¿Cuál es la forma más eficiente de organizar tu tiempo al escribir un guión?

Te voy a dar dos respuestas. Uno es desde la perspectiva del script de especificaciones . El otro es desde una perspectiva de asignación de escritura . Ambos con los que tengo experiencia.

Scripts de especificaciones

¿Cuál es la rutina habitual? Bueno, no hay ninguno. Estás pensando demasiado Créeme, debes deleitarte con el hecho de que no estás respondiendo a nadie en esta etapa. Debería ser un proceso mucho más orgánico y probablemente sea diferente con cada script de especificaciones que escriba. Y no, no hay una respuesta verdadera final que pueda darle, sin embargo, puedo ofrecerle algunos buenos consejos y compartir un poco de mi propio proceso.

En cuanto al tiempo, debes mantenerte disciplinado. Tomar un año para escribir un guión es ridículo y básicamente significa que no tienes autodisciplina y que no estás preparado para tener ningún tipo de éxito en lo que respecta a obtener tareas de escritura si tu guión logra sorprender a todos y realmente te genera una tarea de escritura. (Es muy raro que se compre una especificación e incluso más raro que se produzca).

Así que date una cita. Usualmente presiono durante dos o tres meses para obtener especificaciones. Estás lo suficientemente cerca de lo que se esperaría de ti de las tareas de estudio (lee a continuación), pero te das un poco más de tiempo porque no estás respondiendo a nadie.

Olvídate de los plazos dentro de eso

Estipular plazos para el desarrollo, la investigación, el primer borrador, el segundo borrador, el borrador final, etc. es contraproducente a mis ojos. Nuevamente, es un proceso orgánico, especialmente dado el hecho de que, a pesar del formato, sigue siendo una forma de arte de contar historias. Y no, las fórmulas “secretas” o “seguras” que lees en Save the Cat o cualquier otro libro de escritura de guiones no son fieles a la forma. En cambio, concéntrese en las pautas y expectativas básicas de la industria del cine.

  • Involucrarse temprano (concepto y personajes)
  • Introduce el concepto y lanza a tus personajes
  • Cada escena tiene que importar
  • Menos es más
  • Corto, dulce y al punto para la descripción de escenas, escenas, diálogos, etc.
  • Conflicto, conflicto, conflicto
  • Giros y vueltas
  • Y, sobre todo, conozca su género y lo que ese género necesita hacer. Las películas de terror necesitan asustar al público y hacer que griten. Las películas de acción solo necesitan eso, acción, acompañadas de conceptos geniales. Los thrillers deben ofrecer emociones, giros, vueltas, sorpresas, etc. Las comedias deben tener un gran concepto central (con demasiada frecuencia, conceptos de peces fuera del agua) y luego ser locos, divertidos y presionar constantemente. límites Westerns y fantasía? Bueno, no los escriba para especificaciones porque son veneno.

Más allá de eso, solo cuenta tu historia de manera cinematográfica.

De todos modos, olvídate de los plazos para cada pequeña faceta al escribir especificaciones.

Debe confiar en sus instintos e instintos.

Lo que hago cuando tengo un concepto central es simplemente sumergirme en él:

  • Miro películas similares, ya sea en género, tono, tema, etc.
  • Iré a Barnes and Noble, encontraré una gran pila de libros de referencia, ordenaré mi Sandwich de Chipolte Panini de Turquía con sopa, haré mi gran Monte. Rocío al lado, y solo come y lee.
  • Incluso revisaré las bandas sonoras de películas en iTunes o en mi colección personal y encontraré algunas partituras geniales que se adapten mejor a lo que estoy tratando de hacer.

Entonces empiezo a preescribir. Ahora, ESTO te está escribiendo, pero no estoy escribiendo ni escribiendo nada. Estoy viendo la película a través de mi mente. ES un medio visual, así que si no tienes esas imágenes en tu cabeza, estás jodido a la hora de escribir tu historia. Entonces yo:

  • Primero, imagina mi trailer. ¿Sabes, esos horribles trailers de películas que dan casi todos los puntos principales de la trama? Creo uno de esos en mi cabeza (a veces veo trailers antiguos). De esa manera, conozco los trazos generales generales … los principales puntos de la trama.
  • Segundo, pienso, pienso, pienso … que básicamente está escribiendo en mi cabeza. Reproduciré mi banda sonora falsa mientras conduzco, camino, corro o me siento en el sofá sin ver televisión ni computadora, solo mirando a la nada. Sin notas ni nada. Sigo reproduciendo imágenes / escenas / fragmentos de escenas una y otra vez y agrego, agrego, agrego.
  • Cuando estoy listo para escribir, tengo aproximadamente el 75% de la película en mi cabeza.

Y luego empiezo a escribir. No, no me siento y escribo durante 8 horas cada dos días. Nadie hace. Cualquiera que diga que lo hace está lleno de mierda.

Es posible que solo tenga uno o dos días de escritura fuera de la semana, debido al trabajo, la familia, etc. Pero esos días de escritura están totalmente en la zona. Estaré en algún lugar (B y N probablemente) durante más de 10 horas. No escribo durante 10 horas, pero estoy en la zona y mi mente está funcionando.

Tal vez obtengo 10 páginas por día de escritura, que suele ser el caso. Pero son páginas SÓLIDAS y no la tontería y la pérdida de tiempo que hacen aquellos que simplemente “simplemente escriben sin parar”.

Y esto es lo que puede ayudarlo, ahorrando tiempo …

Reescribe mientras escribes

Esta es una habilidad que NECESITA saber si llega al “espectáculo” y cuándo lo hace y obtiene una tarea de escritura (más sobre eso a continuación).

El sinsentido (con el debido respeto) de escribir sin parar es un gran agujero en el que caer y difícil de salir.

Escribe con PROPÓSITO. Guarde todas esas tonterías para la etapa de desarrollo anterior mientras intenta visualizar las cosas visualmente.

Entonces, escribo 10 páginas el primer día. En la segunda, leo las primeras 10 páginas, hago los cambios necesarios y luego sigo escribiendo.

Digamos que escribo otras 10 páginas (generalmente el caso, más o menos). El tercer día, leí las páginas 1-20, hice los cambios / conexiones necesarios y luego escribí otras 10 páginas. Y así…

Lo que esto hace es permitirle reescribir a medida que avanza. Y aún más, le permite permanecer en la misma “página” consigo mismo. Esto es lo que quiero decir …

Si vas a sentarte y escribir sin parar (probablemente porque algún libro te lo dijo, o algún experto o guionista después del hecho dijo que lo hicieron) y terminar un guión rápido de esa manera sin mirar atrás, vas a ir para volver y volver a leerlo solo para descubrir que es principalmente una mierda porque no te tomaste el tiempo para escribir algo enfocado y bueno.

Y confía en mí, cuando obtienes asignaciones, no tienes esa libertad. Necesitas escribir algunos s *** RÁPIDOS increíbles.

Así que reescribe a medida que avanzas. Podrás hacer las conexiones necesarias. Siempre tendrá un tono, una atmósfera, una narrativa consistentes y demás, porque siempre está leyendo desde el principio y retomando desde donde lo dejó. Podrás descubrir cómo, dónde y cuándo sazonar tu guión con giros y vueltas sin grandes agujeros en la trama para arreglar. Etc.

Entonces, esencialmente, cuando llegues a la última página, casi tendrás un borrador final desde el principio.

Luego te alejas del guión durante un mes . No se lo das a nadie. No lo lees. Ni siquiera lo piensas.

Luego regresas, lo lees de principio a fin y lo conviertes en un guión más estricto.
Esto solo necesita tomar 2-3 meses. Demonios, puedes desarrollar durante dos meses y solo necesitas un mes para escribirlo. O te desarrollas durante dos semanas y te tomas el resto del tiempo para escribirlo. Es un proceso orgánico.

Tareas de escritura

Seamos honestos. Un guión no atraerá su atención para obtener una tarea de escritura. Necesitas apilar tu mazo. Tu primer guión será el peor. Te lo prometo. Necesitas aprender y perfeccionar tus habilidades. Escriba los primeros scripts de s *** ty, y luego escriba al menos 3 fuertes.

Pero supongamos que los destinos se han alineado y que ha tenido la suficiente suerte como lo hice para poder contratar un estudio / compañía de producción.

Contratos

Los contratos generales de la industria le darán a usted, el escritor, 10 semanas para terminar el primer borrador de una tarea.

Ahora, esto no comienza hasta después de muchas reuniones y llamadas con el productor y los ejecutivos de desarrollo. Te cuentan sus necesidades. Les presentas tus soluciones. Etc.

Pero el contrato indicará que tiene 10 semanas para terminar el primer borrador.

ESTE es el motivo por el que debe estar preparado para escribir bien y escribir rápido. No hay tiempo para basura. No hay tiempo para escribir sin parar solo para escribir. CADA PALABRA DEBE CONTAR. Eres un profesional ahora. Olvídate de los libros. Olvídate de las fórmulas. Olvídate de todo eso. Es hora de escribir. Para REALMENTE escribir.

Entonces, haga lo que sea necesario para hacerlo en 10 semanas. Básicamente, lo que hice fue tomar ese proceso anterior y realizarlo en el contexto del tiempo asignado. Eso significó, para mí, menos tiempo con mi familia y más tiempo en BN o en las salas de estudio de la universidad local.

Aquí está el problema. Han pasado 10 semanas. Entregas un borrador. Ahora, la mayoría de los contratos permiten la OPCIÓN de cuatro borradores (o menos). Pero eso no significa que tengan que usarlo si no les gusta el primer borrador.

Entonces, digamos que está recibiendo $ 80,000 (probablemente menos si es su primera asignación) por contrato. Bueno, REALMENTE no estás siendo tan sincero. No le cortan un cheque por el monto total. Quizás te paguen $ 20,000 antes de impuestos por ese primer borrador. Si les gusta lo que ven y quieren que hagas otra, obtendrás más $$ por ese segundo borrador. Eso sí, tendrás menos tiempo para hacerlo (tal vez un par de semanas, tal vez menos). Pero pueden reemplazarlo en cualquier momento y solo pagarle por lo que contribuyó.

En mi caso, fui contratado para todo mi primer contrato de asignación. Pero ese no es siempre el caso.

Entonces apunte a todo esto … es un proceso orgánico. Tienes que ser disciplinado, pero no puedes calcular el tiempo dedicado a hacer esto o aquello. La clave es la fecha límite única, ya sea que la configure usted mismo mientras escribe una especificación o que otra persona la establezca en la asignación. Haga lo que sea necesario, siempre que sea necesario, para que el script se realice de la mejor manera posible. Lo suficientemente bueno no es suficiente. Tiene que ser genial. Así que cree un proceso que funcione para usted y adáptelo a cada proyecto.

Cuando escribo estoy consumido. Tengo que bajarlo, revisarlo, repensarlo. Puedo alejarme de él, pero mi cerebro sigue funcionando. Quiero completarlo, verlo, para poder tomar aire y ver qué más está pasando en mi vida. Esa es mi motivación para terminar eso y la satisfacción de leer un guión que es perfecto y agradable.

Estoy viendo mucha procrastinación aquí. Simplemente hazlo. Escribe, escribe, escribe. Aunque sepa que podría reducir el 90%, eso es parte del proceso. Algunas secuencias de comandos tardarán más que otras. Elementos como los personajes y la trama tienen una forma de desarrollo y reurbanización. Algunas secuencias de comandos las sabrá cuando haya terminado, otras secuencias de comandos las revisará y las revisará miles de veces. Si necesita otra forma de retrasar la escritura real, puede agregar elementos adicionales para completar, como encontrar un agente, loglines, lanzamientos, etc. Pero, en su corazón, sabe que debe hacerlo. Comienza con la escena que sigue repitiéndose en tu cabeza, incluso si es una escena que todavía no tiene sentido, o aparece al final, o hay un personaje que no tiene nombre. Más tarde tendrás momentos “Ajá”. “¡Ese es su nombre!” o “Estoy dividiendo esa escena en dos escenas separadas”. Bajarlo. Seguir escribiendo.