Cuando una persona o empresa decide crear una nueva serie, desarrollan los elementos del programa, que consisten en el concepto, los personajes, el equipo y el elenco. Luego lo ofrecen (“lanzan”) a varias redes en un intento de encontrar uno lo suficientemente interesado como para ordenar un primer episodio prototipo de la serie, conocido como piloto. Eric Coleman, un ejecutivo de animación de Disney, le dijo a un entrevistador: “Una idea errónea es que es muy difícil entrar y presentar su programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo en las redes quieren escuchar ideas. Quieren mucho correr la voz sobre qué tipo de programas están buscando “.
Para crear el piloto, la estructura y el equipo de toda la serie deben estar juntos. Si a la red le gusta el piloto, retoman el programa para transmitirlo la próxima temporada (generalmente otoño). A veces lo guardan para mediados de temporada, o solicitan reescrituras y revisiones adicionales (conocidas en la industria como el infierno del desarrollo). Otras veces, pasan por completo, obligando al creador del programa a “darse una vuelta” por otras redes. Muchos espectáculos nunca pasan de la etapa piloto.
El programa contrata a un grupo de escritores, que generalmente trabajan en paralelo: el primer escritor trabaja en el primer episodio, el segundo en el segundo episodio, etc. Cuando se han utilizado todos los escritores, la asignación de episodios comienza nuevamente con el primer escritor. En otros programas, sin embargo, los escritores trabajan en equipo. A veces desarrollan ideas de historias individualmente y se las presentan al creador del programa, quien las dobla en un guión y las reescribe.
Si el programa se retoma, la red ordena una “serie” de episodios, generalmente solo seis o 13 episodios al principio, aunque una temporada generalmente consta de al menos 22 episodios. (Los episodios de mitad de temporada de los siete y últimos nueve a veces se denominan “mediados de siete” y “nueve de vuelta”, lo que deriva de los términos coloquiales de bolos y golf).
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Presupuestos e ingresos
La mayoría de las redes de televisión en todo el mundo son ‘comerciales’, dependiendo de la venta de tiempo publicitario o la adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia. Una vez que la cantidad de estaciones de ‘aire libre’ estaba restringida por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión satelital) ha permitido una expansión en la cantidad de canales disponibles para los espectadores (a veces con tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo
En los Estados Unidos, el drama promedio de la red de transmisión cuesta $ 3 millones por episodio para producir, mientras que los dramas de cable cuestan $ 2 millones en promedio. El episodio piloto puede ser más costoso que un episodio normal. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó $ 10– $ 14 millones, en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones, y en 2010, Boardwalk Empire fue de $ 18 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones fue de $ 5 a $ 10 millones, Pan Am costó un estimado de $ 10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova fue de entre $ 10 a $ 20 millones.
Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian con financiamiento deficitario: un estudio financia el costo de producción de un programa y una red paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a emitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que lleva al déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esta retención de propiedad le permite al estudio recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la sindicación y las ventas de discos DVD y Blu-ray. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios, sin embargo, un programa que es un éxito en los mercados de sindicación y de videos caseros puede más que compensar las fallas. Aunque el sistema de financiamiento deficitario coloca un riesgo financiero mínimo en las redes, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo están otorgando licencias a los programas.
Los costos se recuperan principalmente por los ingresos publicitarios de las redes de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de los ingresos por suscripción. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las redes que dependen de los ingresos publicitarios, están más interesados en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que el número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar que los adultos mayores. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-08, Grey’s Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI tiene casi cinco millones más de espectadores en promedio. Debido a su fuerza en demos jóvenes , Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tuvieron números de espectadores totales similares durante las temporadas que estuvieron en el aire juntos. Glee y The Office atrajeron menos espectadores totales que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganó un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,708 para NCIS.
Distribución
Después de la producción, el programa se entrega a la red de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo transmiten en el intervalo de tiempo de programación de transmisión especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no, el programa generalmente se cancela. A los creadores del programa se les permite comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras redes. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M * A * S * H y terminan con un episodio final, que a veces es un gran final de serie. .
En raras ocasiones, una serie que no ha atraído calificaciones particularmente altas y ha sido cancelada puede darse un respiro si las ventas de DVD han sido particularmente fuertes. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en los EE. UU. Y Peep Show en el Reino Unido.
Si el programa es popular o lucrativo, y se realizan una serie de episodios (generalmente 100 episodios o más), entra en la sindicación de transmisión (en los Estados Unidos) donde los derechos para transmitir el programa se revenden.
Y no creo que nadie vaya a invertir y comience a filmar dramas antes de que reciban la señal verde de la red. Todo lo que necesitas mostrar es Pitch. Establecerán un presupuesto, etc. Y las series se cancelarán después de ver la caída en TRP, como OC, Castle.
La serie se estrenó con altas calificaciones y fue uno de los nuevos dramas más populares de la temporada televisiva 2003-2004. Fue ampliamente conocido como un fenómeno cultural pop y recibió una recepción principalmente positiva de los críticos. Sin embargo, las calificaciones disminuyeron a medida que el espectáculo continuó. Las bajas calificaciones llevaron a su cancelación a principios de 2007, incluso después de una petición en línea que obtuvo más de 700,000 firmas.
The OC – Wikipedia.