¿Está muriendo la industria del cómic estadounidense?

No es para los 5 grandes editores.

Es una historia completamente diferente para los cómics que aún no son personajes principales que han sido reciclados durante más de 40 años.

Mucha gente quiere citar los éxitos de los 5 grandes y endulzarán los cómics independientes con frases como “escena vibrante”, etc., pero la realidad es que no ha sido un nuevo cómic creado en 20 años que haya logrado tipo de éxito principal aparte de The Walking Dead.

Los 5 grandes jugaron su papel en matar a la industria junto con los Distribuidores Diamante en los años 90. Un título único suele ser capaz de vender un millón de números al mes, y hoy en día, incluso el cómic más exitoso vende entre 30 y 40 mil números al mes.

La industria es completamente reacia al riesgo en este punto, por lo que no habrá nuevos personajes o títulos que hagan algo increíble en la corriente principal y la escena independiente está tan desprovista de capital que en realidad es bastante inútil. No veremos nada como Watchmen, The Dark Knight Returns, Predicador, Transmetropolitan, Sandman ni nada innovador durante al menos otros 20 años.

Mientras tanto, editores como DC y Marvel continuarán rehaciendo los mismos personajes y desperdiciando una gran cantidad de talentos creando historias, arte y contenido para los mismos personajes hasta la saciedad cuando ese mismo talento podría estar haciendo un nuevo trabajo innovador.

Seguirán explotando a los artistas también. Piénselo, un artista dibuja una gran imagen de Spider-man para una portada de cómic y Marvel le paga a ese artista $ 250 y luego no solo ganan dinero vendiendo ese cómic, sino que también ponen esa increíble imagen de Spider-man en todo tipo de artículos de basura que se te ocurran (toallas de playa, dulces, juguetes, vasos para niños, etc.) y gana cientos de miles de dólares con ellos. Es posible que posean la propiedad intelectual de Spider-man, pero necesitan talento para fabricar las cosas.

Algunas de las mejores obras nuevas ahora están relegadas a la búsqueda de fondos para la producción del público en general.

El último de los mejores cómics estadounidenses está en Kickstarter.

No.

A largo plazo, puede argumentar de manera creíble que la impresión como medio se está muriendo o se está consignando lentamente a un estado de nicho (más bien como el vinilo) en nuestro espectro de entretenimiento, y aunque no creo que esté completamente de acuerdo, no voy pelear esa pelea aquí, porque hay algo de mérito en la vista, pero como dije, eso es a largo plazo , un proceso que, si ocurre, tomará décadas.

Por el momento, la industria del cómic en los Estados Unidos es bastante saludable, y no todo se debe a los ingresos por licencias de películas y programas de televisión exitosos.
Las ventas unitarias de números individuales están en un nivel rentable, lo que hace que el dinero de las ventas en rústica y de tapa dura de las colecciones del material publicado por primera vez en esos números individuales sea casi totalmente rentable.

Dejando a un lado los cómics de DC y Marvel, el éxito de otras editoriales, especialmente Image Comics, que casi no se basa en absoluto en los superhéroes y que está produciendo docenas de títulos de alta calidad, la mayoría de los cuales son de creadores, hace que este sea de hecho un Renacimiento para cómics en los Estados Unidos.

Es cierto, por supuesto, que nada dura para siempre, y es muy posible que dentro de veinte o incluso diez años, no haya suficientes lectores para mantener los cómics en papel, pero eso también se decía a fines de los años 50, y nuevamente a mediados de los años 70, y los cómics todavía están aquí, y ahora tienen un impacto mucho más fuerte en la cultura que en esos momentos.

No. De hecho, si bien la economía no está clara (porque la industria es terrible para realizar un seguimiento de lo que realmente está sucediendo) y las creatividades aún se explotan en mayor número que cualquier otra industria creativa de narración de historias, estamos viviendo en la Segunda Edad de Oro de los cómics . Estoy parafraseando allí, pero esto, según Jules Feiffer, que lo ha vivido todo (casi … comenzó a trabajar para Eisner en 1946), indicaría un resurgimiento vibrante. En todos los sentidos que conozco, incluso donde se ve una gran lucha, el cambio parece positivo. Creativamente, la expansión de la audiencia y la representación inclusiva, los derechos creativos y el pago, la accesibilidad de la audiencia, la diversidad de género, la innovación, la influencia educativa y cultural están progresando rápidamente.

No permitir que sus personajes envejezcan, mueran o se retiren. Algunos obviamente son inmortales, pero para aquellos que no lo son, se está volviendo un poco tonto. Batman ha criado a 3 niños hasta la edad adulta y está trabajando en un 4to. ¿Cuántos años se supone que tiene que tener? El juez Dredd envejece el personaje en paralelo a nuestro tiempo. Permite que las historias importen y que los personajes cambien. Marvel y DC deben considerarlo.

No. Las películas traen lectores. El programa de televisión rebosa de lectores. El día del cómic gratuito es un éxito o dejarían de ofrecer cómics gratuitos. Más pop up de editor. Ahora tenemos medios digitales y cómics web. Los comci son supervivientes. Incluso sobrevivieron (apenas) a ese loco que es todo wah wah Los cómics están haciendo que nuestros hijos sean malvados.

No en lo más mínimo… compro cómics todos los miércoles y siempre hay una gran emoción con las novedades. Los estantes están llenos de novelas gráficas caras y bellamente diseñadas que alguien está comprando mucho, por no hablar de todas las figuras de acción y fanboy. Si preguntas si los cómics son tan buenos como lo fueron hace veinte años, no estoy seguro. Hay grandes cosas como Rumble y Saga y mucho de lo que hace Darkhorse, pero Marvel parece enloquecer con la producción de increíbles cantidades de producto.