Cómo organizar mejor mi forma de aprender dibujo de estilo manga

¡Hola!
Para mí, se trata de crear una forma de divertirse y sentirse motivado para seguir aprendiendo más.

En mi experiencia, es un gran comienzo para volver a dibujar e incluso rastrear el trabajo que admiras y te gustaría poder hacer. Esto no es trampa en absoluto: todo vale siempre que lo haga para aprender y no tomar el crédito por el trabajo de otras personas 🙂

Si realmente te gusta estudiar anatomía, puedes hacerlo, pero si te molesta, solo practica dibujar personajes y poses que te entusiasmen.
En algún momento, probablemente sientas que estás golpeando una pared con esta dirección y luego retomas el dibujo de gestos, el bosquejo de la vida y la anatomía para mejorar tu comprensión de las cosas subyacentes que estás diseñando y dibujando.

He estado dibujando desde siempre | Soy un animador de personajes | He estado enseñando algunos en The Animation Workshop | He producido un par de largometrajes animados | Todavía me encanta dibujar 🙂

Saludo,

La estilización del manga es, como otros estilos, solo una capa sobre los fundamentos del arte.

Aquí hay una lista de temas de dibujo de personajes enumerados en un orden de aprendizaje lógico:

  1. Fundamentos de arte
  2. Fundamentos de dibujo
  3. Formas de personajes, proporciones y anatomía
  4. Estudios de gestos
  5. Flujo de trabajo de dibujo de personajes
  6. Composición del personaje
  7. Diseño de personaje
  8. Expresión Facial y Emoción
  9. Dinámica de cabello y tela
  10. Acabado de ilustraciones y postproducción

Si está buscando una educación integral en el dibujo de personajes (sin importar el estilo), eche un vistazo a:

Inicio – Escuela de Arte del Personaje | Aprende a dibujar personajes | Cómics, manga, animación | Aprende a dibujar bien :: Dibujar, dibujar, entrenar | El mejor curso de dibujo de personajes :: ¡Aprende hoy!

Creo que deberías comenzar con la anatomía masculina y femenina. Luego, dibuja gestos diferentes (menos de 5–1o minutos).

Si te estás volviendo bueno con él, pasa a diferentes tipos de poses (regulares, dinámicas y de escorzo).

Debe hacer estas dos cosas en el primer mes (o al menos 2–3 semanas)

A continuación, puede dibujar el arte de otras personas si lo desea, pero debe hacer estas partes básicas muy bien antes de pensar en los personajes, el sombreado y otras cosas.

También soy un artista principiante de dibujo de manga. Siéntete libre de atraparme en Facebook o Discord.

PD: Deja un comentario a continuación si te gusta mi respuesta (risas)

Gracias por preguntar.
Si está contento con su nivel de dibujo, mi respuesta es … todo al mismo tiempo.
Trataré de explicarlo.
Primero practique anatomía (anatomía “real”), luego “anatomía mangá”. Tu cerebro tiene que acostumbrarse a construir cosas de una manera mangá.
No estoy seguro de lo que quieres decir con “línea espacial”, pero si te refieres a entrenar algo más “gestual” está bien.
Sí, “copiar” el estilo de otras personas, especialmente si está cerca de tu propio estilo (o te parece más fácil) también es algo bueno.
La cuestión es que el estilo Manga es difícil para los “no japoneses”. Puedes acercarte mucho, y escuché que algunos ilustradores occidentales pueden hacerlo bien, pero no los conozco.
La sombra y la luz son básicas en cualquier tipo / estilo de ilustración. Lo haría con anatomía, y lo aplicaría al manga.
Tenga en cuenta que este estilo específico tiene sus propias “proporciones anatómicas y que afecta a las sombras”.
Perdón por esta respuesta limitada, pero como ilustrador, una vez me pidieron que “fingiera” hacer una especie de estilo manga. Luego compré libros y vi cómo representaban las cosas.
No soy un “especialista” ni tengo mucha familiaridad con el estilo.
¡¡Buen aspecto!!