¿Cómo podría uno convencer / motivar a Bill Watterson para que haga más cómics de Calvin y Hobbes?

No puedes

Lo sé, lo sé, es tremendamente triste. Calvin y Hobbes es mi tira cómica de periódico favorita de todos los tiempos. Soy dueño de una copia de The Complete Calvin and Hobbes , un monstruo de 23 libras de tres volúmenes de tapa dura, y hojearlo ajusta mi nostalgia por ver la tira impresa.

Pero Watterson ha seguido adelante. Estaba cansado de pelear con su sindicato por el merchandising y la integridad artística (esto último surgió especialmente cuando los diseños de sus tiras dominicales se hicieron más vanguardistas con el tiempo) y se fue. De una historia de 2005 del Houston Chronicle sobre el lanzamiento de la antología:

En la introducción, habla con franqueza sobre lo que lo llevó a su retiro y cómo la tira, y su actitud hacia los dibujos animados, evolucionó con los años.

Sus intereses cambiaron, dice. Quería pintar, estudiar música y trabajar a un ritmo menos frenético. Además, escribe: “No quería que Calvin y Hobbes se convirtieran en una repetición poco entusiasta, como hacen muchas tiras de larga duración”.

(¿Por qué Bill Watterson renunció a Calvin y Hobbes?)

Tan triste como estaba por perder ese poco de humor diario, tengo que respetar su decisión de detenerse allí, en una nota alta. Y creo que sería irrespetuoso tratar de hacer que Watterson regrese a su arte en cualquier cosa que no sean sus propios términos.

Aquí hay un análogo cultural pop que viene a la mente. En la película de 2007, Breach, sobre la captura por parte del FBI de Robert Hanssen, nos enteramos de que el agente empleado por los agentes del FBI para concluir la investigación, un joven aspirante del FBI llamado Eric O’Neill, decidió abandonar la Oficina después de la captura de Hanssen. El agente controlador de O’Neill, interpretado por Laura Linney, se sorprende brevemente:

Kate Burroughs [interpretada por Linney]: “Ese fue el peor espía en la historia de Estados Unidos que derribaste, y simplemente te irás.
Eric O’Neill: “¿Puedes pensar en un mejor momento para alejarte?”
Burroughs: “No”.

Watterson, y O’Neill, acertaron. Y debemos respetar el deseo de privacidad de Watterson después de tantos años en el centro de atención. Honestamente, no creo que pueda mejorar el optimismo de su tira final:

Probablemente no puedas.

Watterson tiene ideas estrictas sobre el uso de los personajes y los derechos de comercialización que aparentemente no han cambiado desde que terminó la tira en 1995. Dado que ha rechazado ofertas excepcionalmente lucrativas para convertir la tira cómica en proyectos de televisión o cine y no la licencia para mercadería como otros artistas del cómic tienen y lo hacen, está claro que más dinero no sería un motivador.

Especulación: a menos que Watterson pierda la mayoría de su riqueza financiera actual o el sindicato cómico Universal (que sindicaba la tira mientras Watterson lo dibujaba) intentando revivir al personaje sin él, es dudoso que algo pueda (o pueda) hacer que regrese para dibujar la tira.

Tengo varias perspectivas sobre esto, como dibujante, lector, niño de los 80 … todos me llevan a la misma respuesta. ¿Por qué haríamos esta pregunta?

Hacer cómics a niveles profesionales inferiores es un trabajo desafiante. Hacer cómics a nivel profesional es un pie extraordinario. No tengo idea de cómo es crear una obra maestra, pero sospecho que es al menos tan difícil como los niveles imposibles que uno necesita para seguir trabajando en los cómics y sin dejar de envidiar los niveles más altos de logro. Esperaría que estuviera y siga contento y a gusto con su elección.

Y es su elección.

Nos presta un servicio cuando llega el momento. Probablemente sea prudente no inventar de nuevo, a menos que se vea obligado por la inspiración. No nos debe nada.

Más relevante para nuestra perspectiva, ya que su vida es su vida, pero su trabajo (siempre que lo paguemos … o lo que sea) nos pertenece a todos … más relevante es que el trabajo está completo y no flaquea. Está ahí para que podamos acceder, reflexionar, aprender, reírnos, sentir nostalgia, compartir y seguir inspirados. No necesitamos más cuando era la cantidad correcta.

Entiendo que el impulso es natural, pero la pregunta en este contexto me parece errónea. Cuando muchos pasan demasiado tiempo o se ven obligados a salir pronto. Aquí tenemos a alguien que hizo una llamada en sus términos y lo hicieron con la sabiduría suficiente para proporcionarnos todo lo que necesitábamos de esa historia.

Su legado y la calidad del trabajo es tanto lo que hizo como cuando decidió que estaba hecho.

Saber cuándo se hace el trabajo en Arte es una habilidad crítica. Uno que no siempre es apreciado por el artista y el público por igual. El artista no nos pertenece, pero su trabajo es nuestro cuando dicen que han terminado con él. Es una parte importante de la relación que tenemos con el proceso y nuestra cultura.

Cazarlo, irrumpir en su casa, atarlo a una silla y apuntarle con un arma a la cabeza. . . y probablemente aún preferiría morir mártir antes que comprometer sus principios como artista.

Eso es exactamente quién es Bill Watterson. Él conoce su arte y no deja que nadie le diga qué hacer.

Así que realmente sugeriría que no lo persiga ni realice ninguna de las actividades legales que describo, y que simplemente viva el resto de su vida felizmente fuera de prisión y contento con la cohesión e integridad de la obra maestra de Watterson, Calvin y Hobbes, ya que está completa ahora .

Probablemente sea algo bueno que ya no esté haciendo. Aumenta el valor de lo que hay allí. Además, estaba peleando con tanta gente por eso. También tal vez si regresa ahora y lo reinicia, podría no ser genial y eso empañará la increíble reputación que ha logrado.