Si el director de una película no está haciendo el guión, ¿qué hará en la película y por qué debería obtener el crédito si no escribió el guión y el guión?

Mi respuesta será similar a Snehit, pero con un ejemplo diferente.

Todos sabemos sobre la historia del perro codicioso. En caso de que se olvide, tómalo …

Ahora el guión está listo. Pero no podemos comenzar el tiroteo, ¿por qué? Habrá cientos de personas involucradas en el proyecto y, por lo tanto, se requiere un líder que pueda comprender la historia correctamente, imaginarla cuadro por cuadro visualmente, separarla en varios fragmentos de información para personas de diferentes departamentos, hacerles entender lo que se espera , escuche las imposibilidades prácticas de cada departamento, piense en alternativas, elija la mejor solución, rectifique y complete el proyecto.

En la historia anterior, dice el perro codicioso. Entonces primero necesitamos un perro. Si un perro ¿Pero puede ser cualquier perro? ¿será una variedad desi o una raza extranjera?

Eso depende de la historia, dónde sucede. En ninguna parte de la historia hay una pista sobre la ubicación. Entonces, ¿está sucediendo la historia en un pueblo, pueblo, ciudad o bosque? Si de repente muestra un perro hambriento de alta raza solo en un bosque, la gente se reirá. ¿Luego puede ser de cualquier color? ¿Debería ser un perro macho o hembra? en el día del tiroteo debido a alguna razón si el perro macho ordenado no está disponible y solo hay una perra disponible, ¿se puede filmar esta historia con ella, porque la historia dice una y otra vez “él”? Entonces, en una palabra perro, tenemos muchas preguntas que responder.

A continuación, la historia dice que el perro buscó comida en todas partes. En todas partes significa, si la historia tiene que ser filmada en un escenario de fondo de la aldea (ya que no se pudo obtener permiso para disparar en el bosque), ¿dónde? debes demostrar que el perro lo intentó en frente de un pequeño hotel, en un contenedor de basura y un puesto de cordero.

(Tenga en cuenta que el tipo anterior de contenedores de recolección de basura no prevalece en las pequeñas ciudades y pueblos de la India)

Entonces, ¿qué tipo de hotel, quién lo ahuyenta al dueño o trabajador, si el cordero se atasca a quién pertenece y quién lo ahuyenta? La lógica de la audiencia es que si usted muestra a un cristiano que posee un hotel vegetariano o un budista que posee una tienda de corderos, no lo aceptarán. Sentirán que falta el alma de la historia y la llamarán muy aficionada.

Ahora se debe obtener el permiso de estudio, se debe llamar y decidir a los artistas junior, se debe informar al cliente que se requiere vestimenta para personas vegetarianas de hoteles en una pequeña aldea y se requiere gente de puesto de cordero, se debe informar al hombre de maquillaje para que pueda hacer lo requerido lanza maquillaje… .todas estas cosas deben hacerse con anticipación antes de disparar.

No olvide que necesita obtener permiso para disparar con un perro y habrá un equipo en el lugar para su inspección. Por lo tanto, no puede comenzar a disparar antes de que lleguen y debe informar a su equipo de producción para que envíe vehículos para recogerlos, el PRO se comunique con ellos y los traiga.

… .Todos estos para las primeras 2 oraciones… .. piense en el resto.

Es por eso que el Director es considerado como el capitán del barco.

Créditos de la imagen: Google

La realización de películas es un procedimiento muy complejo. Algunos guionistas no desean entregar sus obras a otros sabiendo que para cuando se convierta en una película real, cambiará tanto que será como Michael Jackson antes / después. Pero tiene que suceder. Un guionista no tiene otro deber que escribir la historia como lo desee. Pero cuando es hora de visualizar lo que está en el papel, las cosas se ponen difíciles. Por ejemplo, cuando estás haciendo una película de Romeo y Juliette, no puedes contratar a una niña de 14 años para que haga una escena de sexo humeante. La actriz debería ser mayor de 18 años, lo que solo requiere toneladas de cambio desde el principio de la historia. Está bien que el escritor escriba eso, pero no le corresponde al director filmarlo. Toneladas de detalles como tales tienen que considerarse de qué guionista no se preocupa.

El director, sin embargo, tiene mucho de qué preocuparse. Porque el director es la ÚLTIMA persona que maneja la historia antes de que esté disponible para el gusto de la gente. Entonces, además de perfeccionar la historia a su imagen, también tienen toneladas de responsabilidades. Tales como presupuesto y restricciones de horario. Es posible que el director haya planeado un presupuesto de $ 50 millones y 90 días de rodaje, pero si se les otorgan $ 20 millones y 40 días en su lugar, se deberán recortar muchas escenas que tomarían tiempo y presupuesto. Es el director quien decide cómo se filmará cada escena, por lo que si el guionista escribió una loca escena de carretera con autos volteando en el aire y otras cosas, la escena puede terminar en un auto golpeando un bote de basura en un callejón vacío. Si la actriz principal está embarazada, el director tiene que ocultar la barriga de la cámara y usar dobles de acrobacias en exceso, lo que requeriría ángulos de disparo y edición inteligentes. Si el actor principal tiene un accidente y se rompe el brazo, ¿cómo cambiará el horario de rodaje? Si hay una escena que tiene que ser filmada con un animal, el entrenador del animal debe estar en un lugar donde pueda interferir lo suficientemente rápido en caso de que ocurra algo, pero no demasiado cerca, de lo contrario aparecerán en la cámara. Además, la cámara (así como todo el equipo detrás del escenario) debe estar oculta de cualquier superficie reflectante, como espejos, anteojos, perillas de las puertas, etc. Si hay un tema musical al que la escena debe adaptarse, la sincronización de cada movimiento, El gesto, el habla, etc. tiene que ser preciso. Si la película es histórica, no puede haber cosas modernas en el set, como ropa y accesorios. Si dos personas están distantes entre sí, ¿a cuál se acercará la cámara? Si el personaje tiene un gemelo, ¿cómo se filmarán esas escenas? Durante las escenas con pantalla verde, los actores son esencialmente ciegos y, por lo tanto, el director tiene que dar instrucciones instantáneas y claras a toda la tripulación. Por ejemplo, en la película de King Kong de 2005, mientras filmaba la escena de King Kong vs Dino, Naomi Watts estaba colgando ante una pantalla verde vacía, así que imagina cuán precisas debieron haber sido las instrucciones para hacer esa escena como la ves.

Estos y muchos otros factores que quizás ni siquiera sepa sobre antes, durante y después del rodaje de la película se encuentran entre los deberes y responsabilidades de un director. Es por eso que el papel del director es el más grande y el más crucial.

Una vez que el guión está listo, es la visión del director que todos siguen. El mismo guión puede ser visualizado por diferentes personas de diferentes maneras. Y si no hubiera un director, ¿qué visión elegirías para seguir? Es del director.

Y de acuerdo con esa visión, las decisiones sobre quién interpretará qué partes, cuál será el tema visual subyacente, la elección de la música y en qué medida, la intensidad … todo se decide de acuerdo con esa visión.

Por ejemplo, ‘Rohit le grita a Rahul y se precipita por la habitación’ es lo que está en el guión. ¿Qué tan fuerte está gritando? Cuando Rohit está gritando, ¿dónde estaba en la habitación? Mientras estaba saliendo, ¿la cámara lo siguió? Cuando Rohit estaba gritando, ¿el público ve su cara furiosa? ¿O ven la cara sorprendida de Rahul? Estas cosas no necesitan estar en el guión.

Hola,

El director hace una cosa que es; dirige las 24 artesanías para la ejecución del guión.

No es obligatorio que un director siempre escriba un guión o una historia. Puede tener cualquier número de escritores debajo de él o puede comprar guiones de escritores independientes y hacer una película maravillosa.

Salud.

Lo que está en el papel es completamente diferente a lo que está en la pantalla.

Un guionista puede escribir la escena y la emoción del artista en papel, pero es el deber del director sacar la mejor emoción de los actores y hacer justicia al guión.

Cuando el guionista y el director son diferentes, se vuelve aún más desafiante para el director. Tiene que absorber la idea concebida por el guionista y producirla en la pantalla.

Es como adoptar al bebé de otra persona y criarlo como un verdadero padre. Es realmente complicado. Por eso, se merece todo el crédito.

Porque el director es responsable de hacer que el guión entre en acción. El proceso de actuación, el progreso de la trama, el tiempo, las imágenes y casi todo lo decide el director. La visión es importante. El director tiene una entrada en todo.

Es complicado. El trabajo principal de un director de cine es crear un ambiente, dirigir actores, transmitir una visión de director a los miembros del elenco / equipo.

Un escritor / director puede escribir su propio guión, muchos autores lo hacen, pero escribir guiones no es algo que haga que un director sea un director. Está más allá de la historia y las imágenes de amapola. Un director es la persona soltera que tiene la máxima responsabilidad creativa por el resultado de una película en particular.

El trabajo de un director va más allá de escribir, editar, fotografiar y bloquear escenas. Él es el que tiene una imagen más grande en mente, un gran objetivo para su película junto con su productor y producción, compañías de distribución que incluyen imaginar un proyecto, contratar, recaudar fondos / encontrar productores / distribuidores, etc.

Junto con el productor, miran la imagen general, una imagen completa.

Cuando escriba un guión, suponga que será reescrito y que sus ideas para la acción y el diálogo se cambiarán o eliminarán en el set y en la edición. Si no puedes manejar eso, escribe jugadas. El escritor tiene control completo de los cambios en el guión e incluso puede establecer límites en el casting. El director puede hacer cualquier cambio que desee, ya que los derechos de guión se compran en su totalidad. Esto puede ser algo bueno y algo malo. Si el actor dice una gran frase, se supone que el escritor la escribió. Si el director presenta un cambio que mejora la escena, el escritor también puede obtener algo de brillo.

Soy guionista y solía pensar que los guionistas deberían ser acreditados por encima de los demás. Era joven. Luego me suavicé y pensé que la película no debía atribuirse a nadie, excepto quizás al estudio o al productor. Luego comencé a ir al set y finalmente pude ver el enorme trabajo que tiene un director, las asombrosas responsabilidades, el tiempo que tiene que pasar con el proyecto mucho después de que el escritor se haya ido y mucho antes de que el elenco o el equipo formen parte de eso. Todavía preferiría que no hubiera crédito de propiedad, ni siquiera para el director, pero si tiene que haber uno, entonces sí, el director es la persona que debería obtenerlo.