Tienes que permitirte evolucionar. La evolución a menudo se define como un “proceso gradual en el que algo cambia a una forma diferente y generalmente más compleja o mejor”. Es el resultado de la adaptación de uno a los elementos que los rodean.
La mayoría de los escritores no se permiten cambiar y no reconocen completamente sus entornos y diversos elementos a su alrededor. Se ponen en su camino, obligándolos a ver a través de un solo túnel de visión.
El comienzo de la evolución de un escritor es simplemente escribir . No puede centrarse en un solo script durante un período prolongado de tiempo, que es lo que la mayoría hace. No puede pasar de seis meses a un año y más allá de reescribir, reescribir y reescribir la misma historia. ¿Dónde está la evolución en eso?
Necesitas escribir y luego escribir un poco más. Su primer guión, aunque sea un logro importante, SERÁ el peor. Claro, podría muy bien ser tu mejor concepto, pero en lo que respecta a la escritura, será lo peor. Entonces, la única forma de mejorar es aprender qué salió mal en el primero, así como aprender qué salió bien y construir sobre eso para su próximo script.
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Eso nos lleva a otra parte importante de su evolución como guionista. Debe ver su trabajo de la manera más objetiva posible. Probablemente sea el rasgo más difícil y apreciado que intentará alcanzar. Yo mismo puedo mirar mi propio producto final y conocer las fortalezas y fallas. Viene con experiencia. Pero más allá de esa experiencia, conduce a algo que lo ayudará en este viaje hacia la auto objetividad … leer guiones .
La mejor educación que tuve fue convertirme en un lector de guiones para Sony. El 95% de los guiones que leí fueron horribles. 4% fueron promedio. Ese 1% final fueron esas gemas en las que la historia y los personajes saltan de la página a la pantalla interna de la película. Entonces esos tres grupos de calidad le ofrecen la mejor educación. Mejor que cualquier curso de escritura de guiones. Mejor que cualquier taller o libro de gurú.
Cuando leas los scripts malos, notarás las malas tendencias. También experimentarás algunas epifanías, porque verás que tus propios scripts cometen los mismos errores. Ahí es donde esa joya de la auto objetividad comienza a mostrarse.
En esos guiones promedio, verá dónde varias historias perdieron la marca. Verá qué tan cerca estuvieron, pero qué tan lejos fallaron al no tomar las oportunidades que se ven en ese 1% superior. Y nuevamente, verá esas tendencias, grandes o pequeñas, en su propio trabajo.
Con ese 1% final, experimentarás la mayor epifanía. Verás los X Factores. Verá las posibilidades que se toman. Verás las mezclas de géneros y estilos. Verás profundidad en los detalles. Verá la simplicidad que está cubierta de calidad (todo debe ser breve, dulce y al grano). Y luego tomará eso, verá su propio trabajo y permitirá que sus scripts evolucionen en algo mucho mejor.
No todos tienen la bendición de estar en posición de lectores de guiones. Haga todo lo posible para hacerlo (incluso si tiene que trabajar gratis), pero si simplemente no está en las tarjetas, simplemente conéctese y lea los guiones producidos. Mi visita habitual (www.mypdfscripts.com) ha sido prácticamente cerrada, pero puede ir a www.script-o-rama.com e incluso a mis viejos terrenos en www.wiscreenwritersforum.org. Creé una excelente base de datos de guiones durante mi tiempo como presidente allí, así que hay algunos ejemplos excelentes.
Más allá de eso, únete a un grupo de escritores. Ahí es donde, lamentablemente, atraparás el 95% de los scripts malos o “no listos” para aprender. Incluso solo leer de cinco a diez de ellas ayudará a su trabajo drásticamente.
Y por último, pero no menos importante, debes evolucionar a través del entorno y los elementos que te rodean. Aquí es donde perdemos la mayoría de los escritores novatos. Hay pautas y expectativas dentro de la industria del cine que debe aceptar y resistir cualquier impulso de rechazar.
Avante-Garde no es el camino a seguir. Experimental es veneno. A menos que seas un escritor / director que intente por tu cuenta con tus propias películas, realmente son el beso de la muerte. Las pautas y expectativas de la industria del cine son cruciales en su evolución.
Debe elegir sus proyectos sabiamente. No es lo suficientemente bueno como para escribir lo que quieres escribir. Debe pensar como un ejecutivo o productor, preguntándose: “¿Esta historia será atractiva para los poderes fácticos?” “¿Hay un gran grupo demográfico para esto?” “¿Ya se ha hecho esto hasta la muerte?” “¿Están los estudios y las compañías haciendo películas como esta ahora?”
Necesita estudiar los oficios y ver lo que se está haciendo. Necesitas saber qué géneros están muertos o agotados. Necesita saber qué se está comprando y desarrollando. Necesitas saber quiénes son los jugadores poderosos. Necesitas estar al tanto.
¿Cómo? Lea Variety.com todos los días. Lea Deadline.com todos los días. Lee Darkhorizons.com todos los días. Obtenga una membresía a Imdbpro.com y sepa quién está haciendo las películas en desarrollo y producción.
Entonces, ve a ver películas . Mira las películas contemporáneas en los teatros, en Blu-ray, en Streaming, etc. Digo contemporáneo porque no te sirve de nada sentarte allí y estudiar Casablanca, Lo que el viento se llevó, etc. Nada bueno.
Ve a ver lo que hay allá afuera ahora. Claro, profundiza en los clásicos algo contemporáneos como Alien, Jaws, The Godfather, etc. Pero concéntrate en lo que está haciendo la industria cinematográfica actual ahora y estarás a pasos agigantados por delante de la mayoría.
Por último, el concepto es TODO . Necesita conocer su concepto central. Necesitas saber que hay una audiencia para eso. También debe amarlo usted mismo, porque ninguna forma de arte ha demostrado ser nada grandiosa sin pasión vertida en el proyecto.
Si conoce su concepto, sabe lo que necesita construir a su alrededor. Si conoce su concepto, sabe dónde puede llevarlo, ya sea en más mercados especializados (aunque las probabilidades están en su contra, pero hay un lugar para todo … generalmente) o con los principales estudios y compañías de producción. Si conoce su concepto, podrá presentarlo en 25 palabras o menos, porque eso es lo que se necesita para entrar. El concepto lo es todo. Danos algo nuevo. Danos una nueva versión de algo familiar. Atraernos Llévanos. Déjanos escuchar esas 25 palabras o menos y deja que nos hagan inclinarnos hacia adelante con ganas de más.
Entonces, en resumen:
- Escribe, escribe, escribe.
- Aprende a ser auto objetivo.
- Leer guiones
- Conozca las pautas generales y las expectativas de la industria.
- Elige tus proyectos sabiamente.
- Ver películas. Estudiarlos. Disfrútelos u odíelos y descubra POR QUÉ los odió y no cometa el mismo error en sus propios proyectos.
- El concepto lo es todo.
Y una última pepita … disciplina. Establece una fecha límite. Apégate a ello. Si es su primer guión, haga un borrador final dentro de 4-6 meses. Si es tu segundo o más allá, date 3 meses. Esta disciplina hará maravillas por tu trabajo. Obtendrá más secuencias de comandos, por lo que evolucionará con cada una. Mantendrás ese fuego encendido en lugar de ser “rayado”. Podrá trabajar dentro de la fecha límite de otra persona y, con suerte, cuando avance y consiga su primer trabajo de escritura.
No es fácil. De hecho, es muy difícil escribir un gran guión que la gente quiera leer. Pero en lugar de dejarse intimidar por ese desafío, acéptelo.
Evolucionar. Déjate evolucionar.
