La pregunta parece defectuosa, así que intentaré hacer una descripción general a medias de Batman.
Batman comenzó en los cómics en 1939. (In) famoso, por un tiempo empuñó un arma y no tuvo ningún reparo particular en la muerte de villanos. Hay un panel famoso donde dice, con toda naturalidad: “Muerte … al Dr. Muerte”, ya que ese personaje perece en el fuego.
Batman, The Batman o ‘Batman’ pronto se aligeraron, perdiendo su arma y ganando un compañero amigable para los lectores jóvenes, tanto en la página como fuera de la página, se le atribuye haber traído algo de luz al sombrío mundo del Caballero Oscuro.
Hay dos series de Batman de principios de la década de 1940, protagonizadas por Lewis Wilson, que siguen el típico formato en serie de trampas y peligros, mientras ayudan a consolidar la apariencia de Batcave y Alfred. (Internet sugiere que el relanzamiento del primero a mediados de los años sesenta ayudó a inspirar el espectáculo de Adam West / Burt Ward).
Los cómics de Batman de la posguerra y DC pasaron por alto entre la seriedad o la sencillez de Batman, a medida que caían los lectores, los editores colapsaron y el código de los cómics eliminó varios elementos de cómics que allanaron el camino para que los superhéroes de fantasía se hicieran cargo de la industria y la dominaran. en las próximas décadas. En los albores de la Edad de Plata y el relanzamiento de Marvel de Lee / Kirby (et al.) (Que conduce directamente a la Liga de la Justicia y sus aventuras más interplanetarias), se encontraba de lleno en la más tonta y más infundada de sus épocas. Batmite, épicas espaciales, historias imaginarias, Ace the Bathound …
Fue Batman de esta era que fue a la televisión, enfatizando (para la era posterior a B / N) el color y la naturaleza pop del vestuario y los sets. El formato y sus compañeros enfatizaron la diversión y la ligereza con demasiada seriedad, y la apariencia / naturaleza decididamente extraña de muchos de los villanos se destacó por mucho más. El tiempo exigía frases clave y TV imperdible, y Batman lo entregó.
Después de que los egos, los ejecutivos y muchos otros factores cerraron el programa de manera prematura, en las páginas de los cómics más vendidos, no pasó mucho tiempo antes de que los títulos de Marvel más jabonosos y el código de cómics cada vez más restrictivo y sofocante dejaran paso a los gustos de Dennis O’Neill y Neal Adams, quienes hicieron que Bruce volviera a ser un detective castigado, principalmente en Gotham y en gran medida más serio.
El nacimiento del mercado directo de cómics, al pasar de las esquinas de las calles y las tiendas de dulces a las tiendas de cómics de nicho, ayudó a erosionar aún más el código y a fomentar un mercado de fanáticos mayores y una mayor continuidad, en lugar de una rotación juvenil regular.
El evento de Crisis reescribió el Universo DC, el origen revisado de Batman fue más valiente y aún más plausible; Dick Grayson había crecido, y su reemplazo fue ampliamente rechazado y (por poco) escrito en 1988-89; mientras que la escena de cómics circundante se mudó a la ‘Edad Moderna / Oscura’ con Ronin de Frank Miller, la línea Epic de Marvel y Alan Moore encabezando la Invasión británica que finalmente dio a luz a Vértigo.
Moore y Dave Gibbons deconstruyeron al superhéroe en Watchmen; Miller contó una historia de “fin” del futuro distópico para Batman en The Dark Knight y Art Spiegelman reformuló el Holocausto en forma gráfica usando avatares de “animales divertidos” actualizados en Maus.
Después de que a finales de los 80 se volviera “ sombrío ” en la página, Tim Burton tradujo esta mugre en Gotham inspirada en Metropolis (la película) para su película de Batman, que vio la novela gráfica Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave McKean. sube las listas de ventas junto a The Killing Joke de Moore y Brian Bolland que reconstruyó al Joker (que había pasado de ser un payaso a un asesino a un psicópata a un truco a lo largo de los años) como un espejo imperfecto pero loco para la propia psicosis de Batman. (Y paralizó a Barbara “Batgirl” Gordon como otra inyección peligrosa y desgarradora de “realidad” en las páginas de cómics).
El éxito de la película de Burton y el de su secuela protagonizada por Pfeiffer / DeVito engendró más secuelas que se remontaron al programa de televisión West / Ward, pero intentaron, y en gran medida, no lograron mezclar esa sensibilidad arcosa y acampada con la sombría plausibilidad del dúo Burton. Batman y Robin fueron particularmente contraproducentes para DC (aunque es una sátira de campamento, es más fácil de ver que Forever).
En la televisión, la serie animada de Superman allanó inmediatamente el camino para un tratamiento excelente y respetuoso del gran detective, continuando más tarde en un DCAU más amplio con las masas de la Liga de la Justicia.
Mientras Batman en los cómics se mantenía enojado e inteligente, lidiando con crisis en Gotham y más allá, su encarnación en la pantalla grande desapareció en medio de la burla y el desconcierto (se promocionaron numerosas secuelas y reinicios, incluida una versión del viejo Bruce de Dark Knight Returns y Nicholas Cage). -Superman equipo / lucha).
Christopher Nolan y Christian Bale recuperaron al héroe, y su realismo fundamentado, con su trilogía de películas que reescribieron algunos elementos de la historia, fusionaron otros pero mantuvieron el espíritu, irónicamente a menudo allí, incluso en el campamento de los 60, pero ausente durante gran parte de los cuatro Excursiones de los 90 (incluso Burton’s Batman usa armas de fuego y mata / permite muertes de una manera muy poco parecida a la de Batman), en su mayoría intactas.
Al llegar la era del Universo Cinematográfico de Marvel y su triple mensaje de cohesión, calidad y fidelidad, DC / Warner quería desesperadamente imitar ese universo compartido en sus propias películas. Después de haber tratado de montar las faldas de Marvel de la manera más extraña (contratando / cazando furtivamente a Singer & Cyclops de X-Men para la secuela de Superman Returns) y fallando casi por completo; con un Green Lantern de gran presupuesto que no demuestra el éxito que se esperaba; con Wonder Woman atrapada en un infierno de desarrollo perpetuo, y con Nolan y Bale dispuestos a continuar con sus Batmen, el escenario estaba listo para relanzar a todos los héroes principales de DC …
… algunos en la televisión, y los pocos en las películas.
Superman Returns necesitaba borrarse, por lo que Man of Steel fue un reinicio completo. Las decisiones sordas a tono de la primera (secuela; sabático; hijo) fueron reemplazadas por decisiones igualmente curiosas (lecciones paternales en no intervención; tristeza generalizada en el paladar y el estado de ánimo; asesinato sin siquiera una pizca de equívoco o remordimiento de Superman III) y allanó el camino para el no-realmente-reinicio (debido al éxito y el amor de Nolan / Bale) Batman que apareció en Superman v Batman.
El éxito de Snyder con la adaptación para adultos de la épica Spartan 300 alimentada con testosterona de Miller mostró a DC / Warner que podía adaptar los cómics y ofrecer espectáculo. Esto parece haber sido destrozado en “melancolía” y “oscuridad” por ese faro de Verdad y Luz, Superman, que requiere que su amigo más oscuro se vuelva aún más oscuro, y, por razones lógicas pero mal mostradas, comienzan como un enemigo.
No es “campy en los años 60” que conduce directamente a “sombrío en 2016”, es mucho más un camino reactivo y cambiante entre diferentes iteraciones en diferentes medios en un contexto de tendencias mundiales, tendencias cinematográficas y las ideas a menudo incomprendidas que los cómics debe ‘crecer’ y ser ‘realista’ (un deseo dudoso, si es tolerable). Lo que parece ser escuchado por muchos estudios y editoriales como “pesimismo”, “muerte” y “destrucción”.
Mientras tanto, el campamento de los 60 ahora envejece bien y puede verse como una diversión razonablemente fiel, satírica, engañosa y entretenida. El honor y la dignidad, el ingenio y la inteligencia, la legalidad y la naturaleza inconformista de Batman intacta bajo el brillo del colorido juego.
