¿Por qué los dibujos animados de los años 60 tienen una animación muy limitada en comparación con los dibujos animados de los años 40 y 50?

Answer 1

Casi todos los dibujos animados estadounidenses de la década de 1940 y la mayoría de los dibujos animados estadounidenses de la década de 1950 se produjeron para su estreno en salas de cine. Los estudios de animación produjeron miles de cortos de dibujos animados de un carrete (aproximadamente 8 minutos) desde la década de 1910 hasta la década de 1960 con presupuestos que van desde $ 25,000 (dibujos animados de Terrytoons y Paramount / Famous Studios) a $ 50,000- $ 60,000 (Disney) por corto, con un promedio de $ 45,000 (MGM). En general, se vendían en temporadas de un año, que iban de 8 a 26 dibujos animados por año, con 12 siendo aproximadamente el promedio, y se vendían a los cines de los estudios de cine para mostrarse entre proyecciones de una función principal junto con otras camisetas como noticias. carretes, series de cortometrajes de acción en vivo como “Our Gang” (“The Little Rascals”) y “The Three Stooges”, diarios de viaje y anuncios.

En contraste, desde finales de la década de 1950 en adelante, los productores de animación comenzaron a producir dibujos animados para televisión, con Jay Ward y Hanna-Barbera (con personal de artistas despedidos del departamento de animación de MGM) entre los pioneros. La televisión, por supuesto, generalmente se vende en bloques de media hora, por lo que una caricatura de 8 minutos no es suficiente; necesitarás tres comerciales más. Las redes y los patrocinadores de la red no podían permitirse el gasto de gastar $ 135,000 por episodio, por lo que Hanna-Barbera y Jay Ward siguieron el liderazgo del estudio de animación de vanguardia UPA en el desarrollo de técnicas de animación limitadas (o “planificadas”). Al simplificar los diseños de los personajes y solo animar partes y piezas de un personaje (una boca, una cabeza, un brazo, etc.) en lugar de la figura completa, reutilizando la mayor cantidad posible y manteniendo la mayoría de los movimientos animados en la pantalla izquierda y derecha que alejarse de o hacia una cámara o moverse en ángulo, los dibujos animados podrían producirse mucho más rápido y mucho más barato. UPA usó animación limitada para hacer dibujos animados teatrales innovadores en estilos modernos, y más tarde, junto con Ward, HB, Joe Oriolo y otros, la usó para hacer dibujos animados que podrían generar ganancias en el mundo de la televisión.

Esta es la razón por la cual personajes como Huckleberry Hound y Yogi Bear tienen hocicos y corbatas separadas por colores, mientras que Fred Flintstone y George Jetson tienen sombras y corbatas a las 5 en punto: puedes animar sus cabezas fácilmente en una celda de animación más adelante sobre todo lo demás. , manteniendo el cuerpo tan estático como el fondo hasta / a menos que necesite moverse. Jay Ward también dio el paso adicional de subcontratar a México, y HB comenzaría a subcontratar a Australia en 1970.

Los primeros cortos de Ruff & Reddy de H-B cuestan $ 7,000 cada uno, por lo que cada episodio de media hora tendría un costo negativo por debajo de $ 30,000. En 1970, HB producía media hora de televisión el sábado por la mañana como Scooby-Doo, ¿Dónde estás? y Josie and the Pussycats por aproximadamente $ 45,000, la misma cantidad que William Hanna, Joseph Barbera y muchos de los mismos artistas solían gastar para hacer solo una caricatura de 7 minutos de Tom y Jerry $ 15 años antes. Un tercio del costo; Un tercio de la calidad.

Lo único que realmente permitió mejorar la calidad de los dibujos animados de televisión estadounidenses fue algo que redujo el trabajo para los animadores estadounidenses: la externalización generalizada a Corea, Japón, Filipinas, India y otros lugares en el extranjero. Al pagar a los artistas en el extranjero salarios más bajos que los que animarían los estadounidenses y obtener acuerdos internacionales de sindicación, los estudios de animación de hoy pueden hacer espectáculos de mayor calidad que los de los años 60. Sin embargo, todavía usan animación limitada y planificada, movimiento selectivo de extremidades y cuerpos, etc.

Answer 2

¿Por qué la animación en los años 60 tenía una animación muy limitada?

Línea de fondo; Contadores

En los años 40 y 50 la gente trabajaba por amor a la forma de arte. No ganaban mucho dinero, pero solo tenían que dibujar uno o dos dibujos por semana. En realidad, dibujaron más que eso, pero tenían que tener dos dibujos aprobados.

Antes de los años 50 no había mucha televisión. Luego se expandió enormemente. Y había un gran apetito por la animación. Hubo un montón de startups de estudio de animación. Parte de las nuevas empresas de estudio fue la reacción violenta de la huelga en Disney. Walt guardaba rencor, por lo que algunas personas con talento ya no eran bienvenidas en Disney. Entonces, algunas de esas personas comenzaron sus propios estudios.

Los nuevos estudios necesitaban una gran cantidad de animadores para suministrar televisión. Tenían que encontrar una manera de hacer que valiera la pena. Y la animación limitada puede ser muy, muy divertida. Piensa en los dibujos animados Roadrunner y Bugs Bunny. Bullwinkle Pantera Rosa.

Entonces, como experimento, la animación limitada funcionó. Todavía podría ser divertido y entretenido. Entonces, solo tuvieron que empujarlo. Porque más siempre es mejor. Más limitado significaba más dinero y más trabajo. Algo así como nuestra economía hoy. Todos se subieron a ese carro, excepto algunos puristas (e incluso ellos fueron influenciados por consideraciones financieras).