One-Punch Man es una de las historias de anime / manga mejor elaboradas en este momento. Para responder a la pregunta, abordaré cada una de las razones por las que lo creo en las secciones:
1. Sátira
Esta es la misma razón por la que disfrutamos Weird Al Yankovic y el Daily Show. Específicamente, disfrutamos de una sátira bien ejecutada. La serie arroja todas las convenciones de superhéroes y fórmulas de narración de cuentos por la ventana y hace la pregunta:
¿Y si tu héroe fuera un dios?
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Si bien uno puede argumentar que Superman y Thor son otros grandes intentos de responder a esta pregunta, One-Punch Man toma una ruta notablemente diferente. A diferencia de Superman, que busca aceptación, o Thor, que cree en un mandato para proteger su reino, Saitama solo lo hace por diversión, un hecho que reitera en numerosas ocasiones a lo largo de la serie.
Esto es absolutamente refrescante para cualquiera que creció estando muy familiarizado con la multitud de superhéroes o personajes de anime. En algún lugar de nuestras mentes, nos damos cuenta de que nos estamos aburriendo de los archienemigos y del “gran poder mantras de gran responsabilidad”. Otro gran ejemplo de esto es cuando el autor analiza la exposición cliché de la historia de fondo que otros escritores prefieren:
Si bien esta técnica introduce un nivel de profundidad, está claro que el escritor (y la mayoría de nosotros, dada la popularidad de la serie) siente que se usa en exceso o es completamente innecesario. SOLO LLEGA AL PUNTO.
Además del hecho de que ONE es un escritor fantástico con una habilidad asombrosa para el momento cómico. Si bien el estudio MADHOUSE ha hecho un trabajo fantástico con el anime, es mi humilde opinión (siento que se producirá una reacción violenta de mi declaración) que la habilidad incuestionable de Yusuke Murata en el dibujo de manga junto con el humor de ONE es lo que da una capa de humor adicional y encanto que no era tan evidente en el anime.
2. belleza
El arte es MAGNÍFICO:
Yusuke Murata es un artista fantástico. Y el estudio MADHOUSE ha hecho un gran trabajo con el anime:
3. Deconstrucción
Sé que sé. Este término ha sido abusado demasiadas veces. Si bien el significado puede variar, voy con esta definición (y espero que la mayoría de la gente esté de acuerdo conmigo):
La deconstrucción es tomar algún elemento de contar historias (es decir, superhéroes) y preguntar: si esto sucedió en la vida real, ¿cuáles son las consecuencias?
Si bien la historia comenzó completamente extravagante, la historia progresó para incluir la Asociación de Héroes y su sistema de clases. Este es un sistema burocrático diseñado para gobernar y controlar a los superhéroes, asignándoles un rango específico en función de su habilidad y / o popularidad. Algo así, sin duda, existiría en nuestro mundo, si aparecieran de repente superhéroes. Como consecuencia de tal sistema, los héroes se vuelven hastiados y egoístas, inculcando una actitud elitista entre los miembros de más alto rango de la asociación. Algunas de las consecuencias notables son:
La “tradición” del aplastamiento de novatos
Rango de elitismo
Aunque estas no son cualidades muy “heroicas”, son defectos muy humanos que están presentes en cualquier sistema burocrático. La serie explora esto con sorprendente profundidad, dando una interesante deconstrucción del arquetipo de superhéroe.
3. Reconstrucción
A veces, la deconstrucción de un elemento también permite una reconstrucción. Una Reconstrucción acepta las críticas a la fantasía inicial hecha en la deconstrucción y luego la modifica en algo que se parecería al tropo original. Esto es ejemplificado por Saitama perfectamente. ¿Por qué? Tienes este sistema que está tan empantanado por la política y la burocracia. Un sistema que hace héroes que valoran su propia popularidad y clasificación sobre ser nobles.
Entonces aparece Saitama.
Este es un hombre que trasciende el sistema, sin importarle su funcionamiento interno o la política. Simplemente hace lo que quiere, simplemente porque quiere ser un héroe, dándole una fibra moral mucho más fuerte en comparación con los otros héroes hastiados, reconstruyendo así el arquetipo del héroe. Esta cita de él es uno de los aspectos más destacados de la serie y es la quintaesencia de cómo Saitama es un ejemplo de la reconstrucción.
Creo que esta es otra razón por la cual la gente ama la serie. Te ríes de la hilaridad de sus travesuras y sus problemas. Pero es una persona absolutamente identificable, a pesar de ser tan ridículamente dominado. Le preocupa el alquiler, la comida y las ventas. Para él, luchar contra monstruos es solo un pasatiempo. A veces es casi una tarea. Pero lo hace de todos modos. Porque él es un héroe. Al contrastarlo con personajes como Genos (quien es impulsado por la venganza) y otros héroes en la asociación, Saitama se vuelve increíblemente simpático, no solo porque es como un hombre promedio, es lo que aspiramos a ser: un verdadero héroe.
No iré tan lejos para decir que este anime es el mejor anime inventado por la mente humana. Tampoco es sin defectos. Pero no tengo dudas de que pasará a ser uno de esos animes que recordaremos como un clásico. Porque en un mundo donde abundan los clichés y las fórmulas recicladas, es agradable ver algo refrescantemente divertido y hermoso de ver.