Los cómics de la Edad de Plata generalmente se consideran libros producidos entre mediados de la década de 1950 y principios hasta mediados de los 70 (dependiendo de quién haga la aclaración. Esta fue una época de optimismo en los EE. UU., Con el crecimiento de la economía y el país después de la Segunda Guerra Mundial, y los avances en la ciencia y la sociedad se reflejaban en las historias y el arte. Los cómics habían recibido una especie de ojo negro a principios de los años cincuenta, con la publicación de Seduction of the Innocent, un libro que culpaba a la delincuencia juvenil de los temas de los cómics que salieron a la luz y fueron populares en ese período. Combine eso con los editores de cómics más adinerados que se rindieron bajo las pautas de censura propuestas (que, curiosamente, paralizaron a la empresa editorial advenediza que estaba robando su participación en el mercado), y los cómics en general cayeron en picado. Durante el período, algunas compañías, especialmente National / DC, intentaron reiniciar los cómics de superhéroes nuevamente y tuvieron éxito con su reelaboración de Flash en Showcase # 4. Aproximadamente 5 años después, Marvel presentó Los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, etc. y la Edad de Plata alcanzaron su ritmo.
Las historias eran más bien una inclinación optimista para empezar y el derramamiento de sangre en la pantalla (por así decirlo) era un no-no. Donde algunos héroes de la Edad de Oro actuaron como policías, jurados y verdugos a veces, la nueva raza de héroes era estrictamente del tipo de código contra la muerte. A veces, las historias obviamente estaban dirigidas al mercado infantil, hasta el punto de homogeneizar las historias, pero este también fue un período en el que se estaba llevando a cabo un examen más inteligente del mercado: comenzaron a aparecer columnas de letras, imprimiendo comentarios de los lectores sobre las historias que se publicaban, los editores comenzaron a dictar el contenido de la portada citando que ciertos colores o representando personajes de cierta manera venderían más libros. El arte también se estandarizó más, es decir, se alentó a los artistas, si no se los obligó a adherirse a un ‘estilo de casa’ para que el arte en todos los libros representara el estilo que favorecía la compañía editorial. El estilo de DC era un estilo de fondo limpio, brillante y minimalista, donde el héroe y sus acciones tomaron el centro del escenario, mientras que Marvel se inclinó más hacia el estilo bombástico y lleno de detalles de Jack Kirby o la anatomía hipnóticamente angular de Steve Ditko y sus antecedentes casi psicodélicos.
Esta era donde se originó el germen de las ideas que vemos en la pantalla grande en el DCEU y MCU. Los giros más modernos sobre ellos llegaron más tarde, pero lo básico comenzó aquí.
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