¿Cuál es la diferencia entre dibujos animados y anime?

Caracteristicas

Se sabe que las ilustraciones de anime son exageradas en lo que respecta a las características físicas. Por lo general, uno puede diferenciar un anime al observar los rasgos físicos de los personajes que incluirían “ojos grandes, cabello grande y extremidades alargadas”, y “burbujas de discurso con forma dramática, líneas de velocidad y tipografía onomatopéyica y exclamativa”.

Los dibujos animados, sin embargo, se aproximan un poco más a la realidad en comparación con el anime y llevan rastros de la vida cotidiana en ellos. Se pueden ver sorprendentes semejanzas con los humanos en varias caricaturas. Sin embargo, los dibujos animados siguen siendo caricaturas; por lo que a menudo divergen de la realidad, por ejemplo, el cabello de Marge Simpson.

Expresiones faciales

Las expresiones faciales para los personajes de anime a menudo son diferentes en forma que sus contrapartes en la animación occidental. Por ejemplo, los personajes avergonzados o estresados producen una caída masiva del sudor (que se ha convertido en uno de los motivos más ampliamente reconocidos del anime convencional). Los personajes que están conmocionados o sorprendidos realizan una “falla facial”, en la que muestran una expresión extremadamente exagerada. Los personajes enojados pueden exhibir un efecto de “vena” o “marca de estrés”, donde aparecerán líneas que representan venas abultadas en la frente. Las mujeres enojadas a veces convocan un mazo de la nada y golpean a otro personaje con él, principalmente para alivio cómico. Los personajes masculinos desarrollarán una nariz ensangrentada alrededor de sus intereses amorosos femeninos, generalmente para indicar excitación. Los personajes que quieren burlarse infantilmente de alguien pueden tirar de una cara “akanbe” tirando un párpado hacia abajo con un dedo para exponer la parte inferior roja.

Técnicas de animación de anime vs dibujos animados

El anime y los dibujos animados utilizan procesos tradicionales de producción de animación de storyboard, actuación de voz, diseño de personajes y producción de cel.

¿Cuál es tu personaje animado favorito y por qué?

El anime a menudo se considera una forma de animación limitada, es decir, las partes comunes se reutilizan entre cuadros en lugar de dibujar cada cuadro. Esto engaña a los ojos al pensar que hay más movimiento del que hay, y reduce los costos de producción porque se necesitan dibujar menos marcos.

Las escenas de anime ponen énfasis en lograr vistas tridimensionales. Los fondos representan la atmósfera de las escenas. Por ejemplo, el anime a menudo pone énfasis en el cambio de estaciones, como se puede ver en numerosos animes, como Tenchi Muyo !.

Contenido

Las caricaturas generalmente tienen la intención de provocar la risa; así giran en torno a conceptos humorísticos. Hay algunas caricaturas en el mercado que son de naturaleza educativa y conservan sus cualidades divertidas que generalmente están dirigidas a niños pequeños y niños.

Las películas de anime no siempre siguen un concepto general. Sus historias pueden variar desde ataques piratas hasta aventuras humorísticas y cuentos de samurais. La mayoría de las películas y programas de anime se diferencian de sus contrapartes estadounidenses al crear una trama que se mantiene en su lugar durante toda la serie, que muestra a los espectadores la moral y un cierto nivel de complejidad. En resumen, Anime está dirigido a personas con períodos de atención más largos que les gusta ver una trama desentrañar en múltiples episodios.

Ejemplos

Death Note, Bleach y One Piece son ejemplos de famosos shows de anime. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny y Superman son ejemplos de dibujos animados.

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Atención extrema a los detalles.

Si estás viendo un anime sobre béisbol, aprenderás sobre béisbol. Verá con precisión un movimiento animado que imita los movimientos de béisbol de la vida real. Explorarás una estrategia de béisbol creíble. Mira a Major como ejemplo.

Si estás viendo un anime sobre producción musical, aprenderás sobre música. Nodame Cantabile es una obra maestra. Es difícil hacer que un pianista profesional suene como un novato. También es muy difícil mostrar la progresión de un músico novato a ser un pianista de concierto. Amplifique eso por el hecho de que esta es una historia sobre una orquesta sinfónica completa que no está sincronizada. Grabar ese anime debe haber sido duro.

Si estás viendo un anime sobre política, experimentarás una trama en profundidad. Algunos consideran Battle Star Galactica como una de las mejores representaciones de la política. Un título similar en el anime sería Banner of the Stars. Otro sería Maoyuu Maou Yuusha, que supuestamente se trata de demonios pero realmente de economía.

Los creadores de anime hacen todo lo posible para hacernos sentir que estamos en la historia. Notarás que los autos se ven realistas, puedes ver los pétalos de los cerezos flotando en el aire, los edificios parecen edificios reales. Cada objeto en cada cuadro tiene un propósito porque de lo contrario no habría estado allí. Si es importante para la historia, habrá sido bien investigada y se habrá dedicado mucho esfuerzo para que sea lo más creíble posible.

Un anime especial que acaba de terminar su primera temporada el domingo pasado es Shirobako, y habla sobre cómo se hace el anime. Eso puede sonar aburrido hasta que te concentres en cuán real se sentirá el estrés. Mira Shirobako Online Episodios, videos, shows GRATIS

Manish Kumar Ghora (マニッシュ)

Estéticamente hablando: –

Los dibujos animados son una representación pictórica unidimensional de los personajes …

Agregue una dimensión más y obtendrá un anime …

Tenga en cuenta la diferencia. Tiene la profundidad y claridad que le falta a su contraparte de dibujos animados.

~ Manish

La motivación del anime

Esta es una gran pregunta, y si me permites reformularlo un poco, uno de los que se ve discutido en los formularios de anime todo el tiempo: “no es el anime solo una caricatura”.

He visto este tema discutido durante literalmente años y, finalmente, comencé a preguntarme por qué, así que investigué mucho sobre el tema y descubrí que en el 100% de los hilos y artículos que investigé, todos compartían una cosa crítica, nunca nadie se molestó en definir la palabra caricatura . ¿Cómo puedes comparar los dos si no puedes definir uno de ellos?

Aquí está mi definición de una caricatura occidental:

Es animado
Casi siempre es comedia
Casi siempre es episódico, lo que significa que cada episodio individual es independiente, hay una secuencia en la que debes ver Bugs Bunny para comprender ese episodio.
Y, por último, no suelen ser controvertidos y suelen tener un sentido de la moral bastante estricto. Me gusta llamarlo una moral inspirada en Disney.

Por cierto, me doy cuenta de que los dibujos animados recientes como South Park pueden impulsar este último punto, pero sobre todo, creo que todavía se aplica.

Ahora tenemos una definición de una caricatura, veamos cómo se acumula el anime. Usando nuestra definición de caricatura, ¿se aplica el anime? La respuesta es sí y no. Algunos animadores ciertamente cumplen con esta definición, pero, francamente, solo un pequeño porcentaje. Mientras que el anime es, por definición, animado, este es el único requisito previo que se aplica habitualmente.

¿El anime es siempre cómico? Claro que no, el anime cubre una amplia gama de géneros que incluyen drama, tragedia, ciencia ficción y muchos otros que simplemente no entran en el ámbito de la comedia.

¿El anime siempre es episódico? Claro que no, mientras que algunos animes son episódicos (con frecuencia aquellos que también cumplen con la definición de dibujos animados), la mayoría de las series cuentan una historia general: tienen un comienzo, un medio y un final. Tanto es así, que diría que esta característica es uno de los elementos definitorios del anime.

¿Es el anime generalmente no controvertido y / o extremadamente moral? OK, seamos honestos: si has visto más de unos pocos animes, ni siquiera puedes preguntarle a este con una cara seria. Una vez más, una de las características definitorias del anime es que está dispuesto a explorar temas controvertidos y la moralidad de Disney, sí, claro. Ni siquiera me hagas empezar …

Espero que esto no solo ayude a responder la pregunta de si el anime es simplemente dibujos animados (para niños) y también cuáles son las diferencias entre el anime y los dibujos animados.

Parth Srivastav

Todos sabemos que las 4 categorías difieren. Pero, ¿cuál es la diferencia?

La manera simple de explicar esto (hay muchas otras definiciones) es que Comic y Cartoon en el mundo occidental es lo mismo que Manga an Anime en Japón. Comic y Manga se refieren al medio de historias ilustradas en páginas físicas, mientras que Cartoon y Anime se refieren a historias ilustradas en TV (Fuente).

Si bien ambas son caricaturas y dibujadas por artistas, son diferentes en varios aspectos. La regla general es que el Anime está más cerca de la realidad, ya que los personajes tienen características y movimientos más distintos. La caricatura, por otro lado, a menudo es bidimensional y, por lo general, no es realista y simplifica para la sátira (Fuente).

¿Cuál es la diferencia entre un cómic, dibujos animados, manga y anime?

La motivación del anime

Mi opinión es un poco parcial porque soy un fanático del anime y aborrezco absolutamente a las personas que piensan que los dibujos animados están cerca del anime. No me enfocaré en las diferencias en la animación en sí, sino que profundizaré en las tramas de la historia y la dirección del anime. Los animes son programas de televisión animados japoneses y se pueden confundir con los dibujos animados. Para saber por qué el anime es tan increíble, mira

En primer lugar, el arte del anime es completamente diferente. Esto ya ha sido demostrado por varias respuestas antes. Pero el arte del anime te da la onda. El buen arte hace que “se sienta” real.

Muchos animes tienen tramas increíbles que están dirigidas a más de 6 años. De hecho, hay todo un género de anime llamado seinen que está dirigido a personas de mediana edad. El anime retrata a los humanos. Muestran verdaderas emociones humanas. Te enseñan lo que puede significar ser humano. Anime como Death Note, Code Geass, Monster, Steins; Gate, Cowboy Bepop, Attack on Titan y más recientemente Ajin y Erased te dejarán sin aliento cuando los veas. El anime acumula adrenalina en tu cuerpo. Las peleas en One Piece, Naruto, Fairytail, Bleach, Dragon Ball Z, HunterxHunter, Fullmetal Alchemist, Tokyo Ghoul y los combates en Kuroko no Basuke, Hajime no Ippo, Haikyuu !, Diamond no Ace, Prince of Tennis o la comedia alucinante en Gintama, Samurai Champloo, One Piece, Hataraku Maou-sama, Great Teacher Onizuka y los conmovedores momentos en Shigatsu wa Kimi no Uso, Clannad: After Story, todos forman el alma del anime. ¿Puedes decir lo mismo sobre los dibujos animados?

Los anime tienen personajes increíbles que están tan bien desarrollados que puedes ver al humano en ellos (algunos de ellos no son humanos). Algunos personajes increíbles son Edward Elric, Ryuk, L, Yagami Light, Lelouch, Luffy, Naruto, Ichigo, Natsu, Shinichi, Kuroko, Ippo, Goku, Mugen, Kaneki, Hinata (Hinata Shoyo en Haikyuu! NO Hinata Hyuga), Eren Jaeger y el más infame de todos, Saitama (Esta es una broma interna para los fanáticos del anime)

La dirección y el guión en el anime son extraordinarios. Los diálogos están bien escritos y algunos son muy memorables. Hay esos momentos que impiden que su corazón lata.

Hay jugadores, amantes del cine, ratones de biblioteca y amantes del deporte. Amamos el anime.

W Sinn

“Anime” es la abreviatura de “animación” en Japón. La animación es el proceso utilizado para dar la ilusión de movimiento o cambio de forma y se utiliza en las artes escénicas.

La caricatura es una forma de ilustración 2D que a menudo se usa en los cómics y en programas de animación y películas, especialmente en el oeste.
La gente a menudo usa la palabra para describir animación occidental, o animación realizada en ese estilo de dibujo.

Aunque en Japón muchos todavía usan “Anime” como una palabra para “animación”, muchas personas en todo el mundo lo usan para referirse específicamente a la animación que se hace en Japón. O por los japoneses. O los diferentes estilos de dibujo que utilizan la mayoría de los animadores japoneses.
No está claro qué es realmente el Anime, no todas las animaciones japonesas están hechas solo en Japón, por japoneses o para japoneses, y hay muchas animaciones occidentales hechas en parte en Japón, por personas japonesas, o inspiradas en estilos japoneses.

Himanshu Joshi

El anime es una animación japonesa, así que básicamente tienen humor japonés y los personajes generalmente tienen ojos grandes y deslumbrantes, una nariz pequeña y puntiaguda y un atuendo fresco … tienen diferentes formas de mostrar expresiones como la marca en la frente y los dientes afilados de este tipo que muestra que está enojado pero la situación es cómica
los dibujos animados habituales son simples, estándar y repetitivos, pero casi todos los animes tienen una historia que lleva a una conclusión al final … otra gran diferencia es que los dibujos animados son favorables para niños de hasta 12-13 años … pero muchos Animes son estándar para adolescentes y adultos debido a su trama de lluvia de ideas y escenas maduras … ¡mire series como Death Note, Code Geass y películas como Paparika y sabrá a qué me refiero!

Himanshu Joshi

Semántica.

Sí, hay diferencias con cosas como el comité de producción, el modelo de distribución y la variedad de datos demográficos … pero básicamente el anime se refiere a la animación. Mientras que muchos animes solo tendrán 12 episodios y saldrán al aire a las 2 o 3 de la mañana. Los programas más populares se transmiten durante el día / horario de máxima audiencia y son programas para niños / adolescentes / familiares … al igual que los “dibujos animados”.

Supongo que puedes repasar las diferencias estéticas (como ojos grandes y trajes de marinero), los tropos (batallas de la escuela secundaria, episodios de playa) y personajes comunes (tsundere, genki girl, dojiko) y el hecho de que está en japonés. También es razonablemente común que el anime sea pervertido, violento o totalmente pornográfico. Esto es mucho menos común en los dibujos animados occidentales. Pero hay dibujos animados para adultos y adultos como South Park.

En definitiva, el anime es solo un medio. Los dibujos animados son solo un medio. La mayoría de los japoneses no ven el “anime otaku hardcore nocturno” y no tendrían ningún problema en llamar a la última película de Disney-Pixar “anime”, porque solo significa animación para ellos. No es inusual que los japoneses consuman medios occidentales … pero los occidentales que consumen medios japoneses son un pasatiempo especial, por lo que tienden a ponerse a la defensiva cuando lo llaman caricatura, no quieren ser vistos como infantiles o inmaduros. o raro o lo que sea. Por supuesto … otaku tiene una mala reputación por ser … demasiado celoso … pero ese es un tema para otro día.

Pero en realidad, el Anime son solo dibujos animados japoneses.

Parth Srivastav

Técnicamente hablando (y eliminando los temas por completo), el anime es un subconjunto de dibujos animados, un estilo particular de animación establecido y floreciente en Japón, como se describe en la publicación de Anonymous que los contrasta con la animación televisiva estadounidense.

No existe una diferencia inherente en la calidad del arte o la calidad de la producción, aunque el anime, que se centra en el diseño y plantea sobre el movimiento como lo hace la animación tradicional estadounidense, tiende a prestarse mejor a los presupuestos limitados y la programación de la animación televisiva.

Himanshu Joshi

Se han cubierto varios aspectos, pero aquí hay al menos cinco diferencias importantes que se han perdido:

Disparos de almohada

El término parece que proviene de la pornografía, pero en realidad es algo acuñado por el crítico Noël Burch en su libro Al observador distante: forma y significado en el cine japonés , para describir principalmente un tipo particular de toma que aparece en películas de Yashujiro Ozu

Esto incluye disparos como:

Fuente: Yasujiro Ozu y el enigmático arte del ‘tiro de almohada’

Las “fotos de almohadas” aquí son una referencia a un término anterior “palabras de almohadas” o Makurakotoba que se encuentran en ciertas formas de poesía japonesa. Roger Ebert, en su reseña de la película de anime Grave of the Fireflies , escribe:

Bueno, en poesía japonesa, usan una palabra de almohada, una palabra o frase corta que esencialmente es solo un ritmo musical entre lo que sucedió antes y lo que sucedió después. Y luego, si miras las películas de un gran director como Ozu, quien creo que es uno de los mejores directores de cine que jamás haya vivido, encontrarás lo que yo llamo fotos de almohadas. Él contará una historia y tendrá lugar en una casa y podría involucrar a un padre y su hija, y algunas personas que vienen a visitar, o a los vecinos de al lado, o tal vez a una mujer con la que el padre se va a casar. o tal vez un hombre con el que se casará la hija, y hablarán, y luego habrá una cierta frase que terminará, y él cortará afuera, y mostrará algo. No es necesariamente una foto hermosa, tal vez solo una foto de la esquina de un edificio y algunas vías de ferrocarril en el fondo. O tal vez una ventana y una línea de techo y cables eléctricos, o un árbol y una calle, y él aguantará eso, y luego volverá adentro. Lo está usando como puntuación, es una forma de silencio. Es una forma de decir que no nos precipitemos de cabeza en cada escena, digamos que esto ha sucedido, ahora miraremos y pensaremos en eso, y luego sucederá, y pensaremos en eso … y en el uso de la almohada shot le da a sus películas una especie de consideración y ritmo, que se vuelve realmente importante para usted después de un tiempo … comienza a apreciarlo.

Este tipo de toma no es menos común en el anime que en el cine japonés y esto es lo que ayuda a darle al anime sus matices únicos de melancolía o contemplación silenciosa. Ebert continúa describiendo cómo se usan los tiros de almohada en Grave of the Fireflies y la descripción funciona para muchos, muchos animes que usan la misma técnica para propósitos similares:

En Grave of the Fireflies, también hay momentos como ese, hay momentos en los que no sucede mucho, y ese para mí es uno de los elementos clave de toda animación japonesa, es que están dispuestos a tomarse tantas molestias para animar a los pequeños. momentos intrascendentes Alguien que solo se comporta un poco, alguien que se ajusta la ropa, o simplemente se da vuelta y se da vuelta. Entonces, el hecho de que solo se den el lujo de poner cosas adicionales, cosas adicionales, las luciérnagas, por ejemplo, en Grave of the Fireflies, que usan para iluminar su cueva, son muy hermosas y les dan un pequeño momento de silencio y silencio. contemplación y misterio.

Aquí hay dos tomas de almohadas representativas que son bastante estándar para la mayoría de los animes, y serían reconocibles para la mayoría de los espectadores regulares del género:

Fuente: lectura semicerrada de kare kano ep 1, el mejor show de hideaki anno

Yendo más allá del marco de las fotos de almohadas, también vale la pena mencionar que, en términos más generales, el concepto y la técnica de los silencios intencionales son característicos del anime, mientras que los dibujos animados occidentales generalmente no los utilizan. Un ejemplo de esto que se usa repetidamente es una comparación directa de las versiones dobladas en inglés y las versiones simplemente subtituladas del Servicio de entrega de Kiki , donde en la versión doblada se pueden escuchar líneas adicionales en varios momentos donde la versión original no tiene ninguna.

Diversidad en ángulos de cámara y técnicas de toma de fotografías.

En The Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory & Resource Guide (1997), Trish Ledoux y Doug Ranney sostienen que las películas de anime de la década de 1970 “se desbordan absolutamente con tomas de seguimiento, tomas de larga duración, sartenes elegantes, puntos inusuales de … ver ángulos de cámara y primeros planos extremos “. en contraste con la animación estadounidense “[que] tiende a prosperar en la distancia media obsesionada con la acción”.

El autor y crítico Gilles Poitras ha dicho:

He oído decir que muchas personas que trabajan en la industria del anime preferirían estar trabajando en vivo. La gran cantidad de efectos cinematográficos utilizados en el anime respalda esta idea. Gran parte de la acción se enmarca como si hubiera sido filmada con cámaras reales. De hecho, un libro sobre efectos cinematográficos podría ilustrarse fácilmente solo con imágenes de anime, incluso imágenes de un solo espectáculo. La animación estadounidense todavía se basa en gran medida en obras de teatro, con un fondo estático frente al cual los personajes se mueven.

Fuente: Anime Essentials: cada cosa que un fan debe saber por Gilles Poitras (p. 58)

Orden de grabación de voz

En la animación japonesa, se filma el anime y luego se agregan las voces, mientras que en la animación estadounidense, los actores de voz se graban primero y solo entonces se crea la animación.

Fuente: Anime Essentials: cada cosa que un fan debe saber por Gilles Poitras (p. 59)

Género

Si bien tanto la animación occidental como el anime pueden clasificarse en una gran variedad de géneros, al menos una fuente ha argumentado que todo el anime se presta para dividirse esencialmente en tres categorías. Lo interesante de este análisis es que las categorías están entrelazadas con la propia historia y cultura de Japón. En The Anime Art of Hayao Miyazaki , Dani Cavallaro escribe (p. 18):

A pesar de la increíble variedad del género, el anime se clasifica posiblemente con referencia a tres categorías: 1) anime catastrófico , que refleja, ya sea abiertamente o elípticamente, el legado del bombardeo atómico y sus consecuencias, en el fenómeno de la alienación urbana, en el registro de los japoneses rompiendo las tasas de suicidio, y sobre los problemas económicos provocados por el colapso del mercado de valores en 1989 y ocasionando el mayor descenso en cualquier mercado de valores desde la Gran Depresión; 2) anime carnavalesco, que encarna el espíritu de matsuri , un componente clave de la existencia social y ceremonial de Japón comparable al carnaval occidental que señala un momento vital de transgresión ritualizada de los límites y distinciones convencionales, como señala Ian Buruma, “Dolor y éxtasis , sexo y muerte, adoración y miedo, pureza y contaminación son elementos vitales en el festival japonés “(Buruma, 1984, p. 11); y 3) anime nostálgico: esto transmite una sensación de melancolía inspirada en una conciencia profundamente arraigada de la fugacidad de la vida y el placer. Esta disposición triste es capturada por la noción japonesa de mono no consciente , la “tristeza de las cosas”, un concepto que el espectáculo bellamente doloroso de la flor de cerezo ( sakura ) personifica por completo.

Historia de estilización estética de Japón

Si bien se han discutido las diferencias de base en el dibujo de anime y dibujos animados; Sin embargo, es útil tener en cuenta que tal estilización estética no ocurrió en el vacío. Antes de que existiera el anime, el mismo juego en caras, en líneas y formas, estaba sucediendo en la cultura japonesa en otras formas, y los críticos del anime y los historiadores del arte japoneses han propuesto que los siguientes sean los antepasados visuales del anime y el manga :

Máscaras de teatro Noh:

Máscara de baile Kagura:

Teatro de marionetas Bunraku:

Caligrafía japonesa:

Ukiyo-e:

Dibujos animados zen (siglo X):

Kibyōshi:

Las imágenes sobrenaturales que se encuentran en Minamoto no Raiko de Utagawa Kuniyoshi y sus criados luchan con la Araña de la Tierra

y en su The Earth Spider evoca demonios en la mansión de Minamoto no Raiko:

La motivación del anime

El anime, tal como se define en el diccionario de inglés, es una animación de estilo japonés.
Hay mucha diferencia en términos de estilo visual y temas. Los dibujos animados son en su mayoría cómicos. La animación en los dibujos animados es más como caricaturas. Sin embargo, en el anime, la animación es un poco más realista.

ED Times

Allí, allí: el gran engaño del anime: la diferencia entre el anime y los dibujos animados

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5 razones por las que el anime no es una caricatura

Básicamente, si se trata de dibujos animados y es de Japón, es Anime.

La motivación del anime

Son similares en definición, pero si miras los dibujos animados y el anime. El anime tiene gráficos mucho mejores que los dibujos animados. Los dibujos animados son principalmente para niños, pero a los adultos también les gusta ver anime. Y seamos honestos aquí. Realmente no ves a muchos adultos viendo dibujos animados que a los niños les encanta ver, a diferencia del anime. Hay Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y Beelzebub.

Brandon Cordy

La principal diferencia entre los dibujos animados y el anime es la trama y la variedad. puedes encontrar anime de cualquier género que quieras y algunos de ellos terminan cumpliendo lo que pretenden hacer. Los dibujos animados no tienen esta variedad, francamente, son comedia o acción la mayor parte del tiempo. Los anime (la mayoría de ellos) tienen una trama y una historia que siguen o intentan (de nuevo, eso depende del equipo de producción y el género) donde los dibujos animados fallan gravemente (excepto Avatar, el último maestro del aire). Otros factores como las bandas sonoras, la calidad de la animación, los diálogos y las actuaciones de voz son mucho mejores en el anime. Además, el anime supera en número a los dibujos animados con diferencia.

ED Times

además de los personajes de animación, expresión, historia, arca, etc. Dibujos animados, señor, episodio orientado, ejemplo Ben 10 y la aventura terminará en ese episodio. Por ejemplo, salvar el día o vivir felices para siempre. Anime o historias de saga orientadas. Saga se llama a largo plazo de heroica aventura como Dragon Ball Z donde saiyan saga Vegeta Saga Frieza Saga Majin Buu Saga exetra

W Sinn

Diferencia entre el anime y los dibujos animados para principiantes: el país de origen es una de las cosas más notables, pero aparte de eso, el anime está más estilizado con diseños de personajes y estructuras faciales comunes, fondos detallados y una trama. También hay muchos géneros de anime, desde anime para niños hasta anime para adultos.

Los dibujos animados tienen una trama definida más simple. Principalmente sobre luchar contra los malos y tener siempre un héroe en la historia ‘. El anime contiene el bien contra el mal, pero las tramas son muy impredecibles si los buenos ganarán o los malos. Mientras que los dibujos animados no contienen eso. El anime tiene un drama que a veces conduce a la tragedia, la tristeza, algunas pérdidas de personajes o un final feliz. Las caricaturas no contienen mucho drama que te mantendrá en suspenso porque sabes que los buenos siempre ganarán. En términos de humor, el anime no usa viejos chistes como los dibujos animados. Tales como cursi “¿Por qué el pollo cruzó la calle” y así sucesivamente.

El anime contiene su propio humor personal, que a veces se copia pero no siempre. En los dibujos animados hay un protangonista, un antagonista y una damisela en apuros. Mientras que en el anime no se sabe cuáles son los personajes, algunos de ellos comienzan bien pero luego se vuelven malvados después de pasar por fases, pruebas y experiencias de crecimiento. Algo así como una mezcla de realidad y ficción. Mientras que los dibujos animados se basan en la ficción completa. Además, la mayoría de los animes contienen un mensaje más allá de la historia, los dibujos animados realmente no contienen un mensaje profundo y poderoso, a veces es solo para comedia y estupidez. Entonces ahí está la diferencia.

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