Enseñan a la gente en la escuela de arte que la anatomía dinámica lo ayudará a convertirse en un mejor dibujante / animador. ¿Cómo te ayuda a ser un mejor dibujante / animador si no estás dibujando y / o animando dibujos animados realistas?

Answer 1

A2A Muchos autores cómicos famosos de Belgo-Franco tuvieron una formación como animadores, como Morris y Franquin. Tenían la habilidad de crear gags visuales muy dinámicos en sus cómics por el momento perfecto de sus imágenes fijas. Franquin trabajó especialmente sin cesar en sus bocetos en miniatura para encontrar la toma perfecta para cada celda en un panel. Como autor de cómics, también querrás usar muchas escenas de la vida real. Los animadores, como dice Guy Delisle en su novela gráfica Shenzen, tienen el don perfecto de congelar escenas reales en vivo en sus mentes que ven sucediendo en la calle. Esto hace posible ser un mejor observador del mundo que te rodea. Con qué frecuencia veo que sucede algo en la calle donde deseo poder dibujarlo de inmediato exactamente como sucedió. Los cómics son mucho más que imágenes estáticas seguidas. El momento de qué imágenes dibujar o no dibujar, cómo se relacionan las celdas entre sí, es crucial.

AnimaciónComics (forma de arte narrativo)

Answer 2

La respuesta corta es “necesitas conocer las reglas para romperlas”.

Claro que un personaje de dibujos animados podría tener una cabeza grande y ojos enormes con un cuerpo pequeño o brazos larguiruchos o lo que sea, pero todos tienen una forma exagerada de la misma estructura subyacente. Conocer el esqueleto, dónde están las articulaciones y de qué manera la curva es tan útil. Luego, cuando los músculos estén tensos, se volverán grandes y redondos. Pequeñas cosas como esta son útiles cuando intentas retratar una acción a través del personaje.

También cualquiera que estudie dibujos animados sabrá lo importante que es la expresión. Si sabes cómo se arruga la frente cuando se levanta la ceja, o cómo tus mejillas se amontonan cuando sonríes o cómo se dilatan las fosas nasales cuando estás estresado. Todo esto te ayudará a crear esas expresiones exageradas porque la realidad es reconocible.

Grandes empresas como Disney y Pixar suelen organizar clases semanales de dibujo de vida en el estudio. Saben que es cómo crear mejores artistas. Si tu quieres. Dibuja un poco de vida en una cafetería o parque, donde puedes convertir a las personas que te rodean en tus propios personajes de dibujos animados. Pero tome nota de la anatomía, la postura, la expresión y cómo la ropa cuelga y dobla la figura.

Answer 3

Si estás animando algo con dos piernas y dos brazos, eso es humanoide. Debe comprender el movimiento humano para poder transmitirlo con precisión.

La exageración animada viene después de aprender a dibujar y aprender cómo se mueven las personas y los animales.

La animación de efectos también implica el movimiento de humanos y animales. Incluso si no va a tocar un personaje real y en movimiento, el animador de efectos debe saber cómo se mueven esos personajes para que puedan interactuar adecuadamente con los efectos, como agua, nieve, humo, vapor, etc. Sin la capacidad de comprender el movimiento, pierdes mucho potencial de animación.

Las caricaturas no son realistas, en su mayor parte. Tienes razón. Hay muchos movimientos extraños e imposibles del cuerpo. Solo mira cualquier animación de Warner Bros para ver un ejemplo de eso. Pero la cosa está ahí, esas extrañas distorsiones son por efecto , por impacto . Esos resaltan ciertos movimientos para impartir el mejor momento cómico o anticipación o clímax de una escena. Nunca verás un personaje deformado todo el tiempo. Es malo para la audiencia que lo sigue, y un diseño deficiente por parte del creador para no hacer un personaje sólido con el que la audiencia pueda asociarse fácilmente.

¡Espero que esto ayude!

Answer 4

Lo diré una vez, lo diré un millón de veces: LOS ESTILOS DE ARTE SE SIMPLIFICAN DE LA REALIDAD, POR LO QUE DEBE APRENDER PRIMERO LAS COMPLEJIDADES DE LA REALIDAD. Esto significa que para desarrollar un estilo, debes aprender a dibujar de la vida real para simplificarlo. Aprender a animar de forma realista ayudará cuando intentes animar algo simplificado de la realidad.