¿Cuáles son algunos consejos para dibujar cómics?

Answer 1

La más importante es aprender anatomía humana, incluso si no son superhéroes quieres dibujar personajes desde todos los ángulos. Aprenda también los conceptos básicos de los fundamentos. Con esto puedes experimentar con ángulos muy altos o muy bajos para representar parte de la personalidad de un personaje, por ejemplo, si buscas un personaje desde abajo, esto muestra que este personaje es poderoso e intimidante

Y desde arriba es lo contrario, inocencia y confianza

Así que practique formas interesantes de transmitir una situación. Estudiar composición también puede ser bueno para esto. Las películas son excelentes ejemplos de cómo puedes hacer esto.

Los cómics son muchas imágenes, por lo que debes practicar dibujar rápido y dibujar muchas imágenes pequeñas en lugar de una gran ilustración.

Los cómics de superhéroes comenzaron como un guión gráfico que sería solo un garabato y una historia, luego los artistas de cómics desarrollarían las imágenes a lápiz, luego colocarían colores de bloque y luego agregarían las líneas negras en negrita, que también funcionan como una sombra. Por lo tanto, es un proceso de tres pasos, pero es rápido, simple y también el punto, así que tal vez tenga eso en cuenta. En la actualidad, la mayoría de los artistas de cómics trabajan digitalmente, pero aún sería un proceso similar. Mientras sigas poniendo tu corazón y tu alma a pesar de que es un proceso rápido, puedes crear cosas increíbles.

Answer 2

Bueno, esa es una pregunta bastante amplia!

Primero, debes conocer algunos cómics, idealmente en varios estilos, desde los cómics clásicos de superhéroes de EE. UU. Hasta cómics independientes (por ejemplo, Will Eisner), desde cómics franco-belgas (Tintín, Astérix, Titeuf, etc.) hasta cómics japoneses ( manga). Esto muestra una variedad de estilos, historias, formatos, etc.

Todavía hay algunas reglas básicas observadas por todos los cómics, sea cual sea su estilo u origen: es mejor tener personajes que corran en la dirección de lectura (de izquierda a derecha para Occidente), los paneles de cómics deben tener un orden de lectura lógico e intuitivo, tiene para cuidar la ubicación de las burbujas de discurso / pensamiento (la mala ubicación hace que lea la respuesta antes de la pregunta, etc.).

Debes saber dibujar. No necesariamente muy bien: el webcomic XKCD usa figuras de palo y confía más en el contenido. Idem para Webcomicname usando blobs como caracteres (y muchos gags en ejecución). Etc.

Hice no hace mucho tiempo un fan comic de The Crawling City (The Crawling City | Tapastic Comics), escaneé cada paso de la creación, tal vez pueda darte algunas pistas.

Primero, pensé en la historia, en mi cabeza, pero a veces escribo mis ideas. Luego, hice un diseño rápido para ver cómo encaja mi idea en unos pocos paneles y si fluye bien.

Sí, eso es muy difícil, principalmente para mi propio uso, ver dónde poner las burbujas, qué ángulos elegir, etc.

Luego hice un primer dibujo a lápiz muy áspero, en otra página:

Los paneles ya están dibujados, pero en algún momento los hago al final, ya que algunos dibujos pueden salir de un marco. Escribí el texto, para asegurarme de que se ajuste a las burbujas. Estos no deben (IMHO) ponerse al final, su colocación es importante y no deben enmascarar el arte.

Aquí nuevamente, el dibujo es muy esquemático, se enfoca en ángulos, proporciones (no es bueno en el primer panel, por desgracia), etc. Luego detallo más el lápiz:

El escaneo no es muy bueno, pero la mayoría de los detalles están ahí. Último paso: entintado estos dibujos. En algún momento escribo con una caja de luz en una hoja limpia, pero aquí acabo de pintar sobre el lápiz que borré más tarde. Algunas personas usan un lápiz azul que desaparece en el escaneo / copia en blanco y negro, por lo que no tienen que borrar …

Como puede ver, ¡no necesita ser un gran artista para comenzar! 😉

PD .: La historia trata sobre una niña (Aria) y su compañera de cuarto, un monstruo tentáculo (Gug) que ama los cereales (más que comer humanos …).

Answer 3

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Answer 4

Paso 1: Intención: cualquier comunicación artística puede comenzar aquí. Incluso con experimentos o ejercicios en el aula, es útil tanto para el artista como para el público tener un punto de vista y un propósito para que el cómic tenga valor.

Paso 2: Estética: no hay límite aquí, pero debería funcionar para aclarar su voz, su intención y su narración.

Paso 3: Cuentacuentos: esto será en lo que esté trabajando de principio a fin, inicialmente puede planear esto en una forma de formas tradicionales o no convencionales o puede contarlo a medida que avanza. No importa el proceso, debes tener en cuenta que si estás haciendo cómics estás contando historias.

Paso 4: Superficie de dibujo: papel, digital, lado de un árbol … sea cual sea la elección, esta elección afecta su narración.

Paso 5: Implementos de dibujo / escritura: básicamente, asegúrese de que esta opción funcione con su superficie de dibujo y sus intenciones de contar historias.

Paso 6: Léxico visual y verbal: diseño de página, yuxtaposiciones visuales, forja de palabras, etc. Todo en la página contribuye a lo que se escucha en esta comunicación. Este es tu control.

Paso 7: Finalizar: puede ser un proceso tan rápido o largo como desee. Los cómics son un espectro de potencial y debes encontrar tu lugar y este lugar en este espectro y luego terminar el trabajo. Dé el paso 1–6 y haga eso.

Paso 7: Participación de la audiencia: saca el cómic. Las personas que consumen cómics completan la historia en función de su perspectiva y, según lo que haya publicado, serán guiados por usted en este proceso. Al final, la historia cómica que leen es parte de su narración y parte de la suya. Le dieron los toques finales y es posible que nunca se sepa cómo se ve.

* Hay toda una vida de sugerencias técnicas, pero depende completamente de los pasos.

Answer 5

Hay un excelente libro llamado ‘Cómo dibujar Marvel Comics’ de Good ol ‘Stan Lee (EXCELSIOR !!!!) y Jack Kirby.

Tiene todos los consejos que un joven superhéroe necesitaría para ser bueno en el estilo específico utilizado en los cómics, y aunque Marvel es un estilo propio, le dará muchos consejos excelentes sobre cómo crear poses más dinámicas y sombrear el diseño del panel, dejando espacio para cuadros de guiones, etc. Tiene algunas secciones excelentes sobre anatomía y estilo de ‘superhéroe’. Me enseñó una gran cantidad sobre cómo hacer que esos golpes se vean poderosos y crear una acción intensa en un panel.

Definitivamente vale la pena leerlo si puede ahorrar los centavos.

Answer 6

Lo más obvio es aprender a dibujar. Estudia anatomía, perspectiva, acción dinámica.

Los cómics son su propia forma de arte única: los he estado haciendo durante 30 años y realmente no se parece a nada más.

Pero suponiendo que ya puedas dibujar, aprende a dibujar dramáticamente. Actitudes dinámicas, narración clara (wow, ES ESTO importante), no muy poco, no demasiado.

Si va a dibujar a lápiz, entienda la relación entre el dibujante y el entintador. Asegúrate de dar la obra de tinta que puede interpretar (sin grises, por ejemplo).

Un par de libros: Dynamic Anatomy (de Hogarth?) – Drawing Comics the Marvel Way.

Answer 7

mrow

De lo que he aprendido en línea, básicamente eliges un medio de elección (inkscape, krita, lápiz y papel, gimp, etc.) y sigues los tutoriales para ello. Si va por un webcomic, es una buena idea obtener su estilo de arte personal que lo haga único.

Si usa papel como medio, el escaneo puede funcionar mejor si usa un par de filtros de imagen para que sea blanco y negro puro. (use la interpolación cúbica para expandir, luego promedie los colores por píxel para suavizar)

Mucho depende de qué tipo de cómic, y las ideas únicas tienden a ser las mejores. Puede tener cosas como teatro de 8 bits si no puede dibujar: P.

Answer 8

1. Encuentre un buen escritor que pueda dirigir adecuadamente su escritura. Lo que quiero decir con esto es que, aunque puede estar practicando su camino de dibujo de historietas ahora, intente con guiones cómicos listos y dibujos basados ​​en ellos.
2. Asóciese con grupos de cómics independientes para ilustrar sus historias de forma gratuita. Le ayudará a exponer su nombre y su arte.

Answer 9

Practica, practica y más practica. Hay toneladas de libros que pueden ayudarlo si tiene el impulso suficiente para buscarlos y atravesarlos. Amazon es un buen lugar para comenzar.

Gracias por el A2A.

Answer 10

Haz que cada imagen sea tuya. Gran parte de las razones por las que muchos diseños en cómics y manga y similares difieren de uno y otro es porque son una extensión del punto de vista del artista de personas, lugares y objetos en general.

Answer 11

Un buen libro para leer sobre él sería Stan Lee y John Buscema “Cómo dibujar cómics al estilo Marvel”

aqui esta el pdf

Answer 12

Dibuja figuras usando referencias, dibuja BGs al azar, intenta hacer ideas cómicas en mente. Haga esto mucho para poner esas ideas en la página.