Bueno, antes que nada, ¡gracias por la halagadora pregunta! Me alegra que te hayan gustado esas actuaciones.
He estado entrenando y practicando el oficio de actuar por más de 25 años. Mi capacidad para acceder a emociones como el miedo y la tristeza en un papel provienen de todos esos años de trabajo. (Voy a eso un poco más específicamente aquí).
El papel de ‘Grey’s Anatomy’ fue bastante sencillo en términos de actuación. Conozco bien el programa, así que tan pronto como leí el material de la audición, supe lo que quería hacer con él … Y esa oficina de casting me ha llamado muchas veces a lo largo de los años, por lo que probablemente tuvieron una buena idea de dónde estaba. iría con eso también. A menudo, cuando ves a un actor en un papel de televisión, es el resultado de que los productores y el director de reparto encuentren la persona adecuada para un actor con el que han querido trabajar durante un tiempo. Creo que ese fue el caso en Grey’s.
‘AHS’ fue diferente. Primero debo señalar que lo que viste fue la mitad del arco del personaje original. Filmamos otra escena que tuvo lugar después de la de la oficina del terapeuta que requirió MUCHO terror en la actuación, pero no salió al aire. ( Editar : También había trabajado con Ryan Murphy antes, en un papel en Nip / Tuck, que fue un gran punto de inflexión en mi carrera.) Para mí, el mayor desafío con AHS era que quería abordar el papel con la mayor veracidad. como lo haría con cualquier otro, sin trampas ni atajos, lo que significaba dejar volar mi imaginación a lugares muy oscuros. En la audición, utilicé una técnica llamada ‘sustitución’, que implica imaginar a alguien o algo de la vida real del actor en circunstancias imaginarias para ayudar a facilitar la conexión emocional. Eso fue importante porque, como te puedes imaginar, es difícil conjurar terror abyecto en una bonita oficina de casting en una mañana de lunes a viernes. (Recuerdo haber recibido instrucciones de no gritar para no molestar al resto de la oficina). El miedo era mucho más fácil de conectar el día del rodaje. Filmamos la otra escena unos días antes, lo que facilitó la conexión con esa emoción nuevamente. También ayudó a estar abierto a lo perturbador que era el set y a la presencia de Brooke (Smith) y Dylan (McDermott). El dialecto de Boston planteó un desafío adicional, porque me obligó a dividir mi enfoque entre estar completamente presente en el escenario. papel y clavar los tecnicismos del dialecto. Hacer malabarismos con ese tipo de demandas competitivas es otro aspecto de la formación permanente de un actor.
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Un detalle interesante es que filmamos la escena de la terapia el día de las elecciones en 2012, por lo que se creó una energía inusual en el set; Las personas revisaban sus teléfonos un poco más de lo habitual entre configuraciones para controlar los resultados.
Nunca he pensado mucho en mi grito, pero ha sido útil algunas veces. Me enteré de que era un buen gritador profesional en un comercial en el que volvía a mi auto cuando alguien de la tripulación salió corriendo y me preguntó si podía regresar y grabar un grito para ellos. (Acabo de usar mi grito nuevamente en otro comercial). Eso también tiene todo que ver con años de entrenamiento vocal como actor y cantante. Los actores tienen que aprender a gritar de manera saludable para que podamos hacerlo una y otra vez sin dañar nuestras voces.
No he visto esa escena en mucho tiempo. Cada vez que regreso y veo el trabajo de hace unos años o más, veo cosas que desearía haber hecho de manera diferente. Ese es un aspecto de la actuación para el que el entrenamiento no te prepara; Siempre hay algo que desearías poder cambiar.