¿Cuánta investigación se dedica al desarrollo y producción de una serie de cómics o una serie de historietas, o una película animada, o una serie animada o cualquier tipo de cortometraje, ya sea teatral, para televisión o algo más?

No tengo una salida profesional real de ninguna manera cuando se trata de cómics, pero he sido un estudiante del proceso desde que me di cuenta de que estas cosas fueron creadas por personas para ganarse la vida.

Crear un concepto para un libro, dependiendo de lo que sea, toma un poco de tiempo para darse cuenta. Las ideas para cualquier cosa surgen de la investigación y la experiencia, combinando los dos en una nueva idea. Luego tienes que averiguar si alguien ha hecho algo como esto antes: tienes una mejor oportunidad de vender libros si se trata de un tema nuevo o al menos único. Entonces debes poder escribir de una manera que al menos transmita bien tu historia.

Si también puede dibujar, eso ayuda con el desarrollo visual final, pero luego tiene que buscar referencias visuales para agregar a la lista. Ser capaz de hacer acabados en los dibujos también ayuda (entintarlo para que pueda reproducirse claramente y darle a todo un peso visual en cada panel) y colorear bien el producto final requiere un poco de práctica y estudio de las soluciones de los demás para garantizar que lo haga bien además.

Antes de publicarlo, debe revisarse críticamente para buscar errores o inconsistencias que puedan estropear la efectividad de la narración de cuentos: si lo hace todo usted mismo, puede revisarlo en cada etapa y editarlo a medida que lo haga. ir. Ser capaz de cortar sus propias partes favoritas que pueden no tener sentido o distraerse de la historia real es una habilidad que requiere algo de tiempo y conocimiento / experiencia para su propio trabajo.

Ahora, en lo que respecta a la publicación real, debes decidir desde el principio si vas a un libro mensual tradicional o algo que es un poco más largo como una novela gráfica o una miniserie.

Si decide ir a la ruta digital al principio, ¿irá con la página un horario de un día o una semana, publicará el número completo mensualmente o los enviará en un horario cuando lo haga? En la actualidad, muchas soluciones son bastante fáciles de usar y tienen menos curva de aprendizaje de lo que solían ser, pero aún es tiempo invertido en aprender sobre ellas y decidir qué plataforma usar para publicar digitalmente.

La publicación tradicional en papel también toma tiempo para investigar impresoras, cómo configurar las cosas con el distribuidor y el material promocional para tiendas de cómics / librerías, así como cómo configurar archivos para imprimir.

¿Qué tal una promoción para que la gente sepa que tu producto está disponible? Los comunicados de prensa en los sitios de cómics ayudarán, junto con algunos trabajos de arte promocional, por lo que debe descubrir cómo hacerlo conciso y convincente y no enviarles archivos enormes que no puedan usar. Tómese el tiempo para descubrir esos estándares antes de enviar sus cosas o perderá el tiempo de todos.

Otra buena manera de promocionarse es correr la voz en los foros de cómics. Para evitar ser etiquetado o visto como spam, probablemente sea una buena idea no aparecer de repente con noticias de su libro. Necesitas invertir el tiempo mientras haces el libro para conectarte con otros carteles en los tableros, construir relaciones y una reputación, en lugar de ser un novato que bombardea a la comunidad con otro aspirante que podría publicar un problema y desaparecer durante la noche, dejando la historia sin contar. Lo he visto muchas veces y nadie está obligado a darle una oportunidad, por si acaso.

Si tiene una red de personas con talento para ayudarlo con esto, todo será un poco más fácil. Si lo está haciendo todo usted mismo, es mejor que lo ame y que valga la pena el tiempo que invierta en él, porque definitivamente es un sumidero de tiempo.

Esto es cierto para los cómics, pero creo que se aplica a la mayoría de los medios de entretenimiento, excepto por el hecho de que los cómics son más fáciles de hacer que la mayoría de los demás debido al hecho de que una persona puede hacerlo en un tiempo relativamente corto. El cine y la animación consumen mucho más tiempo y dependen de gastar mucho más dinero y tiempo para obtener un resultado final.