¿Dibujar anime te detiene como artista?

Supongo que esta no será una de las mejores y mejores respuestas del año ni será votada por las estrellas junto con Jake Williams. También reconozco que apenas estoy calificado como artista para responder esto con propiedad y conocimiento sobre el tema.

Sin embargo, me gusta escribir. No soy el mejor, pero estoy orgulloso de mis historias, ensayos y mi trabajo en general. Me parece que esto es lo más importante cuando decides hacer arte. No se trata de ser juvenil o realista, sino más bien de ser feliz con lo que haces. Sus dibujos son estéticamente fantásticos, e imprime sentimientos y esfuerzo en ellos. También es cierto que hay muchos artistas de estilo anime en Internet, y es muy complicado mostrar algo realmente original. Pero bueno, eso representa casi cualquier cosa en Internet hoy en día.

He investigado algunas cosas sobre la escritura moderna y cómo imitar a los galardonados con el Premio Nobel en una búsqueda constante de mejora y perfección. Lo que encontré es, por decir lo menos, imperfecto. NADIE es similar a otro. Cada artista posee diferentes fuentes de influencia y deriva su trabajo de ellos, al tiempo que guía su mano hacia una firma única y personal que luego se convertiría en una marca registrada de sus piezas. Charles Baudelaire estaba profundamente conmovido por el estilo de Edgar Allan Poe, pero se hizo un nombre propio. Gabriela Mistral tomó su seudónimo de la ganadora del Premio Nobel Frédéric Mistral, y se ganó el premio por sí misma años después.

Si crees que el anime es una influencia positiva en tu estilo, no te niegues eso. Pero hazlo tuyo y crea tu marca registrada. Creo profundamente que eso es lo que deberían estar haciendo todos los artistas en todos los campos, ya que es la forma en que evolucionamos la expresión cultural y es el camino que podemos elegir tomar.

No se trata de anime versus realismo, se trata de amplitud de trabajo. Tu trabajo es bueno, la gente puede decir la habilidad involucrada, los personajes están bien compuestos, los colores están cuidadosamente elegidos. Lo que necesitas para ser atractivo es la amplitud. Todos sus ejemplos muestran personajes, que se parecen a lo que muchas otras personas con un ojo experto pueden generar. Puedo pasear por una estafa cómica y en el callejón de los artistas dragar a docenas de personas con el mismo talento (aunque probablemente mayores).

Entonces, ¿qué te hace destacar? ¿Qué puedes hacer además de personajes bonitos posando? ¿Pueden hacer tiros de acción? ¿Tienes antecedentes y mundos completos que estén tan bien concebidos como los personajes? ¿Podrías dibujar una tortuga igual de bella? ¿Qué tal un helicóptero? ¿Un volcán? ¿Captar la idea?

Las escuelas de arte y los estudios quieren ver una profundidad de habilidad perfeccionada (su fuerza en la que más ha trabajado), más variedad. Muestra tu rango. Entienden que podría no ser tu fortaleza, pero quieren ver qué tan adaptable eres como artista. Quieren ver una variedad de estilos. Claro, has clavado al personaje de anime digital, pero ¿también puedes trabajar en pintura, escultura, fotografía o un género diferente como el impresionismo, el realismo, etc.? los estudios lo contratarán por su flexibilidad y habilidad, así que complete su cartera con ambos. Luego, crea un estilo distinto que sea todo lo tuyo, ¡y hazle saber al mundo que eres más que un simple diseño de personajes de anime!

Si lo hace

El arte es más que solo habilidad o estilo. Todos pueden aprender cómo construir una figura humana, o cómo hacer un paisaje bonito, un paisaje. No es tan dificil. Por supuesto, algunas personas tienen dificultades para aprender eso, pero es normal, como con todas las habilidades. La habilidad de dibujar no es tan diferente a la cerámica o la ingeniería.

Debe comprender que hay una diferencia significativa entre la artesanía y el arte.

Ahora te contaré un secreto … Nadie sabe qué es realmente el arte.

Esta es una pregunta muy grande. Si intentas ver esto desde el punto de vista histórico
verá que las personas perciben el arte de maneras muy diferentes. Para algunos fue un realismo, pero había más que eso. Aquí tienes algunos estilos de pintura tradicional, pero eso no es todo.

Algunas personas dirían que el manga, los cómics y los juegos pueden ser arte. Y probablemente tengan razón, pero no es el punto. El punto es que necesitas experimentar, porque los artistas reales son individuos y están desarrollando su propio punto de vista sobre el mundo.

El arte trata sobre la vida, las emociones, los pensamientos, la política … sobre todo, pero requiere altos estándares de expresión formal y conceptual. Y es por eso que el manga / anime no se toma en serio. Es por sus “marcos”.

He visto docenas de animes y he leído muchos manga en mi vida, pero la mayoría de ellos son superficiales y triviales. Por supuesto, admiro profundamente obras de arte como “Tonari no Totoro”, pero estoy hablando de la tendencia en los jóvenes que quieren dibujar, por lo que intentan copiar sus series favoritas, y que simplemente no es un arte. El arte se trata más de tu perspectiva, originalidad y honestidad.

Entonces..

Mis consejos para ti:

  1. Sé más abierto y prueba nuevos estilos y técnicas, te enriquecerá.
  2. Pruebe los cursos de historia del arte, puede encontrar algunos de forma gratuita en Khan Academy.
  3. Visite Google Arts & Culture, que es un sitio web increíble con fotos de pinturas, esculturas y gráficos en perfecta calidad.
  4. Si quieres comprender mejor el mundo y dibujar más conscientemente, entonces deberías intentar dibujar de la naturaleza. Y no intentes imitar la realidad, la cámara lo hará aún mejor que tú. Es una pérdida de tiempo tratar de llegar a la perfección. En lugar de eso, intente ver más “a través” del objeto o persona y mostrar más que solo eso.

Debe preguntarse hasta qué punto quiere sumergirse en este tema. Si quieres ir a la Academia de Arte, entonces probablemente necesites cambiar tu punto de vista. Pero si solo te gusta dibujar manga, solo hazlo. No hay nada de malo en ello.

En la parte inferior, por ejemplo, algunos de mis artistas favoritos.

Buena suerte.

Craig Mullins, pintura digital

Egon Schiele, pintura

Stanisław Witkacy, pasteles

A A2A Miles Davis se le hizo este tipo de pregunta. Le preguntaron por qué ya no tocaba en su famoso estilo bebop, tal vez ya no le gustaba. En absoluto, respondió, todavía amaba al bebop, pero tenía un impulso artístico muy fuerte de progresar, de encontrar nuevas formas de expresión.

Como artista, puede elegir hacer las cosas que ama, ganarse la vida o seguir el camino de la exploración para encontrar nuevos horizontes. Ser artista no solo significa perfeccionar una técnica, solo eso te convertiría en un brillante artesano, sino también encontrar áreas inexploradas.

Por lo que veo, eres muy talentoso y estás encontrando formas de perfeccionar tu estilo. A cualquiera en el mundo le encantaría tener tu talento. ¿Pero es este el final? Eres joven, en pocos años has perfeccionado tu estilo y luego ¿qué? Esto no significa que ya no dibujes anime. Lo que debes descubrir es cómo llevar el anime a nuevas alturas que nadie haya hecho antes. Si tienes ese talento, tienes las habilidades para llegar lejos y profundo.

Me encantan tus dibujos, ¡son increíbles! Debes dibujar lo que quieras dibujar, ¡ese es el punto del arte! Debes dibujar lo que te haga feliz y satisfecho de haberlo creado. No se obligue a cambiar su arte a lo que otras personas piensan que debería ser, es SU arte, es SU creación, es SU decisión. No hay reglas para el arte, y siempre habrá personas a las que les guste tu arte y personas a las que no les guste, sin importar si es anime o realista.

Si lo haces por dinero, sé que mucha gente pagaría por un artista talentoso para dibujar su OC o un fanart que quieran de un personaje de anime que les guste, o por tus dibujos de personajes que inventaste y no No sé, simplemente porque les gusta cómo se ve. Demonios, acabo de gastar bastante dinero comprando dibujos de un artista muy talentoso que dibuja en el estilo anime. Amo tanto su arte que quiero verlo todos los días, lo quiero como decoración, y no me importa que sea en estilo anime, de hecho, me gusta más por eso.

Dicho esto, puede ser divertido experimentar con otros estilos, con otros medios, con otras formas de arte. Si lo intentas y descubres que disfrutas dibujando de manera realista, ¡eso es genial! Así como es genial si te gusta dibujar bodegones, o novelas gráficas completas, o la naturaleza, o usar marcadores, o pintura de acuarela, o pintura al óleo, o lápices de colores, o arte digital. Cualquier cosa que disfrutes hacer es genial siempre y cuando no seas empujado por personas que piensan que tu arte debe verse de una manera u otra para complacer a sí mismos. Debes hacerlo porque lo disfrutas y estarás orgulloso de lo que puedes crear. ¡Sea lo que sea que quieras dibujar, lo que quieras probar, puedes hacer lo que quieras! ¡El mundo es tuyo! Ve y tómalo!

Bueno, es solo mi opinión, ¡pero creo que este tipo de consejo es una mierda!

El realismo ha sido abandonado por artistas del siglo XX, en favor del impresionismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y muchos otros ismos, sin mencionar el arte abstracto y el arte conceptual, las instalaciones, el land art, etc.

Abandonado no es un buen término. Por supuesto, muchos artistas todavía usan el realismo, y de manera excelente. Solo quería decir que ya no es, LA forma real de dibujar o pintar.

En realidad, me molesta ver que todos estos cajones apuntan al superrealismo con sus lápices. Es bonito, impresionante, muy bien hecho. Y todos se ven iguales … Estoy seguro de que se ve mejor en papel que en la pantalla de una computadora, porque allí solo parece una foto en blanco y negro, y no muestra el trabajo real.

Prefiero que las personas desarrollen un estilo, incluso si está inspirado en alguna tendencia (pero todos estamos influenciados por otros artistas, de todos modos), probando cosas, mostrando algo de personalidad.

Oye, tus muestras muestran, de hecho, cierta influencia del anime, pero no haces ojos sistemáticamente gigantes (a diferencia de muchos principiantes en el dominio), y el último mostraría más inspiración de Mucha que uno de anime (pero manga artistas como Clamp fueron fuertemente influenciados por el Art Nouveau …).

Alcanzaste un buen nivel (excelente), no te detengas los detractores y continúa en tu camino.

Nota: Todavía recomiendo no dejar de dibujar en vivo o referencias. Esta es una gran escuela, y los profesionales lo hacen durante toda su carrera. Además, no dude en diversificar sus dibujos, agregando más accesorios, decoraciones, etc. Veo que demasiadas personas solo hacen retratos, limitándose, lo cual es una pena.

En realidad, si el problema es solo el arte y su calidad … el estilo no importa tanto como la mayoría de la gente piensa, y no existe una escuela de estilo que sea intrínsecamente juvenil.

Esa es una idea de … ejem, muggles.

Por otro lado, dibujar BIEN en cualquier estilo “icónico”, aprender a dibujar de manera realista, copiar desde fotos reales o reales, puede ser de gran ayuda: proporciona bloques fundamentales sobre los que construir el estilo propio ( no lo hice, y Tómeme diez años para darme cuenta de por qué el profesional estaba tan avergonzado por mis trabajos, eran una mierda ).

Esto es cierto ya sea que uno tenga como objetivo dibujar Manga, o al estilo de Walt Disney, o cualquier otra cosa. Picasso era técnicamente un monstruo en el dibujo realista tradicional: lo aprendió, decidió que no satisfacía todas sus necesidades y fue más allá.

Si revisas alguna historia en la que Mangakas habla sobre su trabajo, como F · Compo de Tsukasa Hojoo o Manga Bomber de Kazuhiko Shimamoto, verás que solían tener pisos enteros llenos de revistas / periódicos / artículos publicitarios … literalmente, todo lo que contenía algo que pueden necesitar dibujar.

Si estos dibujos son suyos, veo un par de incertidumbres aquí y allá (esa camiseta en el segundo codo y antebrazo derecho en el tercer dibujo) que se curarían dedicando un poco de estudio a cosas reales (si los recursos no permiten Internet tiene todo tipo de fotos para buscar).

Por otro lado, el arte es arte pero, para ser realmente bueno en él, generalmente es necesario trabajar mucho y, a menudo, uno tiene que venderlo.

En ese punto, uno tiene que mirar su mercado y tratar de encontrar un “punto dorado” donde haga trabajos que todavía tengan significado para él (en promedio, a la gente le gusta la basura) pero que los compradores potenciales aprecian.

Manga / Anime es originalmente un gusto japonés, y puede que no se venda bien donde vives, por lo que los adultos / profesionales en tu área no usan su idioma.

Pero no tiene nada que ver con el valor del estilo, o con ustedes como artistas que usan sus expresiones idiomáticas.

Tiene que ver con las debilidades de los compradores de arte en su área / mercado de referencia.

Tomaré la postura controvertida, pero sí.

Déjame explicarte: dibujar SOLO anime será perjudicial para tu progreso artístico. La razón es el dibujo de símbolos: el anime es una forma de arte estilizada en la que los detalles faciales, incluidos los ojos, la nariz y la boca, se simplifican en símbolos de aspecto bastante similar. A menos que practique una construcción realista junto con su trabajo de anime, nunca podrá deconstruir un ojo de anime, por ejemplo, en formas 3D básicas y esto le hará daño cuando intente dibujar en otros ángulos. Muchas personas (incluido yo mismo) pasaron por un crecimiento estancado porque estaba atrapado usando los mismos símbolos una y otra vez.

¿A las personas que te dicen que hagas realismo porque el anime no se toma en serio? A la mierda Echa un vistazo a los Patreons de Sakimichan (no me gusta su trabajo pero aún así) e Ilya Kuvshinov. Hacen buen banco exclusivamente del trabajo estilo anime. Su trabajo es bastante bueno, aunque creo que tiene problemas con los ángulos laterales, es visible en los ojos.

¿En breve? Sigue haciendo tus piezas completas en estilo anime si quieres, pero refuerza esto haciendo muchos estudios realistas detrás de ellas. Las técnicas de construcción se traducirán y mejorarán enormemente su trabajo.

Dibujaba muchas caricaturas y mi maestra me empujó a sacar más de la vida, diciendo que no podía usar mis caricaturas en una cartera, que no tenían suficiente rango, etc. Realmente me afectó y lo tomé en serio y comencé a seguir estrictamente el camino tradicional de dibujar de la vida, tratando de ser más realista, etc. Después de años de reflexión, debo admitir que me arrepiento de haberle dado la espalda a los dibujos animados, porque a menudo me pregunto dónde estarían mis habilidades ahora si hubiera ignorado ese mal consejo y hubiera seguido como estaba. Mira, haz lo que te haga feliz y en lo que seas bueno. MUCHAS personas tratarán de presionarlo para que haga un “buen portafolio” para las universidades, pero escuche, es una ilusión. Pasé mucho tiempo preocupándome por lo que “iba a estar en mi cartera” y, sinceramente, no muchas universidades para las que estaba solicitando ni siquiera me pidieron una. Por lo tanto, fue una pérdida de tiempo en algunos aspectos. Ahora estoy oxidado con mi anatomía y es como comenzar de nuevo. No te rindas ni cambies tu regalo porque alguien a quien admiras te dice que está mal. A veces, se equivocan. Y eso es parte de ser un adulto, es darse cuenta de cuándo su opinión es más importante que la de otra persona, incluso si esa otra persona siempre parece “correcta”.

Mientras estés haciendo el trabajo que disfrutas bien, estás bien. Sigue adelante.

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Hola, soy un animador francés y trabajo principalmente en animación tradicional para anuncios y videos musicales.

Tu trabajo es bueno, pero limitado a lo que has visto en manga y otros animes y que simplemente reinterpretas un poco. El problema con este estilo de dibujo es que es muy repetitivo y no muy personal … Fue creado principalmente para contar HISTORIAS como cómics (y no como ilustración), por lo que está codificado para ser lo suficientemente simple como para leer rápidamente y comprender la historia y los personajes. expresiones ¡Aunque cada artista es único, en Japón la cantidad de productividad del manga es explosiva! Así que al final, todos se parecen … ¡así que todo se reduce a las historias que lo hacen interesante!

¡Si quieres evolucionar como artista, primero debes dibujar lo que te rodea! ¡Descubre el mundo y muestra lo que ven tus ojos y en bruto! Intente “DIBUJAR LO QUE USTED VEA” (y no lo que hay) y mejorará de inmediato.

Segundo, (después de uno o 2 años de eso 😉) ¡comienza a reinterpretar con tu PROPIO estilo lo que has descubierto de la realidad!

Y luego, cuenta historias … ¡eso es lo que se vuelve interesante y más difícil! La capacidad de crear una imagen que hable por sí misma y que sea significativa, y no solo un ensueño idílico, eso realmente no significa nada …

¡Espero poder ayudar! ¡Y no renuncies al TRABAJO DURO!

En absoluto, en mi opinión. Eres un artista increíblemente talentoso. Es admirable su capacidad de captar una imagen que solo existe en su mente y expulsarla en estas hermosas piezas. Los artistas de anime no practican un estilo “juvenil”. El status quo simplemente percibe el estilo como dirigido a grupos de personas que son más jóvenes (lo que obviamente no es cierto). Si les preguntara a mis compañeros quién creen que es el tipo de personas que dibujan anime, probablemente responderían algo como: “Umm … La gente que lo ve. Nerds Jugadores Pokémon. No sé, ¿japoneses? ”Si no están familiarizados con el estilo, no tienen un interés constante en el tema. No importa una pierna para pararse en este argumento. Quien te está alejando de tu estilo es bastante estrecho. Tu estilo es tuyo. Realismo, cubismo, expresionismo, abstraccionismo, naturalismo, impresionismo: todo es arte. Y no hay límites para ninguno de esos estilos. Anime incluido. Tengo 16 años yo mismo. Sigue haciendo lo que estás haciendo. Estás creando arte hermoso y valioso. 🙂

Dibujar en un estilo particular obviamente te limita; La innovación proviene de una base sólida que luego puede modificar en lo que desee. Si no puede dibujar de manera realista sin usar símbolos en su dibujo, no podrá desviarse mucho de lo que ha aprendido. Si confía en métodos comunes de colorear sin aprender los fundamentos, será difícil encontrar el suyo propio o mejorar los estándares.

El realismo no es necesariamente un estilo superior, pero es mucho más útil aprenderlo que el estilo anime, simplemente porque no es realmente un estilo; representa lo que ves ante ti. Sin embargo, no estoy hablando de fotorrealismo; esto puede no beneficiarlo. En lo que realmente debe centrarse es en dibujar formas e iluminación de varias maneras para que pueda construir nuevos objetos de manera realista. Entonces puedes deformarlos como quieras.

Tu trabajo es hermoso para un joven de 16 años. 🙂

Y dibujar anime … Este es un tema controvertido, porque el anime es menospreciado por su animación barata y sus tonos trucos y ecchi. Pero cuando comencé a ver animes a los 20 años, me enamoré de sus estilos, de los fondos, los colores, las composiciones …

Hizo que mis habilidades de lineart fueran muy fuertes. Aprendí a experimentar descaradamente con los colores. Aprendí a tener un respeto saludable por las verdaderas habilidades cinematográficas de ciertos artistas de estudio increíbles …

Lo que sucede con el anime es que terminas sintiéndote muy satisfecho con tu resultado final, y tiende a mantenerte complaciente.

Mientras sigas aprendiendo e incorporando tus estudios de anatomía (que es notoriamente pobre en anime), color y diseño en tus bocetos personales, nada se interpone en el camino de que tomes lo mejor de tu amor por el estilo de anime y lo hagas. tu propio. 🙂

Manten una mente abierta. Ve detrás de escena por ciertos animes y mira lo que los inspiró. La abrazadera fue inspirada por Mucha. Elfen Lied había terminado con Gustav Klimt en mente.

Tu último dibujo fue ligeramente al estilo Mucha, así que parece que puedes hacerlo. Experimentar. Estudiar. No dejes de disfrutar y dibujar anime. Pero mejora y crea tu propio estilo. ^ _ ^

No te preocupes Todos comienzan en alguna parte … Tienes mucho tiempo. ¡Todo lo mejor! ^ _ ^

Antes que nada, solo déjame decirte que tus dibujos de estilo anime son llamativos y tu colorido también es increíble. Su dibujo ciertamente ha alcanzado un pico y usted es increíble en lo que hace. Pero eso podría indicar que podrías comenzar a practicar algo nuevo. No te estoy diciendo que renuncies a dibujar anime por completo, sino que amplíes tu espectro de habilidades al intentar algo nuevo en el medio.

Pero no dejes que otras personas te influyan demasiado. Al final, lo que quieres hacer es solo tu decisión. Aunque los adultos pueden encontrar el realismo como un tipo de arte más honorable (o lo que sea, bla, bla), debes hacer lo que quieras. Puede ser pintura abstracta, garabatos, bocetos, realismo o hiperrealismo, pinturas al óleo o pastel o acrílicas o incluso arte digital. Quédate con lo que te gusta, ¡pero también prueba otras cosas en el medio!

… en cuanto a las personas que llaman a tu arte juvenil, ignóralos o encuentra una manera de decirles que te gusta lo que estás haciendo, o simplemente explícales que este tipo de arte está muy influenciado por la cultura pop japonesa.

¡Quédate increíble!

Diré sí y no. Soy un artista autodidacta, actualmente de 17 años, y solo dibujé anime en el pasado solo hasta hace 2 años. Para ser honesto, me enfrenté exactamente al mismo problema que tú ahora. Elegí hacer cosas en lugar de anime. Lo que quiero decir no es solo un estilo realista, hay cientos de diferentes tipos de arte además del anime. Fue realmente de mente abierta, y cada vez que pienso, siempre me alegro de dar un paso adelante y probar cosas fuera de mi zona de confort.

Mi sugerencia es que no tienes que renunciar a lo que estás haciendo en este momento, pero puedes probar otros estilos al mismo tiempo, viendo cuán lejos puedes llegar fuera del rango del anime. Si después de probar otros estilos, todavía te gusta más el anime, ¡entonces ve por él!

Whoa whoa whoa

Nu-uh De ninguna manera. Nada

El estilo artístico de anime es un estilo artístico como cualquier otro. ¿Juvenil? Apuesto a que ni siquiera saben de qué se trata el arte. Se trata de significado y expresión. Puedes mezclar y combinar, o aprender realismo también, pero al final, todo se trata de lo que te hace feliz.

La primera imagen se puede interpretar de muchas maneras. Puedo ver miles de historias posibles detrás de la imagen. La gente puede relacionarse con eso.

El segundo es sencillo, pero demuestra tus técnicas.

El tercero me recuerda a un divertido Halloween. Los detalles lo hacen divertido de ver y es fácil de usar.

El último es tranquilo. Una princesa, o una reina, rodeada de hermosas flores en plena floración. Algo en sus ojos la hace parecer sabia. O tal vez es una ninfa del bosque, pero amable y benevolente de todos modos.

Lo ves. Tus dibujos pueden afectar a otros. Claramente te gusta dibujar.

Eso es todo lo que necesito en un artista.

PD: Muchos artistas están de acuerdo en que el realismo es inútil a menos que lo disfrutes.

Como artista hay dos reglas para vivir. Regla número uno. Nunca te limites como artista. Regla número dos … consulte la regla número uno.

No hay nada malo con el anime si esa es tu ‘cosa’. Pero como artista siempre debemos buscar formas de avanzar en nuestras habilidades.

Desde mi perspectiva, el Anime no ofrece mucha inspiración anatómica. y lo poco que ofrece está más simplificado. Aprendí que cuanto más tiempo dedico al conocimiento anatómico, más fuertes e impresionantes son mis dibujos.

Sin embargo … si no eres un artista serio y el anime es lo que disfrutas hacer para simplemente pasar el tiempo, entonces, por supuesto … noécate.

Bueno, realmente depende, ¿has probado el realismo? Parece que eres genial dibujando anime, y podrías avanzar de lo que sabes. El anime es difícil de dibujar y depende del estilo que prefieras o de la referencia. Si le das una oportunidad al realismo y te gusta porque te da más desafíos o te gusta, entonces adelante y hazlo. Pero no solo olvides el anime porque tu conocimiento previo del mismo puede ayudarte. Su último dibujo podría ser un dibujo realista si se agrega un poco de detalle y se arreglan un poco las proporciones. Pero realmente tu arte es realmente bueno. ¿Pero es mejor dibujar el realismo para avanzar como artista? Un poco porque dibujar a una persona realista es una de las cosas más difíciles de dibujar. Espero que esto ayude.

Depende de lo que planeas hacer con tu habilidad. Si desea producir obras de arte para un manga o cómic, entonces el realismo realmente no lo ayudaría en absoluto a menos que planee producir el próximo Vagabundo (Takehiko Inoue). Además de eso, el ‘realismo’ no es realmente bueno para el trabajo de manga / anime, porque estas cosas requieren que dibujes personajes, objetos, etc. muchas veces, una tarea que es infamemente difícil y muy tediosa si dibujas todo de manera realista estilo.

No creo que dibujar anime te detenga como artista. La definición de artista es una persona que produce pinturas o dibujos como una profesión o pasatiempo o una persona experta en una tarea u ocupación en particular. En mi opinión, dibujar el estilo manga / anime también es una forma de arte, siempre y cuando te dediques a estudiar y desarrollar tus habilidades.

Sin embargo, para avanzar, necesitarás estudiar lo básico del realismo. Dibujar con estilo anime no significa que no necesite comprender otras formas o estilos. Considere el arte de los estudios Ghibli como un estándar. Debe comprender bien la proporción, la perspectiva, la iluminación, el color y muchos más para producir buenas obras de arte (créame, he estado luchando con la iluminación).