¿Cuáles son las características del cómic de superhéroes de la Edad de Plata?

Los cómics de la Edad de Plata generalmente se consideran libros producidos entre mediados de la década de 1950 y principios hasta mediados de los 70 (dependiendo de quién haga la aclaración. Esta fue una época de optimismo en los EE. UU., Con el crecimiento de la economía y el país después de la Segunda Guerra Mundial, y los avances en la ciencia y la sociedad se reflejaban en las historias y el arte. Los cómics habían recibido una especie de ojo negro a principios de los años cincuenta, con la publicación de Seduction of the Innocent, un libro que culpaba a la delincuencia juvenil de los temas de los cómics que salieron a la luz y fueron populares en ese período. Combine eso con los editores de cómics más adinerados que se rindieron bajo las pautas de censura propuestas (que, curiosamente, paralizaron a la empresa editorial advenediza que estaba robando su participación en el mercado), y los cómics en general cayeron en picado. Durante el período, algunas compañías, especialmente National / DC, intentaron reiniciar los cómics de superhéroes nuevamente y tuvieron éxito con su reelaboración de Flash en Showcase # 4. Aproximadamente 5 años después, Marvel presentó Los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, etc. y la Edad de Plata alcanzaron su ritmo.

Las historias eran más bien una inclinación optimista para empezar y el derramamiento de sangre en la pantalla (por así decirlo) era un no-no. Donde algunos héroes de la Edad de Oro actuaron como policías, jurados y verdugos a veces, la nueva raza de héroes era estrictamente del tipo de código contra la muerte. A veces, las historias obviamente estaban dirigidas al mercado infantil, hasta el punto de homogeneizar las historias, pero este también fue un período en el que se estaba llevando a cabo un examen más inteligente del mercado: comenzaron a aparecer columnas de letras, imprimiendo comentarios de los lectores sobre las historias que se publicaban, los editores comenzaron a dictar el contenido de la portada citando que ciertos colores o representando personajes de cierta manera venderían más libros. El arte también se estandarizó más, es decir, se alentó a los artistas, si no se los obligó a adherirse a un ‘estilo de casa’ para que el arte en todos los libros representara el estilo que favorecía la compañía editorial. El estilo de DC era un estilo de fondo limpio, brillante y minimalista, donde el héroe y sus acciones tomaron el centro del escenario, mientras que Marvel se inclinó más hacia el estilo bombástico y lleno de detalles de Jack Kirby o la anatomía hipnóticamente angular de Steve Ditko y sus antecedentes casi psicodélicos.

Esta era donde se originó el germen de las ideas que vemos en la pantalla grande en el DCEU y MCU. Los giros más modernos sobre ellos llegaron más tarde, pero lo básico comenzó aquí.

A2A.

Buena pregunta.

Diría que las características principales de los cómics de superhéroes de la Edad de Plata serían una gran dependencia de la ciencia para las superpotencias o la construcción del mundo, un tono optimista en DC y más realismo en Marvel.

En este momento, tuvo las primeras apariciones de Fantastic Four , Aquaman , Green Lantern , X-Men , Justice League y Flash , etc.

Alrededor de este tiempo, tenías a Jack Kirby en Marvel entintando algunas cosas increíbles, desde Thor hasta Avengers, Capitán América hasta Iron Man, etc.

También hubo una gran carrera en Superman de Elliot S. Maggin que estaba llena de tropos de ciencia ficción, pero en general, muchos cómics comenzaron a abordar los problemas sociales del día.

La característica más crítica de los cómics de Silver Age es que cumple con la versión original del Código de cómics. Así que sin sexo, sin personajes de monstruos de terror, sin simpatías de criminales, sin uso de drogas, sin asesinatos de policías, sin gore, sin juramentos sin censura, sin escaparse con el secuestro …

Aparte de eso, algunas otras características de la época incluyen:

  1. Los cómics de Marvel, DC y Archie simplemente dominan el mercado de cómics de América del Norte. Cada uno tiene su propio estilo de casa distinto, por lo que los cómics de Marvel y DC son mucho más diferentes entre sí que en los tiempos modernos.
  2. DC está lleno de travesuras y simios locos. Tantos simios. De hecho, se habían limitado a una sola historia de simio por mes. Mientras tanto, Batman está haciendo cosas como convertirse en un bebé que lucha contra el crimen, o decidir usar un traje de color diferente cada noche, o pelear en una máquina de escribir gigante. Superman está jugando bromas increíblemente crueles en su elenco de apoyo con razones muy tensas. Flash de alguna manera es capturado y termina en una trampa mortal en cada historia. Luego estaba el intento de Wonder Woman de convertirse en un cómic que se centrase en la moda femenina … Juro que estaba tan cerca de abandonar por completo la lucha contra el crimen.
  3. Mientras tanto, Marvel está llenando sus libros de angustia, alienación, triángulos románticos y espías comunistas. DC hizo todo lo posible para fingir que la Guerra Fría no existía en su mayor parte, pero Marvel era mucho más actual. Iron Man resultó herido e inventó su traje en Vietnam. La esposa de Ant-Man fue asesinada en la represión de Hungría. El primer supervillano que Spider-Man luchó fue un maestro ruso del disfraz llamado el Camaleón.