¿La corrección política ha alejado a muchos lectores de cómics?

Al crecer, siempre me han dicho “Eres más que el color de tu piel”. Cuando leo los cómics de Marvel (y DC en menor medida) siento que eso no es cierto. Escúchame. Cuando Marvel presenta un nuevo personaje que es de una raza o sexualidad diferente, siempre se preocupan mucho de cómo las minorías necesitan ver a los personajes de su raza representados. Personalmente no me importa eso, siempre me han gustado los superhéroes porque eran geniales, no porque fueran blancos o negros. Nunca me importó el color de la piel. Pero entendí de dónde venían Marvel y DC. Sin embargo, a mí y a algunos de los otros fanáticos no nos gustan algunos de los nuevos personajes. No porque sean minorías, sino por lo terriblemente escritos que están. Muchos de estos personajes no tienen personalidad o un personaje. Su único rasgo definitorio es su color de piel o sexualidad (y en algunos casos ambos). Lo que es peor es la forma en que el escritor generalmente se lanza un desfile, mostrando cuán justos son. Pero todo lo que me muestran es que son un montón de imbéciles que no pueden ver el color de la piel del pasado. Entonces, para responder a su pregunta: Sí, eso me aliena, porque me hace sentir que, sin importar lo que haga, algunas personas solo me verán como la persona hispana.

Aquí hay dos ejemplos de cuán malos son estos personajes políticamente correctos:

  1. Bunker (específicamente del primer cómic de New 52 Teen titans)

Al principio Bunker parecía un personaje prometedor. Casi se pelea con el petirrojo rojo, luego reveló que dejó México para encontrar a Robin, y eso es todo. 30 números de los titanes adolescentes más tarde y te das cuenta de que no agregó absolutamente nada a la trama, Raven, que apareció en el medio (tal vez antes) de la serie, hizo más que Bunker, que estaba en casi todos los cómics, excepto por 3 o 4 de ellos. . Él solo estaba allí para ser el latino gay del grupo. Simplemente aparecería y diría su palabra obligatoria en español por cómic, para que nos recuerde que es mexicano y hablará (o retrospectiva) sobre su novio gay, cuya trama lateral se abandonó tan pronto como comenzó. Nunca se le dio el tiempo en el cómic para desarrollar su personaje, nunca evolucionó de ser simplemente el latino gay del grupo.

Ahora aquí hay un ejemplo de Marvel y lo contrario de Bunker. Si Bunker nunca evolucionó, entonces lo que le sucedió a este personaje es una devolución.

2. Sra. América

Conozca a América Chávez, también conocida como Sra. América. La supe por primera vez en el cómic de los jóvenes vengadores de Kieron Gillen. En ella, ella era la rudo intrépida que dijo algunas palabras, y provenía de un universo que estaba compuesto exclusivamente por mujeres (algo así como la mujer maravilla vino de una isla de todas las mujeres). Ella tiene súper fuerza, vuelo y la capacidad de abrir portales a otras realidades. En los Jóvenes Vengadores, ella era un personaje fundamental, ya que sería la persona que llevaría al grupo a las diferentes realidades, y también amenazaría a Loki cada vez que pensara que él estaba haciendo algo. Era una rudo, y ni siquiera Loki quería meterse con ella. América Chávez (si no se puede decir por su nombre) es latina y lesbiana. Pero esos no fueron utilizados como rasgos definitorios para ella, hasta ahora …

Este es su primer cómic dirigido por Gabby Rivera. Con un personaje como la Sra. América que puede abrir portales a diferentes realidades y cuya ocupación en la wiki es como aventurera interdimensional, ¡imagine todas las posibilidades de las historias que puede hacer con ella! Pero desafortunadamente, la escritora, Gabby Rivera, cuando le dijeron que el personaje solo escuchó la parte de que América Chávez es una latina gay. Se llevó todo lo que hizo que la Sra. América fuera una rudo y la metió en una universidad extremadamente liberal. Este cómic es un montón de mierda de predicación y rezo para que se cancele. América Chávez debería ser más que solo su color de piel y sexualidad.

Sé que la mayoría de los antiguos fanáticos de los cómics que conozco han sido alienados por la mala escritura y dos cosas específicas. El primero es un deseo de regresar al pasado y borrar el impacto de muchos de los cómics que amamos en un intento de hacer que los cómics vuelvan a ser geniales. Y el segundo es GrimDark Bad Writing (que apenas se restringió a los 90). Ambos se oponen bastante directamente a la corrección política. Comenzaré con DC porque los conozco mejor, pero tanto DC como Marvel han alejado a muchos fanáticos al ser deliberadamente nerviosos, políticamente incorrectos y destruir la diversidad. Los siguientes son solo algunos de los estudios de caso que DC y Marvel recuerdan:

El niño cartel del intento de retroceder el reloj fue Barry Allen. Barry Allen murió en Crisis en Tierras Infinitas y Wally West fue el Flash. Wally West en realidad creció a lo largo de las décadas desde el imprudente Kid Flash hasta el Flash de JLA y los fanáticos de los cómics crecieron con él y sus luchas por la mayoría de edad. Wally nunca fue uno de mis personajes favoritos, pero DC explícitamente trajo a Barry Allen de regreso 23 años después porque querían recuperar el flash “icónico”; No podía leer cuando Barry Allen murió y para mí el lugar icónico para Barry Allen fue demostrar que las consecuencias ocurrieron y que los héroes no siempre sobrevivieron; solía decirse que nadie se quedó muerto en los cómics, excepto Barry Allen, Jason Todd y el tío Ben, y DC trajo a sus dos de regreso, lo que hace mucho más difícil tomar las consecuencias en serio. Un segundo caso similar es el de Hal Jordan, que siempre encontré que tenía toda la personalidad de un bloque de queso cheddar suave. Pero debido a que era la linterna de la Edad de Plata, tuvo que regresar y dejar a Kyle Rayner.

Luego estaba mi regresión menos favorita. He escrito en el pasado sobre cómo encuentro que la larga historia de Oracle de Barbara Gordon se recogió después de The Killing Joke y se transformó en Oracle en el espacio de los años 90 como uno de los mejores cómics producidos. Pero DC decidió dejar todo a un lado y revertir su edad en su búsqueda de Make Comics Great Again, dejándola con los más mínimos vestigios de su personalidad emocionalmente marcada y altamente influyente cuando la convirtieron en Batgirl de Burnside. 17 años de desarrollo de personajes se tiraron por el desagüe porque Barbara Gordon es “icónica”. Y también casi al mismo tiempo sonrojaron a uno de los pocos personajes de los cómics que prácticamente solo funciona en forma de cómic: Cassandra Cain (que hasta hace poco había sido Batgirl). Cassandra Cain fue al principio un personaje mudo y luego no habló mucho, pero pudo ver los momentos de una manera que los cómics pueden cristalizar mejor que cualquier otro medio.

Pero aún más importante que el intento de DC de hacer que los cómics vuelvan a ser geniales fue la forma en que DC arrojó a los lectores con los nuevos 52 debido a esa justificación de la justicia social: la diversidad. Para decirlo sin rodeos, el New 52 parece haberse basado en la crisis posterior a la final “¿Qué tenemos que está vendiendo? Hombre murciélago. Por lo tanto, si queremos que todo se venda, hacemos que todos se comporten como Batman ”. Y ese no es el Big Blue Boy Scout y el inmigrante Superman. Cuando John Constantine (Hellblazer) tuvo un cruce con Shazam (Capitán Marvel) no hubo enfrentamiento en el tono. Cada libro, desde lo que había sido más amigable para los niños (Capitán Marvel / Shazam / Billy Batson) hasta los lectores maduros, solo los títulos anteriores de Vertigo tenían que tener exactamente lo mismo sobre el tono superior, y eso limitaba seriamente las historias que contaban y hacían son mucho más formulados, y los crossovers son mucho menos interesantes. El resultado final de esto fue vender muchos cómics a una audiencia cada vez menor de personas a las que realmente solo les gustaba Batman y dejar caer a los lectores a quienes les gustaba cualquier otra cosa.

Y ahora pasamos a Marvel. Uno de mis amigos era un gran fanático de Spider-Man hasta que Spider-Man llegó a un acuerdo editorial con el diablo para salvar la vida de tía May a costa de su matrimonio. Esto para hacerlo “relatable” y hacer cómics geniales de nuevo. No. Y una vez más las consecuencias no ocurrieron, y regresamos a la versión clásica del personaje, borrando el desarrollo del personaje. Y no era solo ella la que estaba alienada por esto.

Pero mucho peor es lo que le han hecho al Capitán América. El Capitán América fue concebido literalmente como un Guerrero de la Justicia Social: creado por dos judíos, Cap era un artista torturado y un Demócrata del New Deal que creció en el distrito gay de Nueva York y tenía, en los Comandos Aulladores, la unidad más diversa en la Segunda Guerra Mundial. alguna vez, con al menos uno fuertemente codificado como gay (Pinky Pinkerton), un japonés-estadounidense (Jim Morita), un francés, un par de ingleses, un par de afroamericanos (Gabe Jones, Sam Sawyer), etc. Él también por supuesto, eliminó a Adolf Hitler en el número 1.

En el pasado, Marvel intentó alejarlo de sus raíces de justicia social de la izquierda y convertirlo en el Capitán América, Commie Smasher, algo que estaba tan fuera de lugar para él que tuvieron que convencerlo de que fuera alguien llamado William Burnside. Más recientemente se ha revelado que el Capitán América siempre fue un agente de HYDRA (es decir, un nazi del Universo Marvel). Este nerviosismo sombrío que vuela frente a quién es el Capitán América ha alejado a tantos fanáticos que Marvel literalmente ha tenido que rogarles a los fanáticos que sigan leyendo.

Lejos de la corrección política que aliena a los fanáticos de los cómics, lo que veo alienante a los fanáticos de los cómics es la falta de corrección política. Una destrucción deliberada de la diversidad de personajes para hacer que el estilo de la casa se transmita a través de todos los cómics de DC. Los personajes se comportan de manera deliberadamente nerviosa y ofenden a las personas. Y un intento de hacer cómics de nuevo y volver a los héroes del pasado sobre los del presente.

El problema no radica en tener personajes más diversos. El problema es tomar personajes antiguos y cambiarlos dramáticamente por ninguna otra razón que tratar de hacer que los cómics parezcan más diversos.

La realidad es que los cómics han sido más diversos (y durante más tiempo) de lo que la mayoría de las personas parecen darse cuenta. Fuertes personajes femeninos, personajes con diversos orígenes étnicos, etc. comenzaron a aparecer en los años 70, y han crecido constantemente en número a lo largo de las décadas. También comenzaron a responder a la llamada de personajes no heterosexuales hace un tiempo.

Hay muchas críticas injustas provenientes de personas que han visto las películas pero nunca leyeron muchos de los cómics (o incluso se molestaron en investigar un poco). Marvel cometió el error de responderles al tomar una decisión inmediata para comenzar a reemplazar a los superhéroes que son más conocidos por el público en general (y la audiencia de la película) con personajes completamente diferentes. Ese fue un movimiento insensato. Podrían haber puesto más atención fácilmente en los personajes existentes que reflejaban la diversidad o inventaban nuevos personajes.

La forma en que lo hicieron no se sentó bien con muchos lectores existentes, particularmente los de largo plazo que todavía compran los temas cómicos individuales. Los problemas individuales ya son demasiado caros para la mayoría de las personas. Agregue a ese evento general fatiga y se arriesgan a perder una porción significativa de su base de clientes.

Creo que sería más exacto decir que el mundo está cambiando y que los cómics están gimiendo en el proceso de adaptación.

La “corrección política” es uno de esos términos vagos e insultos sin significado inherente. No siempre está claro qué queja específica surge de la frase y, a menudo, la queja es difícil de ver por completo como algo más que querer una licencia para decir o hacer cosas desagradables a personas que de alguna manera son diferentes.

Creo que Marvel y DC se han dado cuenta de que la comercialización exclusiva para hombres blancos heterosexuales entre las edades de 18 y 35 años ya no es una estrategia ganadora.

Si quieres ver eso como político, esa es tu elección. Al final del día, estás equivocado.

Las mujeres son ahora casi el 50 por ciento de los consumidores que leen y compran cómics. Las minorías son un porcentaje de rápido crecimiento de la población general de los EE. UU. Y ambas compañías se están expandiendo agresivamente a mercados extranjeros donde los blancos son una minoría extrema. Los consumidores LGBT ahora son más abiertos en su sexualidad y buscan productos que reflejen sus realidades.

Entonces, al final del día, son dólares y centavos.

Después de un proyecto cinematográfico de mega éxito con una mujer bisexual y étnicamente anatolia protagonizada por un judío israelí, es difícil ver exactamente cómo están equivocados.

De hecho, algunos de los libros más vendidos de Marvel en los últimos años incluyeron una estadounidense paquistaní y una estudiante femenina de informática.

Los últimos 20-30 años no han producido ningún cómic que haya tenido el impacto gigante del material más antiguo.

Esa caída en la calidad y las ventas lidera la ola de “acaparamiento de títulos”.

Los medios estadounidenses están en la izquierda y son políticamente correctos. No escribirán ni publicitarán libros de historietas y entretenimiento que no estén de acuerdo con sus puntos de vista políticos. Es por eso que vemos muchos titulares como este:

America Chavez es la superheroína latina lesbiana de Marvel

¿Puede ‘Wonder Woman’ salvar al mundo?

Esta feminista rudo está diversificando el futuro de los cómics

y así.

¿El problema?

Los personajes de superhéroes clásicos y populares se originan en una era de la historia muy derechista y conservadora y no puedes enviar un mensaje de PC sin pervertir el ADN original de esos amados íconos.

Por ideales de derecha quiero decir:

  • Combatir el crimen por medios violentos : la mayoría de los cómics tienen un gobierno fallido y una tasa de criminalidad altísima. Y la solución es golpear a los matones. Hay una broma de que Bruce Wayne puede resolver el problema delictivo de Gotham simplemente sobornando a los criminales a los que está golpeando.
  • Excepcionalismo estadounidense : muchos superhéroes populares están vestidos con los colores de la bandera estadounidense: Superman, Cap. América, Wonder-Woman, Spider-man. También representan los ideales de los Estados Unidos: libertad, justicia y derecho.
  • La riqueza y el poder como algo bueno : muchos superhéroes son hombres blancos ricos y privilegiados. Un gran no-no en la cultura de PC es sugerir que el privilegio te hace una mejor persona. Se supone que todos somos casi iguales si no fuera por las construcciones sociales.

Además, la masculinidad es una gran cantidad de cómics de superhéroes, tal vez la parte más importante. ¿Cuántos personajes de aspecto femenino ves en esta imagen?

Incluso las chicas son pulposas y activas. El feminismo y la corrección política están librando una guerra contra la masculinidad clásica en este momento, por lo que la mayoría de los nuevos personajes son mujeres homosexuales y los viejos personajes tienen un intercambio de género.

En ese sentido, creo que insertar un mensaje de PC en caracteres que son anti-PC por defecto alejaría a los fanáticos. No es por el mensaje en sí, sino por la traición de lo que hace que esos libros funcionen.

Imagínense si alguien escribiera una versión derechista de Fox News de los personajes de Watchmen. Será panoramizado y con razón.

Aquí hay un interesante artículo de opinión sobre el tema:

Algunas personas tal vez. Pero no yo. Marvel me alejó del resultado de 40 cómics al mes (así que, básicamente, la mayoría de las series de Marvel más las series limitadas a exactamente cero).

Recientemente compré el canje de campeones. Esa es la primera vez en más de una década que Marvel recibió un centavo de mi parte.

Lo que me alienó

  • Mala escritura Cuando tienes que cambiar los dedos de tus personajes para calzarlos en la trama, no es una buena escritura
  • Malos editores. Cuando tienes uno de tus muchos crossovers de robo de dinero, sería bueno que todas las personas vayan en la misma dirección para que el cómic a no choque con el cómic b
  • Los interminables eventos de acaparamiento de dinero y crossovers. Ahora si eran realmente buenos, entonces tal vez
  • Pero como no pueden hacer uno sin cagar sobre su propia continuidad e historia, son todos varios grados de basura
  • Un recauchutado interminable de historias que ya han contado, pero mejor. (avx, guerra civil, guerras secretas, etc.)
  • Ignorando la continuidad. Literalmente me di por vencido cuando Cyclops estaba ocupado teniendo una perra encajada con su padre por haberse quedado atrás. Además está mal escrito … Todo lo que hay allí, incluidos sus poderes reales, ya lo había hecho Claremont en los años 80. Marvel me cobró dinero para contarme una historia que ya me vendieron.
  • Los relanzamientos y reinicios sin fin. Si por casualidad hubo una serie interesante, la cancelaron para el nuevo lector. Lo que significa que podrían cobrarme el doble por el nuevo número 1. Hola, Marvel … Un gran salto en el punto lo convierte en un punto de salto aún mejor … Y lo peor es que se está haciendo en series rentables. Donde los reemplazos nunca obtuvieron los números de los anteriores (factor x cualquiera)
  • Mierda sobre obras de creadores anteriores, o series terminadas en acantilados y nunca recogidas. Pantera Negra por sacerdote? Brillante. Totalmente ignorado a excepción de los personajes que escalpearon. Elektra terminó en un cliffhanger, que nunca se resolverá.

Puedo seguir y seguir, pero confía en mí … El sjw es lo último que me preocupa. Bien hecho, es una gran lectura. Ve. Campeones

No diría que me enajené, pero me estoy cansando de toda esta basura complaciente.

Mira, no soy un fanático, pero hay una diferencia en hacer que un personaje sea negro, lesbiano, asiático o lo que sea para la historia y convertirlo en una minoría solo por las vistas.

Tome millas morales Me gusta su personaje y que ser de raza mixta es un elemento de la historia.

En un cómic, su traje se rasgó y la gente vio su piel negra y de repente todos los periódicos y blogs y una mujer de YouTube de la serie comenzaron a llamarlo Spiderman negro y decir que era un gran logro para las personas negras. Miles odiaba eso porque no quería ser Spider-Man negro (algo redundante si me preguntas ya que su traje es negro y rojo en lugar de rojo y azul, pero lo que sea) lo encontró insultante porque era negro y medio hispano. nada que ver con sus poderes. La gente se está enfocando en él por ser negro e hispano más que por su carácter real.

Toma Nick Fury. No lo hicieron negro para obtener vistas, lo hicieron negro porque a algún artista le gustó la apariencia de Samuel L Jackson y copió su apariencia (esto fue antes de Iron Man y, irónicamente, llevó a SLJ a obtener el papel)

Ayer estaba viendo un video de un chico que trabajaba en una tienda de cómics y dijo que odia al nuevo Hulk. No porque sea asiático sino porque dijo que lo hicieron mal. Hulk es una maldición, no un regalo que fue su concepto. Hulk representaba al monstruo dentro de nosotros, toda la parte de nosotros que tratamos de mantener bajo control no podemos, a este nuevo Hulk le encanta ser Hulk y puede controlarlo.

Hablando de ese tipo de cómic, en realidad dice que son todas estas cosas de SJW las que le perdieron su trabajo, mencionó que complacer a las minorías está arruinando las tiendas debido a la oferta y la demanda.

Hay una serie llamada Hellcats y la cosa es que nadie realmente la compra, pero muchas tiendas de cómics tienen que comprar estos cómics, así como otros cómics con una mujer o una minoría a pesar de las ventas. Porque si se niegan a vender los cómics, a nadie le importará el lado comercial, solo dirán que está fuera de fanatismo.

Por lo tanto, las tiendas se ven obligadas a comprar cosas que no se venden en stock.

Como dije, no soy fanática, me gustan las batgirl y miles de morales. Estoy emocionado de que ahora estén haciendo más superhéroes femeninos en las películas, pero eso no es una buena historia.

Con los años ha habido 3 tipos de superhéroes femeninos.

Los que están allí por atractivo sexual como la viuda negra. Con la viuda negra no me importa si ella usa su sensualidad para hacer el trabajo porque es una espía como Bond, que logró que las mujeres hicieran el trabajo. Funciona en ambos sentidos, pero también la usaron como atractivo sexual para la audiencia, no para la trama, como hacer que se enfrente de la manera opuesta a todos en el póster mientras todos los demás miraban a la cámara, así que pudimos mirarla. Estoy en contra de que la mujer sea utilizada como oppeal sexual en aras de la oppeal sexual y no para tramar dispositivos.

El siguiente es tener a la mujer como líder del poder femenino. Por lo general, se enfrentan a la intolerancia en algún nivel y se recuperan porque son niñas y pueden hacer cualquier cosa que los hombres puedan hacer. A veces funciona si lo hacen bien si esa es realmente la trama misma. Olvidé el nombre de la película, pero había una película sobre 3 mujeres negras que trabajaban para la NASA en la década de los 60. La película funcionó porque el concepto era que eran negras y mujeres en una industria dirigida por hombres blancos, además era una historia real. Otras veces, el personaje femenino está ahí para el poder de las mujeres.

El siguiente es cuando tratan al personaje como un personaje y no como una mujer.

No la convierten en un símbolo sexual ni la convierten en una persona que lucha por demostrar su valía como mujer.

Toma a Gimmora de los guardianes de la galaxia. Ella tiene un interés amoroso pero le contaron su propia historia, la convirtieron en un personaje que no necesita la validación de nadie más.

O tomb raider de los nuevos juegos de tomb raider, ella era un personaje que estaba haciendo cosas por sí misma. Ella no fue utilizada demasiado como un símbolo sexual. Me refiero a que muchas personas se quejaron de que era atractiva, pero quiero decir que nadie cuestiona que un hombre sea atractivo.

Ella tampoco estaba realmente subestimada debido a que era una mujer. Su sexo no hizo ninguna diferencia en la trama y eso es lo que la convirtió en un buen personaje.

En Wonder Woman, cuestionaron que fuera una mujer, pero funciona para la película debido al período de tiempo.

A veces hay un problema en los cómics o películas o lo que sea con los hombres blancos, como la pared cuando era un hombre blanco inglés que salvó a China y no uno de los miles de millones de chinos que ya están allí.

Otras veces son solo personas que quieren hacer un gran negocio por nada.

Como dije. Miles morales trabaja como personaje no por su color de piel sino por su personalidad, y como dije, él mismo aborda este tema cuando en realidad dice que no quiere que la gente se centre en que sea negro ya que le quita su identidad . Ser negro no es un logro para las personas negras porque no está haciendo lo que está haciendo para las personas negras, es solo un héroe que resulta ser negro. Si te enfocas en que sea negro le quitas su valor.

Si hacen que un personaje sea una mujer negra gay o lo que sea solo para decir “Mira, somos tan progresistas que convertimos a esta persona en una persona transgénero negra que tiene una discapacidad de aprendizaje”, entonces lo más probable es que la historia apestará ya que a los escritores no les importa la historia les importan más las vistas y el dinero.

Finalmente

Como dije, hay momentos en los que hay que enojarse, pero otras veces las personas que se ofenden por las cosas más pequeñas terminan perjudicando su causa.

Con el feminismo, muchas mujeres odian el tipo de feminismo donde prohíben la palabra hombre y la reemplazan con mujer, por ejemplo, humano = hu-mujer. Muchas feministas reales odian a estas personas porque muchas personas terminan desconectándose e ignorando problemas reales.

No. La mayoría de los lectores molestos por los esfuerzos para dar a comprar personajes diversos y ser más sensibles y conscientes de los cambios dentro de nuestra cultura están más preocupados por cómo se está haciendo en lugar de hacerlo.

A los fanáticos generalmente no les gustan los cambios realizados para perseguir a una audiencia fantasma o servir una historia futura cuando son a expensas de la audiencia y las historias actuales. El hecho de que su personaje favorito pueda quedar al margen para que alguien más pueda hacerse cargo del título siempre se encontrará con respuestas mixtas. Mientras tanto, las audiencias marginadas buscan ser representadas, no consentidas y no tienen reparos en llamar la mierda sobre los estereotipos y el tokenismo. Nuevamente, todo se reduce a cómo se maneja.

Recuerde, la correlación no es causalidad. Si bien estos cambios no siempre son bien recibidos, es mucho más probable que ocurran en los libros que ya están disminuyendo sus ventas, por lo que si no desea que sus personajes favoritos se renueven, compre sus cómics y aliente a otros a hacer lo mismo. mismo. Si le gusta un cambio y quiere ver más libros en esa dirección, compre esos cómics y aliente a otros a hacer lo mismo. De cualquier manera, usted vota con sus dólares.

Sí, pero apenas es una corrección política, ya que básicamente es solo tokenismo. El problema con la creación de un personaje basado en la raza / género / sexualidad es que lo convierten en su característica definitoria. Tome al capitán América por el contrario. El carácter del capitán América se basa en valores , no en el color de la piel. Es el patriota valiente, desinteresado y honorable. Eso lo lleva al lector ya sea blanco, negro o hispano. La gente no disfrutaría más o menos de Cap como Chris Evans o Will Smith.

Luego está Iron Man. Un personaje construido alrededor del dinero, la tecnología, la arrogancia y el carisma. Estos fueron los ingredientes principales en el personaje y, como resultado, son las principales cualidades. Por eso lo conocemos y es por eso que el rendimiento de RDJ es tan querido.

Luego tenemos lo que Marvel ha decidido hacer recientemente. Haga del ingrediente principal de un personaje su identidad en lugar de sus valores y cualidades. Ok, Marvel es libre de hacer eso. El único problema es que esas cosas definen el personaje. Si creas un personaje solo porque es negro o lesbiana, por eso será conocido. La historia de fondo se vuelve insignificante porque a nadie le importa cómo se convirtió en ese personaje porque a ti, el escritor, tampoco te importa, solo necesitas a tu lesbiana negra. Y sí, resulta que ha perjudicado los resultados de la compañía. Las ganancias están bajas. Están perdiendo dinero en sus cómics de diversidad. Así que evidentemente está alienando a los lectores.

Y esto ni siquiera está comenzando en cómo Marvel ha decidido hacer que el capitán América pro inmigración ilegal,

Sí, y para esto te daré dos ejemplos del mismo equipo; X-Force.

Primero, vamos con Shatterstar.

Recientemente, se “reveló” que Shatterstar es bisexual. De acuerdo, no soy realmente reacio a este. ¿Por qué? Storywise, tiene sentido. Quiero decir, realmente no sabemos mucho sobre Shatterstar, aparte de que proviene de la misma dimensión que Longshot y comparte exactamente la misma habilidad mutante. Ambos fueron diseñados genéticamente para ser gladiadores en el Mojoverse. Su habilidad mutante es que tienen libre albedrío. Admitiré haber dejado de leer justo después de la historia de la canción de X-Cutioner porque la vida real se hizo cargo y no podía seguir el ritmo como solía hacerlo.

En cualquier caso, ese pequeño hecho sobre Shatterstar siempre estaba atrapado en mi cerebro.

Entonces tienes a Richter.

Richter fue recientemente “revelado” como gay. Umm … en este caso tengo que llamarlo un caso de tokenismo. Quiero decir, ¿los Wachowski comenzaron a escribir este maldito cómic o qué? Mira, no tengo ningún problema con un personaje gay, un personaje bisexual o lo que sea. Con lo que sí tengo un problema es cuando de repente salen un personaje cuando nunca hubo una buena razón para hacerlo. Richter no tiene una buena razón para ser gay, pero Shatterstar tiene sentido. Shatterstar es una creación genética, puede ir de la forma que quiera. Demonios, si hay un giro genético que luego lo convierte en mujer, para mí, eso tendría sentido, pero si Richter de repente se transgénero, eso parecería un comentario revés para las personas transgénero en el mejor de los casos y un insulto para ellos en el peor.

Aquí hay un ejemplo de cuando algo de esa naturaleza no era alienante pero no estaba en los cómics. Súbete a iTunes y busca el libro de podcasts 7th Son. Escúchalo. Hay un personaje gay allí y el autor, de ninguna manera, forma o forma hace que sea un gran problema. Simplemente lo admite ante las personas con las que está cuando comparten todos los detalles de su vida. Cuando todos lo miran sorprendidos, él se encoge de hombros y dice “Has preguntado …”

En una escena posterior, él está hablando con su novio y es una conversación perfectamente normal que cualquiera tendría con su pareja. No estaban comentando el tamaño de la polla del otro ni haciéndolo un “Oye, mira qué homosexuales somos una especie de cosa”. Y eso es lo que los cómics actualmente no están haciendo; integración perfecta. No tengo ningún problema con un superhéroe musulmán luchando junto a un superhéroe cristiano. No tendría ningún problema con que ambos se unieran con personas como Damion Hellstrom o Spawn por el amor de Dios, pero no hagas un gran problema. Solo hazlo como es y déjalo así.

Los cómics en estos días son como ese niño que se esfuerza demasiado para encajar cuando ya es evidente que ha sido aceptado y cuanto más trata de superar a todos, menos le gusta a alguien.

Definir “mucho”.

En estos días, la demografía de los lectores de historietas es más diversa en edad (gracias a las películas que se tambalean en los niños y los lectores de historietas que permanecen con el pasatiempo más tiempo) y en género (la mitad de todos los lectores de historietas son mujeres). También se están haciendo grandes avances entre los lectores no blancos.

¿Una pequeña y malhumorada minoría de lectores de historietas está alienada por un hombre de hierro joven, negro, o un hombre asiático o una niña Thor o un Johnny Storm negro en una horrible película? Supongo que tal vez. ¿Pero a quién le importa? Los cómics han estado estancados por mucho tiempo. Tomaré caras nuevas y nuevas historias cualquier día. Y también Marvel, imagino.