¿El primer episodio de una serie de televisión suele ser el más importante?

Answer 1

No, no es.

Si bien el primer episodio establece la premisa del programa e introduce a los actores que son los personajes principales de la serie en ese momento, pocos programas conservan el mismo formato central para la totalidad de sus carreras. Algunos programas incluso cambian sus premisas tan radicalmente desde el estreno o episodios piloto que son esencialmente programas diferentes.

Algunos ejemplos:

1. Happy Days : en el primer episodio y las dos primeras temporadas, se suponía que la serie era sobre las aventuras de Ritchie Cunningham y sus amigos Potsie Webber y Ralph Malph. Había una “capucha” llamada Fonzie que era un personaje secundario secundario, pero no era parte del elenco principal. Al final de la segunda temporada, el programa se había transformado en la relación de Ritchie y Fonzie impulsando la narrativa y al final de la serie, The Fonz era la estrella del programa y Ritchie de Ron Howard había dejado el programa hace mucho tiempo.
2. Good Times : la serie comenzó como las luchas de una familia negra en los proyectos de Chicago. En poco tiempo, la serie se transformó en el “Jimmy Walker Show” cuando las payasadas del personaje del comediante JJ se convirtieron en el foco de atención. Al final de la serie, ambos artistas principales, Esther Rolle y John Amos, se habían ido hace mucho tiempo y la serie se había convertido en una comedia de situación sobre los niños y su relación con su vecino y los otros inquilinos de su edificio.
3. Ellen (originalmente conocida como These Friends of Mine ): esta fue la comedia de situación de Ellen DeGeneres que esencialmente lanzó su carrera televisiva. La primera temporada tuvo varios personajes y la vida de Ellen (ella fue la protagonista) giró en torno a sus interacciones con ellos. Sin embargo, la serie fue ampliamente reestructurada al final de la primera temporada y la serie posterior no se parece en nada al episodio piloto o esa primera temporada.
4. Stargate: SG1 : este es un caso inusual en el que la versión cinematográfica de esta narración en realidad explica la idea central de la serie. Adaptado de la exitosa película de 1994 Stargate , el primer episodio de esta serie simplemente presentó a los nuevos personajes a la serie; No estableció la historia. Incluso las temporadas posteriores vieron una licencia principal, ser reemplazado y luego regresar abruptamente. También vio al actor principal, Richard Dean Anderson, pasar del protagonista a un personaje secundario y finalmente abandonar la serie por completo. Al final de la serie, cuatro personajes principales se habían ido y se presentaron tres nuevos. Además e irónicamente, el Stargate mismo comenzó a jugar un papel mucho menos importante en la serie general.
5. Star Trek: The Original Series: otro caso único en el que el primer episodio no fue el piloto, sino que el piloto se integró más tarde en la narrativa de la serie. El piloto, The Cage / The Menagerie protagonizó un elenco casi completamente diferente con Majel Barrett (la esposa del productor) en un papel principal y Leonard Nimoy como el Sr. Spock. Este piloto fue rechazado por CBS (ya tenía su propia ópera espacial, Lost in Space) y por NBC como “demasiado cerebral”. Después de una amplia remodelación, la serie se reintrodujo, reemplazando a todos los personajes principales, excepto Nimoy y reduciendo los roles de Barrett a la voz de la computadora de la nave y el papel recurrente de Nurse Chapel. El episodio piloto original fue editado en gran medida y se muestra como un episodio de dos partes de la primera temporada.

Entonces, si bien el primer episodio de una serie puede ser importante, muchas veces la serie en sí misma se reelabora tanto que ver el primer episodio después de ver las temporadas posteriores puede ser como si estuviera viendo otra serie por completo.

Answer 2

En estos días creo que sí. A veces pasan los primeros episodios y, a veces, incluso toda la primera temporada fue vista como el programa que se estaba calentando. Las revisiones a menudo decían algo parecido a “Será interesante escuchar cómo es cuando se pone en marcha y tiene la oportunidad de encontrar realmente sus pies”.

La comedia de situación Helen Hunt / Paul Reiser Mad About You no fue un éxito cuando se lanzó en 1992 y fue criticada críticamente. Entonces, después de la primera serie, los productores se sentaron y modificaron el elenco y cambiaron las cosas. Simplemente abandonaron algunos personajes por completo y reestructuraron el programa y luego continuaron y finalmente tuvieron una exitosa comedia en sus manos. Le dieron al programa una temporada completa para encontrar sus pies.

Ese tipo de cosas no sucede hoy. Las redes sociales significan que todos son críticos y todos comparten sus puntos de vista de un programa desde los cinco minutos del primer episodio. Si un programa no funciona bien, todos lo saben de inmediato.

En 2011, la leyenda de la comedia inglesa Ben Elton (Blackadder, The Young Ones, Mr Bean) produjo un espectáculo en Australia llamado Ben Elton Live from Planet Earth. Fue una comedia de bocetos, un programa de variedades que Elton coescribió y presentó. El primer episodio fue crucificado en Twitter y otras redes sociales. Se realizó una panorámica completa e incluso las personas que no habían visto un minuto estaban haciendo bromas sobre lo malo que era. Dieron el programa una semana más, pero las calificaciones bajas significaron que el programa había sido eliminado antes de que se emitiera el episodio tres. La red ni siquiera estaba preparada para darle más de tres episodios para establecerse. Las redes sociales lo habían destruido por completo.

Si un programa comienza mal, la opinión negativa de las redes sociales lo destruirá antes de que los créditos lleguen al episodio uno.

Answer 3

Fue por un período de tiempo reciente aunque relativamente corto. Pero luego un montón de cosas cambiaron.

En primer lugar, volvamos a la “prehistoria”. Básicamente, la competencia era de hecho inexistente en el negocio de la televisión: había pocas opciones y la mayoría de las estaciones jugaban lo suficientemente seguras como para que la gran mayoría de la audiencia atrajera a algún grupo demográfico. Los shows se cancelaban de vez en cuando, pero en su mayor parte, los shows se podían mantener de forma segura durante años. Los consumidores mirarían lo que fuera que estuviera pasando. El cable llegó un poco más tarde, pero realmente no afectó demasiado las cosas, ya que cada uno tenía su propio nicho.

Ahora, la transición hacia esto fue gradual, pero llegó un momento en que las cancelaciones no solo eran comunes, sino frecuentes. Fue un frenesí de espectáculos que fueron reemplazados de izquierda a derecha. Las audiencias se volvieron exigentes y tomarían sus puntos de vista en otro lugar si no les gustara lo que estaba pasando. Se ofreció tanto que un programa necesitaba una impresión realmente fuerte para darle una oportunidad, ya que podrían estar viendo otra cosa.

Ah, y ahora muchos espectáculos eran series de buena fe. No podría simplemente saltar a mitad de temporada y esperar comprender lo que estaba sucediendo. Los programas que no lograron capturar audiencias desde el primer día estaban más o menos condenados. Claro, los DVR eran una cosa, pero solo funcionaban si ya estabas interesado en un programa.

Pero entonces, algo sucedió. Bueno, un par de cosas (y probablemente otras que me faltan), y ambas estaban relacionadas con Internet. Uno de ellos estaba transmitiendo. Ahora que la televisión se ajustaba a nuestros horarios, podríamos tomarnos nuestro dulce tiempo para ver episodios de una serie, en cualquier momento y tantos como quisiéramos. ¿Y cómo sabríamos exactamente qué revisar? La respuesta es “bombo”. Ahora, la crítica profesional está lejos de estar muerta, pero ha perdido la influencia colosal que tuvo. RottenTomatoes y las puntuaciones metacríticas no se correlacionan con la audiencia. Son un factor, pero el boca a boca es otro. Golpea bastante bien con algunos críticos o con algunos espectadores dispuestos a ser lo suficientemente vocales, y tienes la bola de nieve rodando. Y lo más importante, nos sentimos lo suficientemente cómodos con el concepto de espectáculos que tomaron su dulce tiempo para comenzar. Claro, algunas veces esto nos llevaría a perder nuestro tiempo con programas que en realidad no fueron a ninguna parte, pero nos habían liberado de los comerciales o los horarios de televisión, por lo que este riesgo no era tan malo. Las cancelaciones aún suceden, pero la forma en que se alcanza ese punto es diferente ahora.

Answer 4

Más que nunca, y lo calificaría para decir que las primeras escenas del primer episodio son las más importantes.

Si bien Jon Mixon se enfoca en la visión histórica (y tiene razón, muchos de esos primeros episodios son mortales; si alguna vez te encuentras con los primeros dos o tres episodios de Seinfeld , te preguntarás cómo se hizo popular), creo que David Stewart tiene visión correcta de cómo funcionan las cosas hoy.

La razón es el hecho de que la mayoría de los espectáculos ahora están diseñados desde el principio para ser vistos como un todo (o al menos una temporada completa a la vez). Incluso con programas de comedia, ya no puedes “pasar” por un episodio, confiando en que todas las relaciones de personajes y situaciones subyacentes son las mismas.

Esto significa que “decidir mirar” es una decisión mucho más seria de lo que solía ser: los televidentes se han vuelto muy sensibles a la idea de que adoptar un nuevo programa también es un compromiso de muchas horas de tiempo, y esperar media temporada para decidir es un montón de tiempo hundido. Entonces, el primer episodio o dos es crucial, con algo como Lost como prototipo: hay poca preocupación sobre el desarrollo del personaje, la historia de fondo o la premisa, pero todo tipo de información sobre los temas, los valores de producción y la promesa del espectáculo: la clave el mensaje es que valdrá la pena tu tiempo . Hay suficiente para elegir ahora que si eso no se logra en los primeros minutos, es probable que nunca se recupere.