Cómo desarrollar personajes para una serie de televisión

Crear personajes memorables que se conecten con la audiencia es lo que impulsa una trama. El entorno es lo que crea la premisa y las condiciones para su desarrollo. Es importante que los personajes no permanezcan iguales a lo largo de una serie.

Quedarse casado, soltero o atrapado en un lugar infeliz no es lo que mueve la historia. Piensa en las personas que conoces y cómo se han desarrollado y cambiado con el tiempo. Al igual que tus amigos y familiares, debes conocer a tus personajes. ¿Qué los hace funcionar? ¿De qué tienen miedo y qué los impulsa? ¿Cómo reaccionarían ante diferentes tipos de personas?

Los personajes pueden ser agradables o desagradables. Pueden comenzar de una manera y convertirse en la otra, al igual que las personas en el mundo real. Hacen para ser algo con lo que otros pueden identificarse. Tu personaje no puede ser perfecto.

Cuando comenzó la serie de televisión The Big Bang Theory , sería difícil creer que cualquiera de los personajes masculinos terminaría con las novias y esposas que tienen en futuros episodios. Sin embargo, todavía son agradables y se involucran en toda su peculiaridad nerd. Penny y Leonard parecen una pareja poco probable, pero eso es parte de lo que hace que sus personajes sean entrañables y que el espectáculo sea interesante.

Al presentar un personaje por primera vez, es muy importante atraer al espectador. Debes darle a tu audiencia algo memorable para aferrarse y algo que dé una idea de su esencia. Piense en las cosas que la gente hace o podría hacer cuando nadie está mirando. Algunas personas bailan, pero no lo hacen en público … o usan su cabello de cierta manera solo en casa … o conducen en pantalones de pijama pero se ponen una camiseta normal, porque otros conductores no pueden ver todo lo que alguien está usando.

En el primer episodio del programa This Is Us, el programa se abre con una escena muy conmovedora e inmediatamente nos informa sobre la intimidad entre el esposo y la esposa y el amor entre ellos.

También debes tener un plan de juego a largo plazo. Debes darle al espectador una idea de lo que puede suceder en el futuro, qué obstáculos encontrarán los personajes, más allá de los primeros que enfrentan en un piloto.

Debe haber una razón para todo. Por qué elegiste el escenario, por qué usan la ropa que usan, por qué usan ciertas palabras y ciertos defectos en sus personalidades. ¿Cómo serán importantes las elecciones que hagas en el arco de la historia?

Piense en todos los diferentes programas en la televisión Lucifer, Bull, Jane The Virgin, The Good Place, Empire, Blackish, Lethal Weapon y luego examine todos los diferentes detalles de cada uno. ¿Cual es la configuracion? ¿Cómo nos presentan a los personajes? ¿Cómo reaccionan en ciertas situaciones? ¿Hay un hilo rojo en sus comportamientos? Esquema y episodio y encontrar el arco.

Cuando desarrolles tu personaje, imagínate a ti mismo como un artista visual dibujando un boceto y eligiendo cada detalle que proyectará la imagen, excepto que lo hagas con palabras. ¿Cómo suenan sus voces? ¿Cómo caminarían por la calle? ¿Les gustan los animales? ¿Cómo se ve su casa y así sucesivamente?

Crea bocetos de personas que conoces y luego conviértelas en personas que no conoces. Combina las características de dos personas diferentes.

Luego tome sus personajes y póngalos en un escenario e imagine cómo reaccionarían hablando entre ellos. ¿A dónde irían y qué harían juntos? ¿Qué tipo de problema o obstáculo enfrentarían? ¿Y cómo los dejaría para que la audiencia quiera saber qué sucederá después en sus vidas?

Word and Visual Association me ha funcionado en el pasado. Comencé a escribir mi piloto usando una estructura de cuatro paredes, lo que condujo al desarrollo de cuatro personajes principales. Estos cuatro personajes escritos estaban destinados a presentar los papeles principales y secundarios tanto para el antagonista como para el protagonista de la historia. Una vez, comencé a escribir el segundo episodio. Sabía que era demasiado pronto para presentarnos los cuatro principales. Aunque, el concepto de mi historia se estaba desarrollando visualmente. Tenía un claro enfoque en la dirección en que se dirigía mi historia. Sin embargo, estaba lejos de convertirse en una historia completa para la televisión. Hasta que analicé a fondo cada uno de mis personajes y los comparé con los arquetipos conocidos para crear un personaje complejo. Se usó una sola palabra para cada característica que encarnaba mi personaje. También escribiría palabras que se correlacionarían con la dirección de la historia. Estas palabras fueron publicadas junto a un panel secundario que contenía las palabras asociadas dentro de cualquier concepto visual. Después de un análisis más detallado de la historia y los cuatro personajes principales, surgieron nuevas ideas y nuevos personajes que se ramificaron en nuevos paneles. La dirección de mi historia comenzó a expandirse con cohesión. Fue un método simple que puede ser útil para otros escritores como lo ha sido para mí.

Aquí hay un ejemplo …

  • Título del guión: Vora City (2018) ©

Carácter: Kyle Logan,

Palabras asociadas: inadaptado, adolescente, sin ley, arreglo (uso de drogas), la cura

Arquetipo: personaje principal, la virtud del héroe

Historia resumida: se produce una pandemia global que podría alterar el estado del futuro de la humanidad.

Nuevo personaje: John Logan

Características: senador estatal, padre ausente de Kyle Logan,

Arquetipo: El mago, villano de apoyo

Adición de historia: ayuda a recaudar fondos para una empresa de investigación privada sobre empalme de ADN.

Nuevo personaje: Noel Sagan

Características: Investigador principal,

Arquetipo: Guardián Umbral

Suma de la historia: una pandemia viral ataca a la población de la ciudad de Nueva York, mientras un héroe se levanta y conoce la cura.

Nuevo personaje: Donna West

Características: una chica mala

Arquetipo: Reina, Antagonista Principal

Adición de historia: Una Reina Vampiro lidera un ejército de infectados contra todas las especies humanas hasta que conoce a Kyles, quien parece ser una inmunidad contra los infectados.

Tutoriales:

Puede practicar asociar palabras y referencias visuales con la imagen que se proporciona a continuación. Estudia la imagen, escribe lo que ves en detalles, hasta que tengas un concepto claro de lo que está sucediendo usando palabras descriptivas cortas. Luego, simplemente escriba una historia corta sobre lo que ve que sucede entre las dos caricaturas en la imagen. Introduce tantos personajes nuevos como sea posible para expandir la interacción de tu personaje principal y secundario. La diferencia de interpretación varía entre los escritores, ya que uno puede ver un mono con un paraguas y un mono sin paraguas, mientras que otros pueden ver a dos grandes simios mirándote.

Olvídate de la serie de televisión por ahora.

Escribe la serie de novelas. Estos requieren muchos más detalles que un episodio de televisión, y posteriormente te darán una serie de televisión sólida y bien pensada.

Tengo una idea que funcionaría bien como serie de televisión. Pero me está costando desarrollar personajes y sus relaciones. Ya sé que debería haber un protagonista y un antagonista y sus partidarios. ¿Hay alguna fórmula para desarrollar sus relaciones y biografías para facilitar su desarrollo?

En primer lugar, su trama debe tener un punto que mantenga el espectáculo en marcha. ¿Tienes eso?

Bueno.

Luego, para tus personajes, asegúrate de que cada personaje tenga fallas. Sí, has leído bien.

Todo personaje necesita un defecto.

Y cuando la historia progresa, tendrás que desarrollar a cada personaje de tal manera que todos se den cuenta de sus defectos y traten de superarlos.

El desarrollo del personaje es la quintaesencia para un buen espectáculo.

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