¿La escritura de guiones es todo acerca del diálogo? ¿Cuándo pueden entrar en juego los aspectos artísticos y cinematográficos de las películas al escribir si no estás dirigiendo la película tú mismo?

Answer 1

Voy a liderar con parte de una respuesta que le di a otra pregunta:

“Algunos directores se ofenden cuando un escritor agrega demasiados detalles a una escena de acción. Consideran que esta es su provincia, donde pueden flexionar sus músculos de dirección en un ejercicio puramente cinematográfico. Entonces, los escritores a menudo harán una descripción de una oración de la escena y seguirán adelante. Shane Black, con el guión de Arma letal , fue uno de los primeros escritores modernos en salirse con las descripciones detalladas de las escenas de acción. En defensa de los directores, tienen que conciliar la acción en el guión con el presupuesto que se les puede tratar. El final del helicóptero de Black por Hollywood Boulevard se convierte en un accidente de autobús en la película terminada.

“El director inteligente trabaja simbióticamente con un escritor que ha intentado hacer que la acción sea orgánica, incluso esencial, para la historia. Si bien ella o él pueden agregar sus propios toques, reconocen lo que el escritor pretende lograr y trabajan para que eso cobre vida en la pantalla “.

La aceptación de la escritura más allá del diálogo varía de director a director (y posiblemente entre culturas cinematográficas).

En general, a menos que él o ella tenga una gran influencia de la industria o una relación de trabajo con un director, el guionista inteligente seguirá algunas pautas:

• Escriba el mínimo requerido para describir la acción esencial y dejar en claro lo que está sucediendo en una escena.
• Si va más allá de eso, deje en claro que, en lugar de tratar de imponer sus elecciones al director, está transmitiendo cómo se siente la escena en su visión.
• Evite decirles a los actores cómo interpretar líneas ( enojado, con pasión en sus ojos ). Permítales la libertad de llevar su oficio a la actuación.
• Si hay una línea que puede ser involuntariamente ambigua en su intención, puede proporcionar una descripción que lo aclare.
• Si una línea o un accesorio o un poco de acción tiene un significado significativo pero aún no revelado para la historia, puede indicar esto y lo que debe revelarse u ocultarse en esta escena.

Siempre hay excepciones a cualquiera de estas pautas. En general, los profesionales logran un equilibrio respetuoso al proporcionarse mutuamente lo que se necesita para hacer bien su trabajo, al tiempo que evitan las restricciones que perjudican su contribución.

Answer 2

La escritura de guiones es sobre historia. ¿Lo entendiste? Historia.

Mantenlo en movimiento. Un gran diálogo realista ayuda a hacer eso. Si no puede escribir el diálogo, busque mis publicaciones sobre cómo mejorar sus habilidades. Estoy demasiado cansado para volver a escribirlo.

Lo siento.

El aspecto “artístico” y “cinematográfico” proviene de que tienes la capacidad de pintar una imagen en muy pocas palabras.

Te daré un ejemplo rápido de cómo mi director mejoró una escena que había escrito. Tenía unos matones espiando a unos niños nerds en una casa del árbol con binoculares encima de un viejo remolque. Primero les hice discutir sobre quién subiría la escalera primero y quién podría usar los binoculares. El director agregó una toma POV para la audiencia de la audiencia que mira a través de los binoculares. Sencillo. Visual. Divertido.

Revisamos todo el guión de esa manera, buscando gags visuales para desarrollar y formas visuales para mostrar lo que había descrito. A veces esto se hace mediante tomas de reacción, donde el público ni siquiera ve lo que sucedió, pero si lo ha configurado correctamente, lo saben.

Soy un escritor muy visual, tal vez porque me formé en la escuela de arte y puedo dibujar, pero debes entrenarte para pensar visualmente si quieres ser guionista, y escribir un gran diálogo.

Escribir un guión de mierda es fácil. Escribir un buen guión es mucho trabajo.

Por supuesto, escribir novelas también es difícil. Elige tu veneno.

Answer 3

Pensar en términos de diálogo vs. cinemático es la forma incorrecta de verlo. Un guión es una serie de EVENTOS que cuentan una historia. Encontrar los eventos más dramáticos / convincentes / emocionantes / divertidos con los que contar esa historia es donde reside el arte. El diálogo es simplemente una de las herramientas utilizadas para crear estos eventos.

En cuanto a los aspectos cinematográficos de la escritura de guiones, puede elegir si esos eventos ocurren en un McDonald’s, en la cima del Empire State Building o en un teleférico que cuelga sobre los Alpes suizos. Puede hacer que sucedan en el tráfico de las horas pico o en el bosque a medianoche. Estas opciones son otra herramienta y al menos tan importante como el diálogo.

Answer 4

No, no ‘todo’ se trata de escribir diálogos a pesar de que los diálogos juegan un papel importante en el guión. Un guión le brinda la imagen completa de la película. Simplemente mirando el guión, uno puede visualizar lo que sucederá en la pantalla. Cuando usted es el director de la película que escribió, no hay necesidad de ningún contenido gráfico en el guión porque sabe cómo se desarrolla cada escena en la pantalla. Es por eso que Movie se llama A Directors Art. Cuando le da elementos gráficos al guión que escribió para una película, ayuda al director a planificar una escena. Está bien incluso si anota la posición de la cámara, o si necesita para filmar cualquier escena en particular con equipos como mini jib o Gimbal . 🙂

Saludos, <3

Answer 5

Todo lo que he descubierto sobre la escritura de guiones es sobre el diálogo. El escritor debe usar el diálogo para describir la situación en la menor cantidad de palabras posible, y el director de fotografía y el director deciden todo lo demás.