A corto plazo sería un día de campo para los fanáticos. Pero a largo plazo sería algo terrible para la comunidad de personas creativas: escritores, ilustradores, colonos, entintadores, etc., que hacen los cómics que disfrutan los fanáticos. Imagínese buscando un trabajo minorista en un centro comercial en ruinas donde sus únicas opciones para un empleo remunerado son la única tienda de anclaje restante, como un Sears que siempre está al borde de la bancarrota, o uno de esos pequeños quioscos que venden drones o teléfonos celulares. casos.
Un mercado de historietas competitivo es el mejor para la industria. Y durante las décadas en que los “Dos Grandes” de Marvel y DC han estado trabajando uno contra el otro, los talentos creativos descontentos siempre han tenido la opción de trabajar para “los otros muchachos” por un tiempo en aquellos casos en los que sentían que estaban ser infravalorado de forma creativa o compensado monetariamente por sus esfuerzos. Por lo tanto, las casas de cómics tienen motivaciones para mantener felices a sus mejores personas creativas para que no busquen otras oportunidades. La ausencia de competencia crea un estancamiento.
El mejor ejemplo del mundo real al que me puedo referir es en el campo de la lucha profesional. A fines de la década de 1990 hubo una competencia próspera entre las dos mayores promociones de World Championship Wrestling (WCW) y World Wrestling Entertainment (WWE) para ser la promoción de lucha mejor calificada del mundo, una competencia que ahora se conoce como el lunes Guerras Nocturnas Inicialmente, WCW estaba ganando esta competencia ya que tenían bolsillos más profundos con los que convencer a los luchadores más populares para que trabajaran para ellos. Lo que WWE carecía de dinero, lo compensaron con el desarrollo de nuevos talentos y la incorporación de contenido televisivo “más vanguardista”.
En 2001, WWE terminó convirtiéndose en el último ganador de esta competencia cuando finalmente pudieron comprar WCW directamente. Esto creó una mala situación para el talento de lucha libre. Aunque existían otras promociones de lucha libre, WWE era la única para la que podían trabajar con la posibilidad de ganar dinero decente, lo que significaba que tenía que cumplir con la autoridad creativa primordial de la corporación y aceptar lo que ofrecían en pago porque esencialmente había No hay otro juego en la ciudad.
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Esta falta de competencia también se refleja en la calidad del producto. Las clasificaciones de TV de WWE son solo 1/3 de lo que eran en la cima de las Guerras de los lunes por la noche, y la novedad de los luchadores de la WWE que se enfrentan a los artistas de WCW en combates de “cruce” de ensueño hace mucho tiempo que se debilitó como las generaciones más jóvenes de fanáticos de la lucha libre. ni siquiera nacieron cuando había dos producciones divergentes que sacaban este producto cada una con su propio enfoque único.
Lo mismo sucedería si alguna vez sucediera que Batman y Spider-Man se unieron regularmente. Los escritores y los fanáticos de mucho tiempo enfriarían rápidamente las posibilidades de tal narración de cuentos y esto daría paso a historias que no son notablemente diferentes de cualquier otra cosa porque ninguna otra casa creativa tendría el mismo tipo de reconocimiento de nombre y capacidad de marketing de un mundo unificado y sostenido esfuerzo editorial de Marvel / DC. Los creadores se verían obligados a decidir entre encontrar un lugar con libertad creativa y novedad, o poder pagar los frenos de sus hijos.