Batman comenzó como un personaje divertido y alegre. ¿Qué momento cambió todo eso y convirtió a Batman en el personaje oscuro y arenoso que tenemos hoy?

La primera gran transformación de Batman en su moderna personalidad oscura, melancólica y violenta fue ilustrada por primera vez por Frank Miller en la novela gráfica de 1986 The Dark Knight Returns [1]. Esta novela gráfica también es la base de Batman v Superman de Snyder, ya que presenta una versión anterior de Batman que salió de la jubilación y peleó contra Superman en el clímax de la historia.

Aquí hay un clip de la versión animada (escena increíble):

La historia también se basó en el número de 1983 A Death in the Family [2], en el que los fanáticos votaron para que Joker asesinara la versión actual de Robin (Jason Todd). Esto se muestra a lo largo de la historia como una importante fuerza impulsora detrás de Batman cada vez más oscuro y violento.

Esto también se insinúa en Batman v Superman ( ¡ALERTA DE SPOILER! ) Como la razón por la cual Batman decide volverse más violento e incluso recurrir a la muerte.

Además, esta imagen oscura del personaje se basó en la película de 1989 de Tim Burton, Batman, y en la secuela de 1992, Batman Returns , que muestra que los matones callejeros temen y mitologizan al personaje. [3]

PD: También te puede gustar este análisis psicológico de Batman.

Notas al pie

[1] El caballero oscuro regresa – Wikipedia

[2] Batman: una muerte en la familia – Wikipedia

[3] Escena de apertura “Soy Batman” | Batman (1989)

Detective Comics # 27 (primera aparición cómica de Batman)

Batman # 1 (primer cómic en solitario de Batman)

Estos paneles son de dos de las primeras apariciones cómicas de Batman. En realidad bastante típico de esos primeros años. Llevaba una pistola, pero generalmente prefería más … bueno … métodos tortuosos.

En cualquier caso, Batman siempre ha sido una dickbag melancólica y arenosa.

Bueno, excepto por un breve período durante la década de 1960, cuando Batman claramente consumía demasiados psicodélicos.

Bill Finger inicialmente escribió Batman como un personaje negro, oscuro y peligroso como los principales habitantes que poblaron las novelas de Raymond Chandler y Dashiell Hammett y las revistas de detectives de la pulpa de los años veinte y treinta. Bob Kane originalmente dibujó a Batman con medias rojas, un par rígido de alas de murciélago y una máscara de dominó. A Finger no le gustó la mirada y sugirió convertir las alas en una capa, la máscara de dominó en una capucha y cambiar las medias rojas a gris / negro. Finger también estableció la identidad secreta de Bruce Wayne, así como el daño psicológico de Bruce al presenciar los asesinatos de sus padres, lo que alimentó su motivación para luchar contra el crimen, que era un elemento de carácter sorprendente para los héroes del cómic en ese momento.

(DC comics)

En el debut de Batman, Detective Comics # 27, Batman mata a un villano golpeándolo en una cuba de químicos mortales. En su debut en serie en solitario, Batman # 1, usa una pistola para matar a varios gigantes villanos (el primer número también presenta al Joker y Catwoman). El tono de los cómics se suavizó un poco cuando se presentó a su compañero Robin, pero retuvo un elemento algo oscuro hasta la década de 1950, cuando se introdujeron más matices de ciencia ficción. La década de 1960 vio a Batman volverse vergonzosamente campy, coincidiendo con la exitosa ejecución del programa de televisión protagonizado por Adam West como Bats y Burt Ward como Boy Wonder. El personaje volvió a sus raíces noir y se volvió más oscuro cuando comenzaron los años 70 (tras lo cual Ra’s al Ghul fue presentado y el Joker regresó como un psicópata homicida) cuando el escritor Dennis O’Neil se hizo cargo del cómic. Frank Miller, en 1986, estableció permanentemente a Batman como un vigilante brutal e intransigente en la conciencia del público en The Dark Knight Returns .

(DC comics)

Batman, aparte de un período que abarca los años 50 y 60, fue escrito principalmente para ser un héroe más oscuro y amenazante que comenzó como un vigilante violento y sigue siendo uno en la mayoría de las circunstancias, dependiendo de los escritores y artistas que lo encarnan en cualquier medio que trabajen dentro.

Batman – Wikipedia

Para ser honesto, Batman nunca fue un personaje alegre. Su historia de fondo y su introducción debían ser sombrías desde el principio. Sin embargo, hay algo ridículo en un hombre adulto que se pasea con un disfraz de murciélago, y gran parte de la naturaleza alegre de Batman proviene de la representación del personaje de Adam West.

Durante la mayor parte de la Edad de Oro, Batman fue en su mayoría jovial, principalmente porque también lo fueron el resto de los superhéroes. Los cómics eran estrictamente para niños, y como tal, se evitaban temas extremadamente serios.

En mi opinión, Batman realmente se convirtió en el personaje que conocemos de Batman: Year One.

Publicadas en 1987, estas historias fueron, y siguen siendo, la historia de origen definitiva de Batman y cimentaron su pasado traumático y su carácter melancólico. El personaje de Batman ha sufrido muchas revisiones desde entonces, pero aún mantiene el tono del primer año .

Batman no comenzó divertido y alegre. Era un personaje oscuro, melancólico y vengativo cuando apareció por primera vez en 1939. Los creadores originales Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson lo concibieron de esa manera primero.

En 1940, debido en parte a la abrumadora popularidad de Superman, DC Comics decidió mover a Batman en una dirección más alegre y amigable para los niños. Entonces, Bob, Bill y Jerry presentaron a Robin, The Boy Wonder— “The Sensational Character Find of 1940” en Detective Comics # 38.

La alegría y la diversión de Batman continuaron dominando al personaje, culminando en la locura de Batmania de mediados de la década de 1960 con el curioso programa de televisión Batman protagonizado por el difunto Adam West.

Las cosas comenzaron a cambiar poco después. Marvel Comics explotó en la década de 1960. ¡Jack Kirby y Stan Lee estaban creando cómics que se vendían no solo a niños pequeños, sino a niños universitarios e incluso adultos! Esto fue revolucionario para una industria que se había acobardado en la seguridad a prueba de mamá de The Comics Code desde la Comisión Kefauver en la década de 1950.

Para competir por esta nueva audiencia mayor con la que Marvel estaba teniendo éxito, DC experimentó con tratamientos más realistas de algunos de sus personajes. Esto fue impulsado en gran medida por la llegada de un nuevo y revolucionario artista estrella: el modernista Neal Adams. Neal había estado dibujando la tira cómica del periódico Ben Casey y había dominado un estilo maduro, realista e ilustrativo (mucho más reservado de lo que se ha vuelto en los últimos años). Neal se convirtió en el finalizador de portada de DC, aportando su realismo dramático y emotivo a los elegantes diseños de Carmine Infantino. Los fanáticos respondieron, y el estilo superestrella de Neal se convirtió en el estilo de la casa de DC durante décadas después de su partida, perpetuado por otros genios como José García López, Irv Novick, Jim Aparo y Dick Giordano.

En 1969, DC asignó al escritor Denny O’Neil para renovar Batman para atraer a los fanáticos de Marvel Age. La moda de Batmania se derrumbó tan rápido como explotó, y el estado de ánimo del país estaba cambiando. Denny, un escritor experimentado de revistas de aventuras para hombres, heridos, trajo conscientemente a Batman más cerca de sus raíces y lo devolvió a un personaje más oscuro y melancólico en el que comenzó.

Comenzó dramáticamente, con la partida de Robin para la universidad. Sin su alegre y joven barrio y compañero, Batman volvió a caer en sus viejas costumbres, luchando contra el crimen callejero y la corrupción con habilidades de detective, artes marciales y muchos menos artilugios.

La renovación de Denny funcionó para los fanáticos que estaban cansados ​​de las tonterías de Batman en los años 60, pero realmente explotó a principios de la década de 1970, cuando Neal Adams y Denny O’Neal se unieron. Su carrera en Batman definió una era, y trajo de vuelta el tono oscuro y arenoso de Batman. Fue el comienzo de una tendencia de décadas en los cómics que se volvería más oscura con la edad.

Batman alcanzó su punto más oscuro y arenoso en 1986, con la miniserie distópica de Frank Miller, The Dark Knight Returns. Estos cómics dieron forma al regreso de Batman a la pantalla (“Batman” de Tim Burton en 1989), que a su vez redefinió el personaje para todo el mundo.

La versión de Frank Miller sobre Batman también cambió la industria del cómic y marcó el comienzo de una era que algunos llaman The Dark Age of Comics. Comenzando a fines de la década de 1980, y aún continúa para muchos (aunque la tendencia ha comenzado a desarrollarse), la moda “oscura y arenosa” dominó los cómics. Incluso los personajes que no compartían nada en común con Batman, y que originalmente fueron concebidos y diseñados de manera completamente diferente, fueron reprocesados ​​a través de una lente oscura. Por un tiempo, tanto en los cómics como en las películas, todo tenía que ser oscuro y arenoso, como Batman.

Es un testimonio de la flexibilidad de Batman que trabaja igualmente bien como un personaje oscuro, melancólico, serio y un personaje alegre y divertido. Pocos otros personajes de cómics sobrevivieron tan bien al tratamiento oscuro y arenoso.

Batman era un personaje oscuro, melancólico y arenoso desde el principio.

Debido a la Segunda Guerra Mundial, las ventas de personajes oscuros no funcionaron bien, por lo que DC decidió aligerarlo y agregar a Robin, así como que dejara de matar a los malos. Esto comenzó el personaje liviano y divertido que recuerdas, que llegó a ser más cursi e idiota en los años 60. En los años 70, DC comenzó a hacerlo más realista, pero hasta Frank Millar, no era todo oscuro y melancólico.

Millar importó su truco de Daredevil para Batman, cuya encarnación original inspiró la versión icónica de Millar de El hombre sin miedo.

Los años 80 también es cuando de repente se hizo fanático del control de armas.

Batman no se volvió oscuro y arenoso, volvió a sus raíces.

Necesitas volver atrás del programa de televisión. Cuando se presentó en 1939, Batman era melancólico, violento e incluso llevaba un arma. Se aligeró en la década de 1950 en respuesta a la presión de que los cómics eran demasiado violentos para los niños, una interpretación que se mantuvo en la era de los programas de televisión. En la década de 1970, la versión de cómic de Batman volvió a sus raíces sombrías y oscuras, en gran parte gracias a los esfuerzos del escritor Dennis O’Neil. La versión de TV que existía en Superfriends y otras iteraciones de dibujos animados se mantuvo con la personalidad más amigable, más avuncular y menos obsesionada. Las versiones de TV y películas se recuperaron con las versiones de cómic ‘sombrío y arenoso’ a finales de los años 80.

Usted está malinterpretando el programa de televisión Batman ’66 y la caricatura de Superfriends con Batman “temprano”.

Batman fue creado en la tradición de los detectives noire gumshoe.

Llevaba una pistola. Hirió y mató a la gente.

Personalmente, me gusta el Batman moderno que es oscuro pero no quiere matar.

Pero aún puedo disfrutar de Batman ’66, Lego Batman y Superfriends.

Mi opinión: las historias de DC (e incluso las de Marvel) siempre fueron ligeras y simples, enfocadas principalmente en los niños. Sin embargo, en la década de 1960, Marvel introdujo un concepto más adulto y realista, con personajes como Fantastic Four y Spider Man, que tenían problemas particulares aparte de las tramas de superhéroes.

Evolucionó rápidamente y, a fines de la década de 1970, principios de la década de 1980, era casi una ley: las historias debían ser adultas y contener drama, preguntas existenciales, etc.

Entonces, para mí, la marca fue a mediados de la década de 1980: cuando Crisis en Tierras Infinitas, Watchmen y The Dark Knight Returns “mataron” al antiguo universo de héroes inocentes y comenzaron la actual regla adulta, realista y aburrida.

Al igual que muchos superhéroes que comenzaron en los años 30, Batman era en realidad un vengador bastante sombrío que no estaba por encima de patear a los criminales desde los techos o arrojarlos a tinas ácidas en el transcurso de una pelea. Fue solo cuando trajeron a Robin que Batman se suavizó. En los años 70, Robin fue a la universidad y Batman se convirtió en un héroe más serio, pero su verdadero giro de la oscuridad se puede rastrear hasta El regreso del caballero oscuro de Frank Miller. La gran popularidad de esta versión, más la introducción de héroes más oscuros en general en los cómics, como Wolverine y Punisher, ayudaron a impulsar eso.

Realmente no hubo un momento, pero diría que en la conciencia pública (a diferencia de los lectores de cómics que son un subconjunto mucho más pequeño de personas, así que voy a dejar los cómics fuera de esta publicación) probablemente fue esta:

Tim Burton siempre ha sido un creador peculiar pero oscuro, y su versión como director de Batman fue una desviación salvaje de apariciones anteriores en dibujos animados (Batman apareció en Scooby-doo, ffs) y el programa de televisión de los años 60 que introdujo el repelente Bat-shark en El cinturón utilitario.

El bromista de Nicholson era un asesino sádico

El Batman de Keaton era melancólico y sin humor, y en la también secuela dirigida por Burton Batman Returns, sacamos de la boca a Catwoman y al pingüino de Danny Devito, muy sexualizados, pero también traumatizados, mientras le mordisqueaba la nariz a la gente.

Después de que Burton se fue y Schumacher se hizo cargo de las películas, rápidamente se volvió más alegre y campy (¡rápido Robin, activemos nuestros patines!), Pero Burton es responsable de la aceptación del público en general de un Batman más oscuro en la pantalla, y Nolan probablemente debe él un poco para eso también.

No era divertido y alegre al principio. Comenzó como un vengador sombrío y oscuro de la noche que realmente mató a la gente (muy en la tradición de los héroes de la pulpa que lo precedieron, como la Sombra), y luego fue aligerado gradualmente por la adición de Robin. Para la década de 1950 y principios de los 60, estaba profundamente inmerso en el retrato más divertido, que fue capturado y exagerado por la serie de televisión Adam West en 1966-1968. Después de que se canceló el programa, DC comenzó a devolver a Batman a sus raíces, especialmente durante los años de gloria de Denny O’Neil y Neal Adams a principios de los 70, y la carrera de Steve Englerhart y Marshall Rogers a fines de los 70.

Y no, no comenzó con el Caballero Oscuro de Frank Miller a mediados de los 80, ese fue simplemente el punto culminante de la fase “oscura y arenosa”. Estoy de acuerdo en que ha ido demasiado lejos en esa dirección y que un retroceso hacia el medio sería algo bueno. Hay muchas interpretaciones posibles de Batman, y no todas requieren que sea un psicópata con una máscara de murciélago.

Todo comenzó cuando caminaba de regreso a su casa con sus padres después de ver una película. En lugar de tomar el camino largo, atravesaron un callejón oscuro. Mientras caminaban, oyeron un ruido. Un hombre de negro salió y les apuntó con un arma. Thomas Wayne intervino. Le dispararon. Bruce fue detrás de su madre. A su madre también le dispararon. Bruce se quedó solo en el callejón con sus padres muertos. Después de eso nunca fue el mismo. Unos años más tarde, descubrió una habitación secreta en su mansión. Él y Alferd, su mayordomo, entraron y vieron una cueva. Bruce luego fue a ras un ghoul para entrenar. Se convirtió en el mejor asesino. Se fue por razones y comenzó a sondear su cueva. Alfred ayudó con el traje de Bruce. Luego se mencionó y diseñó el Batimóvil. El, se convirtió en el único Batman.

Batman comenzó en Detective Comics no. 27. ¡En él, Batman arroja a un chico del techo y mata al cabecilla!

Divertido y alegre mi culo!