¿Por qué la gente se queja de los dibujos animados chinos?

No sé cuántas personas se quejan de los dibujos animados chinos, pero si lo hacen, probablemente se deba a los de animación barata por computadora que son bastante comunes ahora. (No sé si realmente tienen una animación barata, pero la animación se ve barata y horrible.) Una que me disgusta especialmente se llama Boonie Bears en inglés: el arte es tan feo. Todo tiene un aspecto deforme.

Sin embargo, hay muchas caricaturas chinas increíbles, es solo que la gente no las conoce porque se hicieron antes de que los medios chinos se distribuyeran ampliamente en el extranjero. La primera caricatura china de larga duración, Princess Iron Fan, fue confiscada por los japoneses durante el período de la invasión, pero se mostró en todo Japón, y su estilo artístico es la base del estilo de anime actual. Después de la Revolución Cultural, la animación se recuperó más rápidamente que las películas, y hay una gran cantidad de cortos realmente hermosos que puedes ver. Recomiendo “Tadpoles Look for Mama”, “Cao Cao Weighs the Elephant” y “Deer Girl”. Todo esto está hecho por el Shanghai Animation Studio, que en mi opinión está criminalmente subestimado, en parte porque la mayoría de sus obras fueron nunca se distribuyeron en el extranjero y en parte porque nunca han tenido un estilo característico como otros estudios de animación como Studio Ghibli.

Hubo una moda (si esta no es una palabra demasiado despectiva) para la animación Flash en China en la década de 2000. Muchos músicos independientes lo usaron para hacer sus propios videos musicales. Normalmente no habrían podido permitirse hacer un disco, y mucho menos un video, pero con Flash, podrían hacer un video de su canción y ponerla en línea. La moda también trajo de vuelta una moribunda forma de comedia llamada cross-talk (“xiang sheng”). Alguien que trabajaba en una estación de televisión tenía que ocupar el tiempo de alguna manera, así que tomaron estas viejas rutinas de comedia, hicieron versiones Flash de ellas y las transmitieron. Eran muy populares y revivieron el interés en ese estilo de comedia. En respuesta a esto, las estaciones continuaron produciendo versiones animadas de rutinas de conversación cruzada, a pesar de que hacer las Flash era más costoso que solo contratar a un par de actores y filmarlos haciendo la rutina ellos mismos.

(Si puedo encontrar enlaces a algunas de las animaciones de las que hablo, las agregaré en la parte inferior. Mientras tanto, puedes echar un vistazo al canal de YouTube de Theresa Zhu, que tiene una gran cantidad de dibujos animados chinos clásicos que son difíciles de encontrar de otra manera: https://www.youtube.com/channel/…)

Abanico Princesa Hierro (1941):

Los renacuajos buscan a mamá (1960):

Los habitantes del norte están todos vivos Lei Fengs (recuerdo haber visto esto por primera vez en 2000; creo que es Flash, pero si no es así, perdón por mi error):

Esta es una pregunta interesante. La respuesta general es sí . Mucha gente piensa que sí, para ser más precisos, los millennials chinos tienen acceso a dibujos animados producidos en otros países, especialmente en el anime japonés.

Nacido en la década de 1990, creo que podría representar a algunos jóvenes chinos. Cuando era niño, vimos dibujos animados (producidos en el país e importados del extranjero) en un reproductor de VCD / DVD y en la televisión. Cuando llegamos a la adolescencia, usar Internet para buscar y ver dibujos animados se convirtió en la norma y nos ofreció numerosas opciones y facilitó enormemente todo. Yo diría que el declive de los dibujos animados chinos tiene causas internas y causas externas.

Competencia directa de competidores extranjeros

Bajo la economía planificada, todo transcurrió sin problemas. A las compañías cinematográficas de oligopolio nacionalizadas se les asignó una cierta cantidad de cuota del gobierno cada año. Luego, las empresas de dibujos animados que produjeron se reproducirán directamente en la red de televisión nacionalizada (CCTV y estaciones de televisión locales). Sin la competencia del mercado, los artistas podrían concentrarse en su trabajo . Además, las empresas no son meramente artes, también son tareas políticas y la calidad realmente importa (como la propaganda polémica, por ejemplo, el Juego Olímpico de Beijing 2008). Entonces, el sistema de producción nacionalizado producirá algunas películas de alta calidad . Por ejemplo, The Monkey King / Havoc in Heaven (1961) y Lotus Lantern (1999).

Cuando comenzaron la Reforma y la Apertura, el juego cambió. Al igual que muchas industrias que arraigan profundamente en la economía planificada, las caricaturas chinas fueron totalmente superadas por sus competidores internacionales y perdieron su atractivo entre los jóvenes chinos. Sí, estas películas siguen siendo auténticas obras maestras, incluso bajo los estándares actuales. Por ejemplo, The Monkey King / Havoc in Heaven (1961) fue 100% dibujado a mano por los artistas más prestigiosos, desde el primer cuadro hasta el último cuadro. La música de fondo fue interpretada por la mejor Filarmónica de la nación. Pero la gente estaba harta de esto. Por casi medio siglo . Los estilos de presentación son viejos, las ideas son viejas, las historias son viejas, los productores son viejos. Totalmente no innovador. Como un resorte bajo presión, cuando se eliminó la presión, rebotará sobre la posición original. La audiencia china recurrió a otras alternativas .

Luego llegó al siglo XXI cuando el gobierno quería invertir en dibujos animados chinos. Hubo un crecimiento exponencial de los estudios nacionales a pequeña escala en China. Algunos de ellos son subcontratistas de las compañías cinematográficas de Hollywood, por ejemplo, Kong Fu Panda. Otros trabajaron en el mercado interno. El gobierno chino solía tener la política de subsidiar a la recién nacida industria china del dibujo animado. Sin embargo, esta política fue abusada . La política se basó en la duración de las películas, no en la calificación de la audiencia. Por lo tanto, algún estudio produciría basura a propósito solo para obtener los subsidios gubernamentales. No les importaba si alguien lo compraría. Fue entonces cuando la gente comenzó a criticar este tema.

Otra razón es que muchas personas bien educadas comenzaron a darse cuenta de que los dibujos animados no son solo para que sus hijos maten el tiempo cuando no están cerca. Debe ser educativo, desencadenar la curiosidad, generar un buen valor y un sentido de moralidad . Solíamos tener algunas buenas caricaturas. Sin embargo, incluso el estudio no es un fraude para el dinero del gobierno, sus producciones no son tan significativas, como una cultura de comida rápida. Cuando la clase media de rápido crecimiento se convierte en una parte importante de la sociedad, su voz se hace cada vez más fuerte.

Drenajes cerebrales

Bajo la economía planificada, cualquier trabajo en la industria vinculada al gobierno o en compañías nacionalizadas era popular debido a su estabilidad, al igual que la producción de dibujos animados. Pero no está por debajo del valor actual, el trabajo como artista de dibujos animados en un estudio privado parece menos atractivo debido a las largas horas de trabajo y los bajos salarios. De hecho, se contempla toda la industria del arte en China . Creen que el arte es solo para aquellos que no obtuvieron buenos puntajes en las materias académicas. Entonces, los mejores cerebros elegirán la industria de los dibujos animados. No nos faltan buenos pintores, subcontratamos muchas películas de Hollywood y japonesas. Lo que necesitamos son buenos guionistas, buenos directores. Los genuinamente talentosos y con grandes pasiones.

Tuvimos algunos intentos en los últimos años, algunos tuvieron éxito (como Monkey King: Hero is Back, 2015), algunos fracasaron (Big Fish & Begonia, 2016). Por ejemplo, Big Fish, aunque algunos criticaron por su pobre historia y los diseños de personajes plagiados en japonés, todavía se encuentran puntos brillantes. Al menos, los efectos se ven bien, la música es buena, los ingresos de taquilla no son malos, la audiencia es solidaria. Los profesionales que trabajan en dibujos animados chinos son jóvenes y pueden permitirse el fracaso y aprender de él. Como audiencia, en realidad no me importa esperar u ocasionalmente ver algunas películas malas, siempre que estén progresando.

¿Futuro?

Tengo una visión optimista . Como dije, necesitamos a aquellos genuinamente talentosos y con grandes pasiones. Afortunadamente, cada vez más millennials chinos pueden hacer las cosas que les interesan como su elección de carrera, sin la carga de alimentar a la familia. La industria del juego y los dibujos animados, que solían considerarse inferiores, están en auge y atraen talentos. Espero que el punto de vista de la gente hacia los dibujos animados chinos cambie en años.

La caricatura se combina con muchos aspectos y contenidos diferentes, hay cartones para niños, hay cartones para adultos, hay cartones buenos o malos.

Dime algo de lo que la GENTE no se queje.

Como se sienten inclinados a quejarse de las caricaturas chinas, no es que les ayude a ellos ni a nadie más: lo que la gente hará cuando tengan mucho tiempo y poca o ninguna imaginación.