¿Cuánto tiempo se debe dedicar al desarrollo del personaje principal al escribir un guión o una novela, y cómo lo logras?

Answer 1

Siempre y cuando te lleve controlarlos bien.

¿Te refieres al guión / novela?

Siempre que el lector tenga un buen manejo de su caracterización.

Leí esta pregunta de dos maneras: cuánto tiempo necesita el escritor dedicar al desarrollo del personaje principal en su propia cabeza para prepararse para el guión / novela, y cuánto tiempo necesita el escritor dedicar al desarrollo del personaje protagonista en el guión / novela para que el lector pueda esperar que sucedan ciertas cosas con el protagonista?

Para la primera alternativa, es así:

• ¿Eres un improvisador, o eres un conspirador?
• Si eres un improvisador, o un pantalón, es completamente posible comenzar con una vaga idea de quién es el protagonista, con su personalidad basada y construida completamente en tropos [1] y cómo es posible que quieras subvertir esos tropos. Luego, pegas al protagonista en una gran serie de eventos extraños.
• Piense como los Juegos del Hambre, solo en lugar de que los niños se vean obligados a luchar repetidamente hasta la muerte y Katniss se ofrezca como voluntaria
• Es su protagonista quien definitivamente no se ofreció como voluntario para esto, a menos que lo hicieran y les guste el voluntariado como un rasgo de personalidad, obligados a luchar en un enfrentamiento sin restricciones en la India de clase media usando una trucha enana como arma cuerpo a cuerpo.
• Debido a que está en la adversidad y en la mera rareza, esa verdadera personalidad es forjada y vista.
• Y ahora que sabes cómo reaccionarían en esa situación, incluso si la reacción real es quedarse en blanco, dejar caer la trucha porque es resbaladiza y fallar en la cocción sin restricciones porque tienen miedo de hablar con personas marrones. no entiendo (los protagonistas son personas defectuosas. Las personas son personas defectuosas. Lo interesante es cómo son defectuosas), póngalos en otra situación extraña. Y otro. Y otro. Tiendo a hacer alrededor de cinco, una de las cuales suele ser una entrevista tradicional en los medios de comunicación si se hacen famosos por algo, hasta que estoy seguro de saber cómo piensan, por qué piensan, cómo lo dirían, cuáles son sus el fondo es, y así sucesivamente.
• Luego puedes incluirlos en la trama de tu guión / novela y saber cómo reaccionarían en una situación más convencional.
• Si eres un conspirador, lo mismo, solo usarías cosas menos extrañas y más situaciones más cercanas a tu trama real, o situaciones que sucederían en tu mundo. Toma notas más completas. Corro con mucha intuición, pero soy un pantalón de principio a fin.
• La razón que funciona, o al menos parece funcionar, es que la caracterización en ese punto es consistente. Incluso si el personaje principal dice muy poco y el punto de vista desde el que está escribiendo no está estacionado dentro de su cabeza, porque sabe mucho sobre sus antecedentes y personalidad, los escribirá de manera consistente en cada escena. Las escenas también tienden a ser moldeadas por la percepción del personaje principal, y son moldeadas consistentemente. Consistencia interna = muy bueno.

Para la segunda alternativa:

• Los guiones son muy diferentes a las novelas. La razón de esto es que debes dejar espacio para que los actores, directores y otros creativos puedan opinar sobre cómo interpretan el personaje. También tiene menos palabras para describir las cosas y, en general, menos control creativo. Todavía vale la pena hacerlo, y la sensación cuando ves tu guión interpretado es jodidamente increíble.
• Lo que dije anteriormente (en la primera alternativa) se aplica tanto a las novelas como a los guiones, pero más a las novelas debido al párrafo anterior: la forma en que ocurren las escenas (es decir, bloques discretos donde ocurren eventos para un propósito específico) está determinada por los personajes ‘ percepción de la escena. Como personaje principal, probablemente pasarás un poco de tiempo ya sea en su cabeza o montando en su hombro, o como un narrador omnisciente …

Y ahora me doy cuenta de que estaba respondiendo la caracterización, no el desarrollo del personaje, para la segunda alternativa. Ups

• Depende de tu género y tu trama.
• ¿Es el viaje de tu personaje un monomito o Bildungsroman? es decir, ¿es el viaje de un héroe para salvar el mundo o una historia de crecimiento? Ambos son bastante pesados ​​en el desarrollo del personaje, especialmente porque ambos generalmente se centran en la adolescencia del personaje principal, donde el desarrollo del personaje y la formación de identidad es increíblemente importante para el género (y el personaje).
• Si estás construyendo un personaje principal que es un idiota, (perdón por el lenguaje), y sin arrepentimiento es algo completo, y es una historia sobre cómo ese rasgo les causa desastres y, sin embargo, no cambian … el desarrollo del personaje no cambia sucede demasiado, y la historia realmente no se enfoca en eso. Sin embargo, estas cosas pueden ser un poco duras para los Esopo.
• Si te estás enfocando en una historia con un enfoque láser en el sexo y la erótica … ¿qué? El romance como género es más o menos eso, con la prosa púrpura … es una fórmula de trabajo, venta … entonces el desarrollo del personaje más allá de las cosas triviales es menos importante.
• Básicamente, es así: ¿Mis lectores se preocuparán por el desarrollo del personaje de este protagonista? ¿Qué están sacando de esta historia? ¿Van a pensar en la moral detrás de esto? ¿Están obteniendo sus alegrías de eso? ¿Están buscando pelusa dulce y podrida? Luego, la cantidad de tiempo que pasas en el desarrollo del personaje … depende de esa respuesta. Porque si alguien me cuenta todo sobre el fondo torturado del protagonista en medio de una escena de acción que me está sacando sangre, no me va a importar, y de hecho voy a omitir toda esa sección para que tú también puedas No lo he escrito.
• En general, pedirle a alguien de confianza que lea la cosa y te diga la verdad duramente funcionará.

Notas al pie

[1] HomePage – Tropos de TV

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Answer 2

No hay una respuesta absoluta a esto, pero creo que el personaje es parte de lo que hace que su historia sea única. También creo que la caracterización surge de la estructura. El carácter es una combinación de experiencias pasadas, defectos y circunstancias actuales. Si conoce a su personaje lo suficientemente íntimo, sabrá cómo reaccionará él o ella en situaciones específicas. Sabrás cómo hablarán y actuarán.

Parte de ese contexto también determinará su defecto, que a su vez determina cómo reaccionarán en circunstancias específicas y en general.

Una generalización más: una buena historia de “guerra” nunca debería SER una historia de guerra; debería ser la historia específica de tu héroe ambientada EN EL contexto de la guerra. De lo contrario, todas las historias de guerra serán iguales. Tus personajes son los que hacen que una historia sea única.

Answer 3

La cantidad de tiempo que pasas en el desarrollo del personaje depende de tu estilo. Hemingway creó un periodista duro, insensible a su compañero e impulsado por sus propios intereses con breves diálogos en “Colinas como elefantes blancos”.

Lograr el desarrollo del personaje se trata principalmente de las elecciones que hace el personaje y de cómo se siente con respecto a ellos. La elección puede ser muy simple, pero todo lo demás, el entorno, el lenguaje corporal, el foco de atención, la expresión, los pensamientos, el diálogo y las reacciones realmente crean el sentido de quién es la persona.

Es cierto que uno no debería juzgar a un libro o persona por su portada, por lo que la descripción física de las arrugas, el color del cabello o incluso la mezquindad es menos importante que las reacciones.

Un ejemplo en el que hice juicios sobre una familia ocurrió cuando mi esposo con una carga si el equipaje en un carro perdía el control, y el equipaje salía por la acera bloqueando el tráfico.

La madre más cercana tomó inmediatamente una maleta y la puso en posición vertical. El hijo de ocho años, recogió la maleta más grande y se la devolvió al carro. La maleta era casi demasiado grande para que la manejara, pero estaba decidido a manejarla.

El padre y yo compartimos miradas divertidas y dije “gracias”. Nuestra ayuda no fue realmente necesaria.

Pero mi juicio fue que esta familia era gente muy amable, atenta y servicial, y el hijo demostró las lecciones que había aprendido sin que nadie dijera una palabra. Nada sobre su ropa, rasgos, expresiones me dijo nada sobre quiénes eran. Sus acciones lo dijeron todo.

Answer 4

Creo que el personaje principal debe desarrollarse y explorarse durante el curso de contar su historia, en lugar de como un componente separado. El mantra del guionista “muéstralo, no lo digas” es tan importante en el desarrollo de tus personajes como en el desarrollo de las acciones de la historia. Deje que las personalidades de los personajes emerjan gradualmente en lugar de deshacerse de todo por adelantado.

Ciertamente paso mucho tiempo pensando en todos los personajes: sus personalidades, sus antecedentes y lo que los motiva. Gran parte de eso nunca termina en la página, y nadie más que yo lo verá, pero me ayuda a escribir personajes realistas y completos.

Answer 5

Ya has tenido excelentes respuestas, así que no voy a expresar el punto. Agregaré lo que me dijo mi mentor, que es que los escritores escriben para descubrir lo que quieren decir. El primer borrador es tu descubrimiento. No edites No intentes ser consistente. Deja que tus personajes y tú sean defectuosos. Luego, en la revisión, aplique lo que descubrió del proceso.

Answer 6

Cada vez que empiezo una nueva historia, ya sea un guión o una novela, en cierta medida me encuentro con el personaje principal al comienzo de la historia. Hago un pequeño trabajo básico como una breve introducción y luego dejo que el personaje me diga quiénes son a medida que avanza la historia. A medida que pasa el tiempo, el personaje puede sorprenderme y decepcionarme como una persona normal. Esto ayuda especialmente a crear conflictos entre el protagonista y el antagonista. A medida que aprenda sobre su personaje principal mientras escribe su historia, también aprenderá sobre los otros personajes de la misma manera.

Answer 7

Es diferente.

En un guión, tu protagonista debería estar en la pantalla aproximadamente el 90% del tiempo, a menos que sea una especie de guión de conjunto tonto (no vayas allí).

En una novela, tienes más flexibilidad.

No hago esto, pero podrías escribir biografías de tus 2/3 personajes principales; presta especial atención al chico / chica mala. El secreto de un gran protagonista es un gran tipo malo.

Una de las principales cosas que hizo que James Bond fuera tan maravilloso fue el desfile de extraordinarios malos de Fleming: Dr. No, Goldfinger, Blofeld … por supuesto, los conocemos de memoria.

Al leer Quora, me doy cuenta de que la mayoría de los escritores trabajan mucho más metódicamente que yo, y no voy a entrar en eso hoy.

Lo que acabo de hacer para una idea de libro fue tomar una hoja en blanco de 8 1/2 x 11 (A4) y dividirla en 3rds.

Acto 1 / Acto 2 / Acto 3

Luego tomo notas sobre las cosas más importantes que tienen que suceder y dónde deben suceder.

Lo desarrollas a partir de ahí mientras escribes. Idealmente, me encantaría una pizarra grande, pero no tenemos dónde colgarla a menos que elimine el arte. 🙁

Algún día. 🙂

Answer 8

Antes de que supiera que iba a escribir, un personaje golpeó dentro de mi cabeza y me exigió que escribiera su historia de fondo. Comencé temprano en su infancia y lo escribí todo en forma resumida. El resultado fue que cuando escribí una novela con él como personaje POV, nunca hubo dudas sobre cómo actuaría en un escenario dado. Lleva mucho tiempo, pero lo recomiendo si un personaje bien redondeado es importante para ti,