¿Cómo se escriben los cómics? ¿Se dibujan los paneles primero y luego se completan las palabras? ¿O hay un manuscrito en el que basar los paneles? Si es así, ¿cómo se ve un manuscrito cómico básico?

Las respuestas ciertamente variarán, pero aquí hay un resumen de un cómic de principio a fin.

Un escritor escribirá un guión. La mayoría de los guiones que he visto están escritos como una historia corta o una obra de teatro, con el diálogo separado de la acción. Esto da una idea del ritmo de la historia.

propiedad Josh Flanagan, iFanboy

El escritor y el artista compondrán un guión gráfico, que es una versión muy simple del cómic. No hay muchos detalles, tal vez flechas dibujadas para indicar la dirección del movimiento o dónde enfocar el ojo del lector. Esto es casi exactamente como lo hacen las películas. Esta etapa no es necesaria, pero creo que es el mejor proceso para permitir que el escritor obtenga parte de su visión de la acción en las imágenes de la página.

propiedad SMR-Comics en deviantART

Luego, el artista, en este punto los llamamos Penciller, comenzará a redactar los bocetos de la página que será el producto final. Algunos creadores de cómics usan esto como una extensión o reemplazo de la fase de storyboard. El dibujante es responsable de definir los límites de la celda (llamados “canales”) y la palabra burbujea.

propiedad Carl Peterson

Tradicionalmente, el lápiz crea espacio para las burbujas de palabras y permite que un Letterer (literalmente alguien que escribe en las burbujas del discurso) complete las palabras.

Con mayor frecuencia ahora, este proceso se realiza digitalmente; con una fuente mecanografiada que reemplaza las letras y las burbujas que se agregan ‘encima’ de la obra de arte original. De cualquier manera, debe tenerse en cuenta el espacio para las burbujas.

propiedad Brian Robinson

Cuando el arte del lápiz está terminado, se lo entrega a un entintador que, lo adivinó, entinta los lápices. Nos encanta hacer la vieja broma del “trazador” en la industria, pero incluso alguien que entinta sus propios lápices sabe que hay una gran finalidad en el arte en este proceso. El grosor de la línea, el espacio ennegrecido y la profundidad se solidifican durante la fase de entintado.

propiedad Joe Weems

Luego viene el Colorista, que agrega colores, sombras, sombras y efectos a la obra de arte. A veces, el colorista aprovechará las definiciones creadas por el entintador y superpondrá los colores para convertir el espacio negro en un área más vibrante. Una vez más, este proceso se está volviendo más complejo con la introducción de herramientas digitales para colorear.

propiedad Norman Wong

Me saltearé el proceso de producción para imprimir, pero es igualmente fascinante. Te animo a que aprendas más sobre este proceso, y no dejes que los títulos de trabajo te engañen, un cómic puede ser realizado por un ejército o un solo creador, y usar más de un sombrero en la industria del cómic es algo valioso.

Hay diferentes métodos Los profesionales intentan seguir un enfoque específico cuando el escritor es la persona que diseña la trama y el guión.

Por lo general, escribirán un guión completo, casi como un guión, que describe la acción y el diálogo para que el artista sepa cómo visualizar la acción y asegurarse de que haya suficiente espacio en cada panel y secuencia para que quepa todo el diálogo. y subtítulos.

Ocasionalmente surgirá una situación en la que el escritor también sea el artista. Suelen permitirse más margen para ser más artísticos. Significa que generalmente pueden reformular las cosas en el último minuto para obtener el mejor efecto, aunque eso sería una pesadilla para los editores.

En los días de la Edad de Plata, cuando Stan Lee y Jake Kirby dirigían el programa, Stan generalmente presentaba una descripción verbal de lo que quería que sucediera en el tema (a veces, escribía una sinopsis de una página) . Kirby redactaría las páginas y elaboraría un diálogo en las barras laterales de cada página. Lee luego desarrollaría el diálogo después de que todo estuviera terminado y entintado.

Por mi parte, tiendo a trazar la acción de una página, conociendo la progresión aproximada de la historia (ya que soy yo quien la escribe) en mi cabeza. Una vez que la página esté elaborada en forma de miniatura muy aproximada, escribiré el cuadro de diálogo junto al boceto de la miniatura. Una vez que termine el diseño final de la página, puedo pasar por otra revisión del cuadro de diálogo para realmente ajustarlo.

Por lo tanto, en realidad no hay reglas establecidas para ello, a menos que trabaje para una empresa que tenga un método preferido.

Varía.

Suponiendo que el escritor y el artista del lápiz son dos personas diferentes, el método más común es que el escritor produzca un guión (a menudo en consulta con un editor).

Lo que incluya el guión y con qué detalle dependerá de varios factores: el estilo del escritor individual, la relación de trabajo entre el escritor y el artista, la preferencia del editor, etc. Normalmente, habrá descripciones del contenido de cada panel. , junto con diálogos y subtítulos, si los hay. Las descripciones pueden ser muy generales e incompletas, dejando cosas como el ángulo de la cámara y cómo se ven las cosas, e incluso el ritmo de la acción, hasta cierto punto, para el artista, o puede ser extremadamente detallado. Si es lo último, es esencial que el escritor tenga una idea clara de lo que es posible representar. Por ejemplo, los escritores menos hábiles podrían cometer el error de especificar que el artista debe mostrar tanto lo que está en el campo de visión de un personaje como lo que está detrás de él, lo que obviamente es problemático. Si un escritor y un artista tienen una buena relación de trabajo, el escritor podría dar una descripción general de la acción en la página en su conjunto, y dejar que el artista lo desglose. Como dije, varía.

Otro enfoque es el elaborado por Stan Lee, quien escribía alrededor de una docena de libros al mes, más la edición, en su trabajo con Jack Kirby y Steve Ditko en los primeros años de los títulos de Silver Age Marvel. Los artistas recibieron una sinopsis muy breve y aproximada de la historia, y luego la dibujaron, desglosando la acción ellos mismos, a menudo incluso incluyendo algunos diálogos sugeridos en los márgenes. Las páginas fueron luego a Lee, quien escribió el diálogo basado en las páginas dibujadas a lápiz. Esto se conoce como “estilo Marvel”, aunque supongo que ya no es tan común en Marvel como solía ser.

Los escritores-artistas a menudo comienzan con un bosquejo de las páginas en lugar de escribir un guión. Pueden hacer adelgazamiento en cualquier orden, ya que no hay problemas de comunicación o logística.

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