¿Está muriendo la industria del cómic (los cómics físicos reales del kiosco)? Animación, cómics y juegos

Los cómics están en su segunda edad de oro, pero no está prosperando en el contexto que afirmas con su pregunta. Se esta muriendo? No. ¿Están prosperando los cómics en términos de disquetes (físicos, engrapados, cómics)? No. ¿Están los cómics integrados de manera significativa en el negocio de los kioscos? No. ¿La industria del cómic tiene un sistema de mercado sostenible? No. ¿El mercado del cómic se está expandiendo y tiene más potencial? Si. La industria del cómic está en un flujo paradójico.

¿Por qué? ¿Cómo? Se complica por los contextos “quién”, “qué” y “dónde”. Hay una respuesta compleja larga y amplia. Esto no lo es.

• 1843: La primera “caricatura” (lo que ahora también llamamos cómics) fue una ilustración de una revista con palabras satirizantes de la caricatura de bellas artes y el clasismo. Originalmente, una caricatura era un dibujo coleccionable elitista utilizado en el proceso de creación de Bellas Artes.

• 1895: los cómics estadounidenses se originaron como parte de la guerra de periódicos centrada en parte en la inmigración y dieron a luz el término “periodismo amarillo” o como lo llamaríamos hoy “noticias falsas”.

• 1934: Los primeros libros de historietas fueron cómics reenvasados para promociones publicitarias en negocios minoristas.

• El quiosco y las tiendas de conveniencia se convirtieron en el mercado para el consumo de cómics.

• 1938: los superhéroes fueron un género que surgió unos años más tarde. El enfoque principal de las historias de superhéroes representaba las perspectivas de los inmigrantes (principalmente judíos) centradas en la lucha contra el fascismo nazi, así como otros intereses diversos. DC (nacional) dominó, pero fue una de las muchas compañías de cómics que trabajaban en este y otros géneros; como Marvel (Timely, luego Atlas).

• Un cómic cuesta 10 ¢.

• El negocio de la industria de los primeros cómics era resistente a la transparencia de los números de venta y al análisis de los números de ventas para el crecimiento. El modelo de negocios se basó en la ética laboral explotadora y la creatividad reaccionaria de la editorial. Fue cortado y desestimado fuera del aporte económico académico. Ahora sabemos, gracias a los esfuerzos académicos de la época, que los cómics alcanzaron su punto máximo en 1954. Se estima que las unidades de cómics vendidas superaron los mil millones por mes en los Estados Unidos.

• En 1954, el gobierno de los Estados Unidos celebró audiencias que intentaron limitar el mercado de los cómics a una regulación demográfica y forzada más pequeña sobre los cómics para controlar la creatividad y el contenido. Este es un ataque anti-intelectualismo en un espectro de perspectivas, de izquierda a derecha.

• Las ventas de cómics europeos, sudamericanos y japoneses tuvieron una proyección de ventas diferente desde este punto, porque no hubo interferencia del gobierno. Sus mercados están diversificados.

• Las tiras cómicas como parte de las ventas de periódicos continúan creciendo en lectores hasta el final del siglo XX y la intención comienza a dominar, incluida la industria de los cómics.

• Poco después de que la distribución y la publicación comenzaron a consolidarse y reducirse. Marvel redujo su personal y comenzó a distribuir bajo la compañía matriz de distribución de DC. Estaban limitados en número de series que podían distribuir.

• La editorial más exitosa, Helen H. Meyer (Dell), en el apogeo de la popularidad del cómic, era una mujer y los cómics más exitosos no eran cómics de superhéroes. El tío Scrooge de Dell vende un millón de copias en un solo mes. Sin embargo, DC era competitivo y tenía cómics que eran líderes de ventas anuales, como Superman y eventualmente Batman. Superman vendió un millón de copias en un mes durante los años 40, pero no volvería a hacerlo.

• 1960–1966 Cuando Kirby, Ditko, Wood, Lee, etc. … creaban cómics que generaban miles de millones de dólares en ventas de entradas de cine en el siglo XXI, se simplificaron y contribuyeron modestamente al mercado de los cómics.

• En 1963, todos los cómics más vendidos no eran superhéroes. A finales de la década, DC y Marvel (en menor medida) habían hecho populares a los superhéroes como en la Segunda Guerra Mundial dentro del mercado del cómic, pero el mercado no era tan robusto como lo fue durante la Segunda Guerra Mundial. Las novelas, el cine y la televisión son los medios dominantes.

• 1967: en San Francisco como parte de la escena cultural contraria, incluido Underground Comix, se abrió la primera tienda de cómics. Comix comienza un impulso intectual, pero tiene una perspectiva, alcance y recursos limitados.

• DC y Warner Brothers se convierten en parte del mismo conglomerado. Marvel también se convierte en una subsidiaria de otra compañía.

• 1970, un descenso en las ventas de libros de historietas, hace que los editores de cómics busquen nuevas vías de distribución y cuestionen las tendencias de los géneros de superhéroes. Los cómics todavía se consideran un elemento desechable. De hecho, las existencias no vendidas no se devuelven, simplemente arrancan la tapa y la devuelven.

• En el sótano de un hotel, San Diego tiene su primera convención para cómics.

• 1972, Seagate Distribution comienza la distribución directa en las tiendas de cómics de los editores. El primero en ayudar a cambiar y consolidar las ventas de cómics de los quioscos a las tiendas de cómics.

• Los cómics se están convirtiendo en un nicho cultural y marginal, pero algunos superhéroes han establecido un amplio atractivo de mercado a través de otros medios. Superman, Batman, Wonder Woman, Spider-Man y Hulk son nombres conocidos que rivalizan con Micky Mouse y Bugs Bunny internacional. El cómic se está convirtiendo en parte de una comunidad cultural unida más pequeña.

• Dentro de la comunidad de la tienda de historietas, los cómics son atendidos. Hasta el punto de que se forma un mercado de coleccionistas y los cómics que se consideraron basura y que todavía eran ampliamente conocidos en la cultura estadounidense, adquirieron cada vez más valor dentro de esta franja.

• 1977 Marvel se salva de la bancarrota, mediante un acuerdo de licencia con George Lucas. Comienzan a publicar cómics de Star Wars. Marvel utiliza las licencias como un mecanismo para mantenerse a flote durante las próximas décadas.

• 1978, lanzado en el 40 aniversario de Action Comics No. 1, Superman no es la primera película de superhéroes, pero fue la más exitosa. Fue la película más exitosa de Warner en ese momento, No. 6 sobre todo.

• 1982 El editor en jefe de Marvel instituye regalías por talento creativo.

• Los distribuidores de cómics de 1985 forman una organización comercial.

• 1986 La empresa matriz de Marvels pasa por liquidación y Marve se vende a New Line Pictures de Roger Corman.

• 1987, Steve Guppi, de Diamond Distribution, se convierte en presidente de la organización comercial de distribución.

• 1989 MacAndrews & Forbes de Ron Perelman compra New World Pictures.

• El mercado de las tiendas de historietas ha crecido y las ventas de cómics han crecido hasta el punto de que una nueva generación de jóvenes creadores de cómics, que ahora obtienen regalías, pueden convertirse en millonarios. También se dan cuenta de que algunos de ellos tienen una poderosa influencia creativa y económica. Representan un pequeño grupo demográfico de potencial creativo y público.

• 1991 Perelman lleva a Marvel al público.

• Los dibujantes de cómics millonarios recién acuñados abandonan Marvel y comienzan los cómics Image. En 1994, controlan el 15% del mercado para Marvels, el 30% y DC, el 20%. Marvel había controlado el 50% antes de esto.

• 1993 Avi Arid (uno de los dos propietarios de Toy Biz que se fusionó con Marvel) se convierte en jefe de películas de Marvel. Continúa con las tradiciones de licencias de Marvel y vende IP para ayudar a mantener solvente a Marvel.

• 1994 Capital City penaliza los cómics tardíos de las editoriales, lo que lleva a la mayor parte del mercado a Diamond y Marvel a adquirir su propio distribuidor. Sin embargo, Marvel no tiene la infraestructura ni la infraestructura necesarias para distribuir con éxito.

• Las licencias de 1995 para la venta de cómics no mantienen solvente a Marve. Perelman ofrece capital y convierte las acciones de Marvel en “bonos basura” que los inversores, liderados por Carl Icahn, compran por 20 ¢ por dólar.

• 1996 Marvel se declara en quiebra. Icahn obtiene un breve control de Marvel.

• 1996 Resulta que el crecimiento en las ventas de cómics no se basó en la creatividad, la calidad del producto o las licencias. El aislamiento del mercado en las tiendas de cómics lo había consolidado en una burbuja especulativa que compraba trucos de marketing que se vendían fácilmente a los coleccionistas. Los cómics no eran escasos, por lo que el mercado de los cómics colapsó. Miles de tiendas de cómics cerraron. Diamond sale del accidente como un distribuidor monopolista.

• La evaluación del mercado de los libros de historietas todavía se basa en pedidos anticipados de tiendas de cómics que no tienen en cuenta la demanda real de los libros de historietas. Un cómic no crece en este mercado aislado y no se le da tiempo para crecer, y se cancela cuando los pedidos anticipados no justifican el apoyo del editor.

• 1997 La industria del cómic de América del Norte gana alrededor de $ 250,000,000 en total.

• El precio de un solo cómic promedia $ 2.60.

• Los precedentes de la corte de bancarrota tensa de 1998 se resuelven con un acuerdo que deja a Ike Perlmutter & Arad de Toy Biz en control de Marvel.

• Blade the film se estrena y es la primera propiedad con licencia de Marvel en una nueva era.

• Internet está innovando una nueva influencia cultural, creativa y económica en los cómics a través de los cómics web, la distribución digital y las redes sociales.

• Una vez oscurecida, la educación en cómics se está extendiendo a través de las redes sociales, programas universitarios, aulas de PreK-12, Convenciones de cómics y bibliotecas.

• Las librerías están vendiendo “Manga”, TPB y “Novelas gráficas” debido a la creciente popularidad de los cómics en diferentes segmentos de la sociedad.

• 2005 Después del “colapso”, el mercado del cómic se ha duplicado en tamaño a 500 millones de dólares, pero la evaluación es limitada y no tiene en cuenta las ventas digitales y de TPB cuando se considera el éxito de títulos individuales, ni el mercado se ha ajustado estructuralmente o culturalmente para expandir la demanda creativa y de la audiencia.

• Se estima que las ventas de cómics digitales en 2007 generarán $ 1 millón.

• 2008 Iron Man llega a los cines.

• 2009 Disney compra Marvel por $ 4 mil millones.

• El mejor vendedor, Amazing Spider-Man con Barack Obama en la portada vende más de 500,000 copias. Repite estos pies 2014.

• El mercado de cómics de América del Norte de 2013 gana al menos $ 750,000,000.

• Las ventas de cómics digitales de 2014 no cuentan de la misma manera que los disquetes, pero representan al menos $ 100,000,000 en ventas. Una parte del mercado que ha mejorado el acceso y ha impulsado productos comercializados a un público cada vez más diversificado. Las tiendas de historietas que sobrevivieron al colapso y ahora prosperan o planean sobrevivir en el futuro se están adaptando a un mercado diversificado.

• El 46% del mercado de compra de cómics se identifica como femenino.

• 20015 El mercado de cómics de América del Norte gana al menos $ 1 mil millones.

• Un cómic de Star Wars vende más de 1,000,000 de copias. Un vendedor topico actual, hasta ahora en el siglo 21, vende entre 100,000 y 400,000 (en el mejor de los casos). Walking Dead ha liderado el mercado varias veces recientemente y Big Trouble en Little China arrasó con la competencia con 400,000.

• Los superhéroes se benefician de la estructura del mercado y la falta de transparencia en la totalidad del mercado, pero, como a mediados del siglo XX, no suelen ser los líderes de ventas anuales.

• 167,000 personas asisten a la Comic Con de San Diego. Hay convenciones locales de cómics de varios tamaños en toda América del Norte.

• La contratación y el contenido de Diverity 2016 en Marvel en el departamento creativo (cómics y películas) es siempre alto, pero no es equitativo con la demografía del mercado.

• 2017 Un cómic de precio promedio es de $ 3.85. Si los cómics se hubieran mantenido con el precio de la tasa de inflación, tendrían (y deberían) costar $ 1.73.

• Respondiendo a los minoristas de cómics resistentes a la cultura del cambio, después de haber inundado el mercado de cómics, estructurado para desalentar la diversidad de productos, con productos expansivos, enfocados en Superhéroes y Star Wars, Marvel anuncia una segunda suposición sobre las producciones y el mercado de la diversidad, creando un evento de cómics de superhéroes centrado en la intolerancia. La antítesis de la utilidad de los superhéroes en la Segunda Guerra Mundial y refleja la política estadounidense actual.

Hay más en esta historia, pero es posible que desee leer una cuenta reciente en el Atlántico para continuar esa narración: Las verdaderas razones para los problemas de Marvel Comics