¿Cómo dibujas caricaturas?

Dibujar caricaturas se trata de crear un sistema consistente en el que pueda confiar. Cuando digo un sistema consistente, eso no significa que tenga que ser técnico. Solo necesita encontrar una manera de dibujar las cosas que desea dibujar en este contexto estilizado.

¿Estilizado? En un estilo, no general o naturalista. Estoy seguro de que hay algún genio por ahí que puede dibujar caricaturas de una manera naturalista, pero eso no es normal. No es normal dibujar cosas en una caricatura que imita nuestra percepción de forma muy natural. Cuando miramos una caricatura, no “leemos” los dibujos como representaciones reales de lugares y tiempos reales, estamos contentos de que el artista comunique lo que sucede ni que realmente suceda.

Cuando estaba enseñando en Central High School en Filadelfia, hicimos un proyecto en el que varios estudiantes fueron designados como artistas que pusieron formas geométricas en un rectángulo grande usando todos los elementos y principios que habíamos reunido. Luego, los estudiantes tuvieron que escribir una descripción de lo que estaba sucediendo en la imagen. Las descripciones eran algo así como:

El gran cuadrado está amenazando a estos pequeños círculos, pero los círculos están luchando como una fuerza unificada.

o

Los pequeños círculos son nutrientes que han alimentado el cuadrado durante años y ha crecido como un árbol para eclipsarlos y protegerlos.

Todos tenemos la capacidad de leer dibujos. ¡Necesitas aprovechar esa habilidad y hacer que tus dibujos sean interesantes para leer!

Comienza con la habilidad de dibujar que tienes ahora y crea una historia o escena que valga la pena leer. Más tarde, puede agregar habilidades para que su dibujo sea más fácil de leer y más satisfactorio.

Cuando estaba aprendiendo a hacer diseño gráfico, había una tarea para hacer un guión gráfico que tenía que caber en una página y contar alguna historia. Todavía estaba confundido acerca de cómo funciona esto y traté de hacer una historia de cultivo de trigo y pan. El instructor me dijo que eran como dos o tres historias y que debería simplificarlo. No fui particularmente exitoso.

Como puede ver, no muestro ningún trabajo en serie, no tengo ningún trabajo en serie muy exitoso. Regularmente leo Gunnerkrigg Court. Por Tom Siddell la historia es muy interesante para mí. Compraré sus libros en algún momento. Mis hijos tienen la mayoría de los libros de Calvin y Hobbes de Bill Watterson. También miro xkcd: todavía en uso, aunque algunos podrían decir que xkcd es diagramas, no dibujos animados.

En realidad no estoy loco por ninguno de estos visualmente. Soy elemental, así que me gusta el arte elemental como Sam Hiti. Compré su cómic del día de la muerte en PDF. Aquí hay un ejemplo de su estilo.

Whoa! deprimido al descubrir que ha dejado los cómics.

Además, mis hijos y yo, somos grandes admiradores de Shaun Tan. Aprendí sobre él al recoger el libro La llegada de la biblioteca. Traté de pedirlo prestado pero el personal dijo que no estaba en el sistema. Raro y mi vida es mejor por haber llevado eso a casa.

Se acerca a realista en algunos de sus dibujos. ¡Este libro es enorme! Tantas vistas increíbles. Él sabe contar una historia visualmente.

Amo a Aliki que escribe e ilustra libros para niños.

Increíble narración de historias.

Hiyao Miyazaki (sí, creador de la princesa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle , etc., hizo un manga antes de las películas) va al otro extremo del espectro, mundos completamente complicados y totalmente realizados. Si Aliki es ee Cummings, Miyazaki es JRR Tolkien haciendo la Tierra Media para El Señor de los Anillos.

Puse esto porque son solo cuerpos y diálogos. Ha creado países y culturas, guerras e historia y luego cuenta una historia con ellos. También tiene una narración visual increíble.

(Le di la vuelta a los lectores de izquierda a derecha. Cuando obtenga el libro, se acostumbrará a la otra dirección).

En los cuadros de Nausicaa arriba, la joven voltea al guerrero, apuñalándolo mortalmente, y luego va a matar. Antes de que lo haga, su mentor y amigo salta entre los luchadores, dándose cuenta de que si ella obviamente mata al guerrero, su pequeño pueblo será aplastado casi al instante. Él está sosteniendo al guerrero en la página siguiente para que los atacantes no puedan ver que ya está muerto. Esto es increíblemente profundo y conmovedor y construye estos personajes realmente ricos y cuenta la historia de sus culturas. ¡Y hay cientos de páginas de estas cosas!

De acuerdo, el punto es que te inspiras. Contar una historia. Dibújalo tan simple o tan complicado como creas que ayudará a la historia que estás tratando de contar. Una vez que haya comenzado a dibujar, puede ver lo que hace la historia cuando es VISUAL y puede contar la historia que ninguna palabra puede contar, una que se mueva y atraiga a su audiencia.

Por eso hacemos historias con imágenes.

Práctico / Táctico

Comience con un lápiz y haga muchas versiones de la historia que está tratando de contar. Divídalo en primero-medio-último. Deje absolutamente claro lo que está sucediendo en cada dibujo o en la escena que está presentando. Una sola escena es realmente más difícil porque tienes que encontrar el momento que cuenta toda la historia.

Una vez que tenga una idea clara de los pasos, vaya a lo grande. Hacer un dibujo de doble tamaño le permite agregar detalles que no puede caber en la impresión final. Periódicamente tome fotos con su teléfono y vea si aún puede leer la historia en tamaño pequeño.

Lo importante es mantenerse en movimiento. Las versiones múltiples son esenciales para estar seguro de que esta es la forma en que desea contar su historia. No te quedes atascado pensando que habrás terminado y no te gustan ninguno de tus pasos anteriores, solo sigue moviéndote. Cuando completa algo, los detalles más pequeños no importan, está hecho, hecho es hermoso.

¡No puedo esperar para ver lo que haces!

Toma el curso y mira qué pasa. Dibujar debería ser algo divertido, si esto es a través de dibujos animados, esto te dará una gran introducción al arte. Al crear una caricatura, por supuesto, ayuda mucho si puedes hacer grandes dibujos, pero esto no es obligatorio.

Hay muchos grandes dibujantes de cómics que no crean, en el sentido clásico, el mejor arte sino dibujos animados fantásticos. Me gusta:

Hein De Kort

Traducción: “Un muy feliz año nuevo, querido. Es una broma. Caer muerto.”

Cianuro y felicidad

xkcd

En los dibujos animados ni siquiera se requiere dibujar nada. El dibujante belga Zaza solo remezcla los medios. Toma imágenes antiguas y crea nuevos dibujos animados agregando textos divertidos encima de ellos:

Traducción: “¿Has visto a Jejoen?” “No, pero hemos visto a Rudy”. “Y ME CREERÍAS MEJOR”. (Jejoen es un adolescente belga que fue a Siria y apareció en las noticias porque su padre lo estaba buscando)

Como dibujante, debes ser creativo, divertido e irónico. Dibujar ayuda mucho, pero el mensaje está en el texto.

Hay una forma “correcta” de aprender a dibujar, en la que primero aprende los conceptos básicos y luego progresa a materias y técnicas cada vez más difíciles. Si fueras un robot, esta sería la forma más eficiente de aprender. Funciona para algunas personas.

Sin embargo, no funcionará si no estás comprometido e interesado. Esta es la razón por la cual el adolescente Paul McCartney abandonó las clases de piano después de solo unas pocas semanas: no estaban enseñando rock ‘n’ roll. El truco es mantenerte motivado.

Entonces, mi recomendación es comenzar a dibujar lo que le interese. Si eso es caricaturas, anímate. Diviértete tanto como puedas dibujando caricaturas y si sientes que tu arte necesita pasar al siguiente nivel, prueba algo más o toma una clase. Si no puede pensar en un tema en particular que le interese comenzar, pruebe muchas cosas diferentes o pruebe un libro o clase introductoria.

Voy a responder para la animación 2D, porque me preguntaste sobre “dibujar”. También podrías preguntar sobre animación 3D, cómics o dibujos animados de revistas, pero supongo que te refieres a la animación tradicional.

Depende de cuál sea tu trabajo, pero digamos que eres un animador. Tendría hojas modelo de los personajes porque podría haber 10 animadores diferentes trabajando en el mismo personaje y todos tendrían que parecerse. Aquí hay algunas hojas modelo:

Casi todos (excepto los pintores de fondo) trabajan en un escritorio con una superficie inclinable y un gran agujero. El gran agujero es donde va el disco de animación. El disco de animación tiene clavijas para mantener todo el papel exactamente en el mismo lugar. Hay una luz detrás del tablero que le permite ver a través de unos 5 o 6 trozos de papel. Puede ver cómo el papel tiene agujeros en la parte inferior que se ajustan a las clavijas. Me gusta esto:

También puede ver una hoja modelo pegada en la parte superior del disco y, por lo general, se pegarían más en la pared.

También tendría una hoja de exposición que le indica cuál es la acción y el momento y, a veces, tiene dibujos aproximados (esto sucedió por última vez cuando se envió la animación al extranjero para evitar la falta de comunicación). Aquí hay una hoja x:

Cada una de esas líneas en las hojas de exposición (hojas x) es un cuadro. Las letras en el centro son diálogo y las letras rojas son bocas. Etiquetan bocas y aquí hay un gráfico de boca:

También tendría un diseño que incluiría una copia del fondo y una hoja que muestra dónde está el personaje y el tamaño del personaje en el fondo. También incluye un gráfico de campo, que es un cuadro que muestra la cantidad de imagen que se mostrará en la pantalla. Aquí hay un par de diseños:

Eso es todo. Ya estás listo para animar tu escena y tienes todo lo que necesitas para comenzar a animar.