¿Cómo encuentran los escritores de televisión profesionales de qué se trata un episodio? ¿Es mejor centrarse en la filosofía o las relaciones y la emoción?

Solo puedo responder esto por mí mismo: cada espectáculo, cada sala y cada escritor tendrán otra respuesta. Además, mi enfoque está muy influenciado por la experiencia de trabajar con el personal de redacción en Mad Men, Breaking Bad, etc. Aprendí de los escritores que intentaban hacer ese tipo de espectáculos, así que ese es el tipo de programa que yo mismo tiendo a escribir.

La primera pregunta es: ¿dónde está la cabeza de X? Por lo general, X es el personaje principal, pero en un programa con muchos personajes, eventualmente terminas haciendo esa pregunta sobre casi todos. Regresas al episodio o episodios anteriores, observas la trayectoria emocional. Y si tienes algún ritmo planeado para más adelante en la temporada, o para este episodio, de alguna manera llevas al personaje hacia adelante, para ver cómo podrían llegar allí.

Entonces usted, que probablemente sea el plural “usted”, es decir, todo un personal de redacción, comienza a pensar en diferentes formas de conectar estos puntos y / o nuevos puntos que podrían funcionar mejor que los que tiene. Es una especie de lluvia de ideas, pero también se enmarca en quién es el personaje, dónde están emocionalmente, a dónde irán en el futuro. Probablemente hay un número infinito de formas de hacerlo, pero las personas tienden a presentar ideas desde su propia experiencia (lo que ellos o alguien que conocen hicieron cuando estaban en una situación no muy diferente), imaginan mentalmente al personaje en un escenario dado y ven lo que pasa en su imaginación, piensan “¿qué es lo menos esperado?” y “¿qué no hemos visto antes?”, eligen una reacción emocional específica y piensan: ¿Qué haría el personaje si sintiera eso? O, ¿qué podría hacer el personaje para hacer que la * audiencia * sienta eso (una pregunta más difícil, porque no hay forma de asegurarse de que la audiencia reaccione de la manera que pretendes).

Trabajando así, puede pasar un día entero pensando en posibles versiones de una escena. Pero un personal de redacción experimentado, que sabe lo que está haciendo, conoce el espectáculo y el gusto del showrunner, puede aterrizar en una versión de una escena dentro de una hora o dos, y luego pasar a la siguiente.

¿Significa esto que no hay espacio para un tema o “filosofía”? No lo hace Pero generalmente el tema sale del personaje, no al revés. Cuando esté seguro de que este es el episodio en el que sus personajes hacen esto y esto y esto, puede ver cuál es el hilo común, o hay una pista de algo que, en la página, puede resaltar con mayor claridad. Pero en general, comenzar desde un lugar de “este es un episodio sobre cómo no puedes volver a casa” no parece funcionar. Limita demasiado el proceso, demasiado pronto, y las personas tienden a desesperarse y decidir que el tema debe abandonarse. Mientras que, el mismo episodio exacto, si comienza desde la página en blanco (o casi en blanco), puede desarrollar gradualmente casi ese tema exacto de una manera que se siente sorprendente y orgánica.

Nota final: “No puedes volver a casa” no es realmente el tipo de cosa que cualquier programa en el que he trabajado usaría como tema. Es más como: “No importa cuán irritantes sean sus seres queridos, los humanos todavía se ven obligados a proteger a sus amigos y familiares cuando hacen cosas estúpidas”. O: “¡Sí, ciencia!”