Para responder a esta pregunta, primero debemos definir qué es un cómic.
Por lo general, los cómics se describen como una forma de arte / medio que tiene tres características distintas:
– Es narrativa, lo que significa que cuenta una historia usando palabras
– Es gráfico: las imágenes o imágenes también están involucradas y son necesarias para contar la historia.
– es secuencial
Entonces, lo que estamos buscando son historias contadas usando imágenes y palabras, siguiendo un orden lógico claro.
Por ejemplo, el arte rupestre no se puede contar como una forma de cómic porque no es claramente secuencial.
Del mismo modo, un texto en jeroglíficos no es un cómic, porque los jeroglíficos no son realmente imágenes, sino un sistema de escritura.
Pero qué hay de esto:
Esto definitivamente parece narrativas gráficas secuenciales
Las primeras apariciones de este tipo de pinturas son alrededor del siglo XV aC. Así que eso fue hace un tiempo. Pero lo que los egipcios nos dan a menudo son escenas de la vida cotidiana, o episodios mitológicos donde la estructura narrativa no está muy desarrollada. Si desea una historia muy estructurada, lo primero que debe ver es la columna de Trajano, construida en 113 con un bajorrelieve de 200 metros de largo, que recuerda la campaña contra los dacios.
Esa es literalmente una gran historia
Pero probablemente notaste que esos no son realmente libros. Porque para hablar de libros, necesitas papel o algo así. El problema es que los primeros sustitutos del papel, como el papiro, eran complicados de fabricar, caros y frágiles, por lo que no eran adecuados para contar historias antiguas cuando lo que buscaban los emperadores era principalmente la durabilidad y la fanfarria.
Así que echemos un vistazo a China, donde se inventó el papel a más tardar alrededor de -8 a. C., y donde tenemos registros con consejos sobre cómo producir grandes cantidades de él, desde principios del siglo II, la idea es que grandes cantidades pueden compensar todos los inconvenientes del papel en comparación con los muros de piedra. Pero aún así, si el papel no es duradero, no tiene sentido tomarse el tiempo para dibujar algo en él, si puede escribirlo con letras / ideogramas. Así que tenemos que esperar hasta el siglo VIII cuando se crea un primer método de impresión: la xilografía, donde las placas de madera grabadas se utilizan para “imprimir” cada página varias veces. De repente, el uso de papel se vuelve mucho más interesante porque no solo compensa la durabilidad con la cantidad, sino que la xilografía tiene el punto fuerte de que toma alrededor de la misma cantidad de tiempo hacer dibujos (si no son demasiado detallados) y texto. Lo mejor de las imágenes es que no necesita que las personas sepan leer, por lo que es mucho más accesible que el texto. De aquí en adelante, tenemos bastantes textos ilustrados (pero no mucho se han conservado tristemente). Pero estrictamente hablando, tenemos secuencias narrativas gráficas muy cortas, y nunca un libro completo hecho de ellas. Todavía es realmente complicado hacer libros, por lo que solo lo haces por razones que consideras importantes, que tienden a preocupar a las personas que saben leer, y no a los campesinos inmundos.
Entonces estamos obteniendo cosas como esta:
Bastante ordenado para 1156.
Pero las ilustraciones nunca son esenciales para lo que se cuenta, por lo que no son cómics.
Mientras tanto, en Europa, el pergamino es tan caro que las cosas más cercanas que tenemos a los cómics son tapices o paneles de vidrieras.
Por ejemplo, las vidrieras de la Sainte Chapelle de París es básicamente un resumen de la Biblia.
Aún así, es interesante notar la aparición a principios del siglo XVI de lo que podría considerarse como las primeras burbujas de discurso.
Bernhard Strigel amaba los pergaminos de habla
A medida que la tecnología evoluciona, las historias ilustradas se vuelven cada vez más comunes.
Uno debería estar especialmente atento a los aucas españoles que son una serie de 48 dibujos que van de la mano con un texto con rima.
El surgimiento de la prensa de opinión (a diferencia de la prensa de información clásica) también establece la caricatura como un género completo en Europa.
En Japón, las impresiones también están progresando, bajo los nombres ukyio-e (siglo XII), nikishi-e (Siglo XVIII) cuando se introduce el color, y finalmente el manga en 1814 gracias al genio artista Hokusai (sí, el tipo que hizo The Great Wave off Kanagawa) , quien es el primero en hacer dibujos en caja acompañados de texto.
Algunas personas simplemente saben cómo divertirse
Pero en ninguno de esos ejemplos, el autor intenta hacer algo en el que tanto la escritura como las imágenes sean esenciales, lo que significa que realmente no puede considerarse como un cómic. Básicamente, todavía estamos atrapados con cualquiera de los textos con ilustraciones de garabatos con explicaciones, pero no tenemos cómics.
Y luego viene este caballero absolutamente brillante:
Rodolphe Töpffer , un suizo, hijo de un caricaturista bastante famoso. Con el 1833 Histoire de M. Vieux-Bois (conocido en inglés como The Adventures of Obadiah Oldbuck) es el primero en publicar una historia completa en la que tanto la ilustración como el texto son necesarios para la comprensión, lo que lo convierte, en la mente de la mayoría de las personas, en el primer artista de cómics.
Goethe era un fanático absoluto y le escribió a un amigo: “Él podría hacer cosas que irían más allá de mi imaginación”.
Lo que es completamente brillante con este tipo es que no solo creó los primeros cómics (que, por cierto, son absolutamente divertidos), sino que es totalmente consciente de que está haciendo algo extremadamente nuevo. Rápidamente, teoriza lo que se convertirá en los fundamentos de los cómics durante al menos cien años: interdependencia entre texto y dibujo, dibujo narrativo, historias centradas en personajes, pero lo más importante de todo es que afirma que lo que está haciendo es arte , no solo entretenimiento.
Su éxito es impresionante, y 30 años después ha sido traducido al francés, italiano, inglés, ruso, danés, sueco … e inspiró a muchos más artistas.
En los Estados Unidos (que probablemente es lo que realmente preguntaban), los primeros autores locales se publican en la década de 1860 con obras de Frank Bellew y John Mc Lenan publicadas en Harper’s New Monthly .
Pero el género se generalizó solo en la década de 1890, cuando los dos magnates de la prensa, Joseph Pulitzer y William Randolph Hears, comenzaron a poner “bromas” en las ediciones de fin de semana de sus periódicos: en 1892 Little Bears and Tykes de James Swinnerton en Hearst’s San Francisco Examiner, en 1894, Pulitzer innova en el mundo de Nueva York con las primeras funnies coloreadas . Todo esto evoluciona rápidamente en lo que ahora es la historieta estadounidense . Esto lleva a una edad de oro de las tiras, con ideas absolutamente increíbles, como Gustave Verbecks dibujando tiras que también tienen sentido al revés, o Little Nemo In Slumberland de Winsor Mc Cay, que no solo sistematiza el uso de burbujas de discurso, sino que podría ser el cómic más influyente escrito hasta el día de hoy.
¡Hurra, han sido reeditados recientemente!
En 1912, Hearst crea el Servicio Internacional de Noticias: la primera agencia de cómics y creador del sistema estadounidense actual donde los artistas no poseen los derechos de los personajes.
Finalmente, en 1933, Max Gaines crea el formato de cómic estadounidense con Famous Funnies que agrega tiras de periódico exitosas como Dixie Dugan, Joe Palooka o Connie, en folletos de tapa blanda que puede comprar por 10 centavos en su supermercado local. Ahora, el cómic americano realmente nació.
