¿Cuándo comenzaron los cómics de Marvel a volverse tan gráficamente violentos?

No hay una respuesta simplista a esa pregunta: preguntas “inicio”, “gráfico” y “violento”. Todos estos son términos que son ampliamente indefinidos, exactamente el tipo de términos que los críticos y los fanáticos agruparían bajo esa brillante frase: “I sé cuando lo vea.

Separar a Marvel de los ‘cómics’ también es problemático: DC y Marvel (y posteriormente Image y Dark Horse et al.) Tienen una relación simbiótica y reaccionaria: lo que uno inspira al otro.

La caza de brujas de McCarthy-Wertham contra EC Comics, y supuestamente temas de Commie / anti-autoridad / violentos (con comentarios puntuales sobre la hipocresía, las relaciones raciales y la mentalidad abierta en buena medida) reprimieron la supuesta violencia incitante que los cómics estadounidenses habían presentado desde sus comienzos

Dicha violencia y representaciones, supuestamente contribuyendo a la delincuencia juvenil y el colapso social, incluyeron imágenes horribles en secuencias de sueños, representaciones apenas realistas de la violencia real (Superman se enfrentó a las esposas antes que los extraterrestres; Batman trató la justicia con un arma), incluidos los cómics que detallan True Delitos y criminales ‘glorificadores’.

El daño colateral se minimizó después de que el código de cómics entró en vigencia (un compromiso de los editores diseñado para defenderse de la regulación externa, prohibió ciertas palabras titulares, mensajes morales deseados y esencialmente desinfectó a la industria), Good siempre triunfó y Crime no pagó.

Estas restricciones forzaron un compromiso incómodo por parte de los creadores que trabajan en la industria; muchos trabajaron aparentemente felices dentro de las pautas; otros los empujaron a sus límites. EC pasó de los cómics a las revistas (MAD), y la industria se duplicó persiguiendo a un pequeño superhéroe, audiencia y abandonando ampliamente cualquier cosa que pudiera ser polémica: la violencia del cómic occidental o del crimen, el romance potencialmente excitante, etc.

Incluso durante este período, Marvel y DC continuaron publicando un puñado de cómics de guerra, utilizando elementos de fantasía ( Haunted Tank ) o los mensajes patrióticos positivos de Good Triumphs de golpear a los nazis ( Sgt. Rock , Howling Commandos ) .

Marvel bajo Lee & Kirby & Ditko, inspirando y reaccionando al renacimiento de DC de la Edad de Plata impulsado por los fanáticos, realmente comenzó a rechazar el código al darles a sus héroes pies de barro e inyectar más realidad en los mundos fantásticos.

A principios de la década de 1970, House of Secrets y House of Mystery de DC y Marvel’s Werewolf de Nighy y Tomb of Dracula montaron el renacimiento de la película de terror Hammer-esque para devolver el horror a los cómics; Spider-Man retrató los males del abuso de drogas en un arco no aprobado por el código y posteriormente el código revisado se sentó (incómodo, pero aceptablemente) junto a Denny O’Neil y Neal Adams, Green Arrow y Green Lantern, abordando el abuso de drogas y las relaciones raciales. en.

La erosión del código permitió más temas ‘adultos’, necesariamente mezclados con representaciones de violencia. La impronta EPIC de Marvel trajo a Akira a los Estados Unidos junto con otros títulos más ‘maduros’ (incluido el horror de Clive Barker y la parodia ultravioleta de Mills / O-Neill Marshall Law ), mientras estaba en el Reino Unido, la rápida cancelación de la Acción violenta condujo a la aparición de los bordes violentos de la ciencia ficción de 2000AD.

Veinte años después de que los cómics clandestinos trataran el sexo y la violencia con un abandono alegre y gráfico, la década de 1980 vio que ‘Art’ venció a la censura: Frank Miller y Alan Moore (y otros) ayudaron a forjar la columna vertebral que se opuso al código cada vez más irrelevante con hito , obras elogiadas por la crítica que fusionaron la violencia y otros temas con historias reflexivas que se elevaron por encima de las hondas y flechas lanzadas por los censores y agitadores. Miller’s Ronin and Daredevil y Moore’s Miracleman and Watchmen tuvieron muchas críticas por varias escenas y temas y allanaron el camino para que DC separara sus títulos menos dignos de código bajo una impresión separada: Vértigo.

El elogio de los títulos de Vértigo, junto con la aclamación crítica de Watchmen y The Dark Knight y Maus, vio a toda la industria abrazar una ‘Edad Oscura’ de violencia y pesimismo que vio a los antihéroes como Wolverine y Punisher entrar en juego, después de debutar en la estela del código erosionado de principios de los 70.

A finales de los 90, con Image y Dark Horse subiendo para desafiar la supremacía del superhéroe más desinfectado y el género en su conjunto, Marvel introdujo las impresiones de Marvel Knights y MAX para ser ‘más afiladas’. Posteriormente, el Universo Supremo también vio una estética de pantalla más grande en su camino alrededor de la industria y trajo niveles cada vez mayores de violencia y ‘adultez’ a todos los cómics.

Wertham, aficionado al código (aunque en realidad no estaba a favor de él), en la década de 1970, pasó a defender a los pequeños editores de prensa, underground y fanzine, incluso cuando DC y Marvel rechazaron el código formal.

El movimiento de los fanáticos de la década de 1960 que condujo al resurgimiento del superhéroe en su forma moderna, Silver Age / Marvel Age, generó una generación de creadores que habían sido fanáticos toda su vida y se cortaron los dientes en fanzines: Roy Thomas, Paul Levitz , Marv Wolfman, etc.

Estos factores ayudaron a cambiar toda la industria, con el pionero de la convención y el revendedor de cómics de fanzine Phil Seuling defendiendo y liderando el movimiento desde los quioscos hasta las tiendas de cómics. Esta reducción del alcance de los cómics permitió una mayor experimentación interna y empuje de límites, así como también permitió una defensa más fácil contra la acusación de que tales problemas se colocaban en manos de menores susceptibles y corruptables.

Cuando la etiqueta (pensada para Miller & Moore, pero detestada) “destinada a lectores maduros” permitió que los cómics fueran aprobados y descifrados, esto y la revolución de la imagen (Cable, Spawn, Witchblade) empujaron más títulos por sexo y violencia, armas y ruta de sangre … a menudo sin la ‘madurez’ solo los adornos de adultos.

Que los temas filosóficos y las preguntas existenciales planteadas por los Mejores ejemplos de esta era innovadora, de base de admiradores antiguos y código relajado se vieron inundados por la ultraviolencia más mundana y el mal lenguaje de imitadores pobres (que asumieron que los ‘lectores maduros’ solo querían la violencia y el sexo y ninguna de las buenas historias y lógicas) necesariamente vieron un repunte en los cómics violentos.

Y la violencia continúa, y trata de superar los ejemplos anteriores. A veces en conjunción con buenas historias; a veces no. A veces más estilizado, a veces más realista (a menudo dependiendo del estilo o la elección del artista).

Para responder a esta pregunta, tenemos que volver a cuando Stan Lee todavía estaba escribiendo cómics.

Los negocios iban bien para Marvel, con sus cómics vanguardistas, violentos y que incluían sexo, hasta que apareció un psiquiatra llamado Dr. Werthem. Trató de demostrar que los cómics (más específicamente los nerviosos) causaron delincuencia juvenil con pruebas incompletas que engañaron a las masas. Por ejemplo, hizo encuestas a delincuentes juveniles y les preguntó a cada uno de ellos si leían cómics. Todos dijeron que sí, pero el Dr. Werthem no incluyó el hecho de que la abrumadora mayoría de los lectores respetaban la ley. A pesar de la inexactitud fáctica de sus creencias, se produjo una histeria colectiva que provocó la creación de un código para censurar los cómics y eliminar las partes más escandalosas. Este código llegó a prohibir un cómic antidrogas diseñado para ayudar a las personas y encargado por el gobierno solo porque mencionaba las drogas. Decidieron publicarlo de todos modos. Este código obligó a los escritores de cómics a rebajar sus libros, haciéndolos menos atractivos y perdiendo dinero de Marvel.

Finalmente, el código del cómic perdió poder cuando la caza de brujas del cómic llegó a su fin y las empresas comenzaron a ignorarlo por completo. Los nuevos cómics de Marvel volvieron a sus temas anteriores y se volvieron más rentables. El código finalmente se disolvió en 2011, después de que Archie Comics (su único miembro participante) dejó de solicitar su sello de aprobación.

Entonces, para responder a su pregunta, Marvel nunca se volvió violento, simplemente volvieron a sus raíces.

Editar: se corrigieron algunos problemas e imprecisiones de la línea de tiempo (gracias por eso Charlotte Graves)

A mediados de los años 80

Luego, los cómics comenzaron a ejecutar personajes más ‘brutales’, como Punisher, Venom, Wolverine (aunque estos personajes debutaron mucho antes, algunos consiguieron su propia carrera durante este tiempo). Fue el surgimiento del antihéroe y los personajes no eran necesariamente malos solo por tener armas. Esto probablemente sucedió debido a que las películas de acción y los editores se dieron cuenta de que podían atraer a un público mayor.

Por cierto, Marvel MAX y Vertigo (la línea de Marvel y DC para audiencias maduras) tienen muertes brutales como su ejemplo en cada número.

Desde que Stan abdicó el trono. Además, cuando los ejecutivos de Marvel se dieron cuenta de que harían más masa para los adultos (a quienes les ENCANTAN los gore) que a los niños buenos.