¿Cómo aprender a agregar subtexto a mi script? ¿El subtexto me convierte en un mejor guionista?

Subtext es una herramienta, tiene sus usos y limitaciones, como cualquier otra herramienta. Como escritor, lo más útil del subtexto es que permite que sus escenas hablen de dos o más cosas a la vez, lo que significa que se necesitan menos páginas para transmitir la misma cantidad de información. Además, la mayoría del comportamiento humano tiene su propio subtexto, por lo que si puede aprender a tejerlo a través de su escritura, sus guiones automáticamente parecerán más fieles al comportamiento humano, y su público podrá conectarse más completamente con sus personajes. Por último, el subtexto agrega una capa de misterio para la audiencia: deben prestar mucha atención o arriesgarse a no entender lo que está sucediendo. Cualquier cosa que mantenga a sus espectadores / lectores enfocados en la historia es algo bueno.

En términos de escritura de guiones, “Out of Sight” podría ser instructivo: en la superficie, es un drama criminal clásico de Elmore Leonard, pero en muchas de las escenas, los personajes usan el lenguaje para ocultar lo que realmente está sucediendo con ellos.

O podrías estudiar el comportamiento humano a tu alrededor, porque seguramente hay subtexto en la mayoría de tus conversaciones. Por ejemplo:

“¿Vas a comer eso?”, Le pregunta a un compañero de trabajo sobre la última galleta en un plato en la sala de descanso. En realidad, no necesita saber si vas a comer eso, necesita saber si te ofenderás o juzgarás si se lo come él mismo.

“¿Encontraste todo hoy?”, Pregunta un cajero de la tienda. El cajero quiere saber si está muy enojado de una manera que perjudicará su calificación de desempeño. También sabe que el gerente está a 10 pies de distancia, y tiene que hacerle esa pregunta a cada cliente o no recibirá una buena evaluación.

“Me encanta tu camisa”, dice el vendedor que no le gusta tu camisa, pero quiere comenzar una conversación contigo para que puedan venderte algo.

El secreto para agregar subtexto es que tienes que entender quiénes son tus personajes, qué sienten ahora, qué * necesitan *, emocionalmente, no físicamente, de la persona con la que están hablando y las formas en que están capaz de perseguir esa necesidad.

Hablo MUCHO sobre Breaking Bad, pero eso es exactamente lo que hicieron los escritores de BB cuando abordaban escenas. Preguntaron, una y otra vez, dónde está la cabeza de tal y tal, qué quieren, qué obstáculos se encuentran en su camino. Y el resultado son escenas tensas y emocionantes donde nadie dice exactamente lo que quieren decir, pero el público comprende EXACTAMENTE lo que está sucediendo en este momento. Walt le ruega a su esposa que realmente lo respete y confíe en él, por una vez, en su matrimonio, pero esas no son las palabras que salen de su boca. Skyler insiste en que Walt le cuente lo que está pasando y deje de tratarla como una idiota, pero todo lo que ella pregunta es “¿Dónde estabas?”

¿Y cuál es el subtexto de esta publicación? Soy un escritor que trabaja en un piloto, y la mayoría de las veces, siento que estoy perdiendo la cabeza. Pero entro en Quora y veo preguntas que puedo responder, y paso un poco de tiempo escribiendo una publicación, y me ayuda a sentirme mejor sobre el hecho de que no tengo idea de cómo el lector entenderá lo que mi antagonista quiere al comienzo de Acto dos. Porque una vez, no entendía el subtexto, y soy mucho más inteligente de lo que solía ser, lo que me asegura que probablemente también descubra el arco de mi antagonista en un día o dos.

Hay una vieja máxima en la escritura de guiones que dice “si su escena es sobre lo que es su escena, entonces no funciona”, lo que básicamente significa que sus personajes no actúen o hablen directamente sobre lo que están haciendo, agregue una capa de significado indirecto (subtexto) a todo lo que hacen, generalmente basado en el miedo / herida / necesidad no expresada de los personajes. El subtexto se manifestará en el diálogo (o falta de él si el personaje permanece en silencio) sarcasmo, humor, gestos o contracciones, comportamiento general o en las acciones de los personajes. Hay muchas opciones abiertas para mostrar subtexto.

¿En cuanto al ‘cómo’? Normalmente comienzo escribiendo un diálogo donde cada persona dice exactamente lo que quiere decir. Luego vuelvo y lo edito para que elijan el tema en función del miedo / herida / necesidad de cada persona para esa escena. Luego regreso y miro qué diálogo puedo eliminar por completo, ya sea reemplazándolo con silencio / acción o simplemente eliminándolo por completo. Finalmente lo leí en voz alta y vi si suena ‘plausible’ en contexto con la historia hasta ahora. YMMV pero la práctica hace la perfección.

El subtexto es realmente difícil de hacer e incluso más difícil de corregir, pero vale la pena perseverar, porque si puedes dominarlo, elevará tu escritura en varios niveles.

Lee Chéjov.

Si no has oído hablar de él, léelo tanto como puedas, así como sus obras de teatro.

Emulation es tu mejor amigo como guionista principiante. Es una forma de escritura tan única y específica que no puede ser completamente natural para ti desde el principio. Encuentra tu género, encuentra tu nicho, mira el tipo de películas que te encantan y lee esos guiones. Los dramas tienen especialmente un subtexto rico.

De vuelta a Chéjov, sin embargo. Era un dramaturgo ruso, infame por su falta de instrucciones escénicas dentro de su escritura. Digo infame debido a los dolores de cabeza que a menudo traía a los actores en sus obras. Se quedaron solo con el diálogo y los elementos esenciales de la dirección escénica.

Por ejemplo: no puedo recordar específicamente la obra, pero hay una escena suya en la que una actriz deja caer una naranja de su bolsa de compras. De repente ella estalla en lágrimas. Sin diálogo Sin motivación … Simplemente subtexto para que el actor tenga que buscar conscientemente la motivación.

Stanislavsky también te ayudará con el subtexto. Su libro, “On Acting”, es indispensable para un escritor que se ocupa de un oficio que involucra a actores. Lee este libro. Me lo agradecerás después.

Voy a profundizar en la importancia de emular a tus escritores y películas favoritas, nuevamente. Estas películas y estos guiones funcionan muy bien por una razón, es decir, se escribieron bien en primer lugar. Leer leer leer. No puedo enfatizarlo lo suficiente. Pronto estarás escribiendo esas hermosas piezas dramáticas con subtexto rico y matizado.

Feliz escritura y reescritura, amigo.

El subtexto no lo convierte en un mejor escritor, pero sí mejora la calidad de su material. Los buenos escritores generalmente saben cómo agregar subtexto cuando beneficia una escena o diálogo. Grandes escritores lo esconden a la vista.

El subtexto es lo que le da profundidad a un intercambio dramático. Si desea escribir diálogos interesantes o acciones interesantes, aprenderá cómo usarlo.

En el nivel más básico, puede pensar en el subtexto de varias maneras. Es un motivo oculto, tácito. Es de lo que se trata “realmente” una conversación a pesar de que nunca se aborda. Es la forma en que la historia de fondo afecta o influye en la acción.

Si el texto es la superficie, lo que vemos y oímos, entonces el subtexto es lo que se encuentra debajo. Y, como todos los buscadores de tesoros saben, ahí es donde están las cosas verdaderamente valiosas.

El subtexto es absolutamente obligatorio, especialmente en guiones.

El subtexto es de hecho un arte aprendido pero muy divertido de hacer. Lo discuto en mi publicación del 8 de agosto de 2015, Subtexto: Talkin ‘Dirty. Verás una foto de una pila de libros sobre escritura de guiones. Todo altamente recomendado no solo para escribir guiones sino para escribir cualquier cosa.

Espero que esto ayude.

Sherrill

Aprende la diferencia entre mostrar y contar. Aprenda sus definiciones, cómo las usa y, lo más importante, cuándo usarlas.

Básicamente, se deben contar los hechos básicos que mueven la trama, para que todos en la audiencia puedan entender. Este es uno de los problemas para las personas con 2001: casi todo se muestra, por lo que es difícil para un gran grupo de personas comprender los eventos de la película y mantenerse interesados.

Mostrar algo debería usarse para ideas más abstractas. Volviendo a 2001, durante la reunión inicial, justo al final, uno de los participantes hace un arma con los dedos para mostrar que ella es el enemigo de esa persona y está luchando contra ellos.

Dile a alguien que X es la madre de Y haciendo que Y llame a X “Mamá” durante la cena. Muestre que Y odia a X haciendo que Y mire a X de la misma manera que ella mira a esa perra Z.

El subtexto es lo que el espectador lee en la escena. Por lo general, esto está relacionado con la motivación del personaje, por lo que se deriva de los personajes y sus interacciones en lugar de la narrativa. Por lo tanto, el trabajo en sus personajes generalmente paga el subtexto wrt.

Aquí hay algunas buenas respuestas, cosas que escuché antes cuando intentaba entender el subtexto. El hecho de que lo estés preguntando ya te convierte en un mejor escritor. Ahora solo tienes que atrapar ese pez muy húmedo y muy resbaladizo.

Para mí ha sido lo más difícil de entender, ya que estamos hablando de algo que es realmente invisible y que no es realmente sorprendente. Una cosa que creo que obstaculiza la situación son las frases concisas que suenan como “si su escena es sobre lo que es la escena, entonces no tiene una escena”. Eso es a partes iguales de verdad y partes de falso.

Divido el subtexto en un par de formas. En una forma, tienes una acción que traiciona la intención. Digamos que quieres escribir una escena sobre un coule discutiendo tener un bebé. Los sientas en una cama y hablan. Oye, tienes una escena sin subtexto. Entonces, ¿cómo arreglas eso? Bueno, podrías hacer que guarden las compras, ella menciona que sus amiguitos son tan lindos, él le pregunta por qué volvió a tener a Capin Crunch, etc., ahí está tu subtexto.

Pero no todas las escenas pueden tener una acción que oculte un motivo alterador. A veces quieres darle a un detective un caso sobre una niña desaparecida. De eso se trata la escena. Entonces, ¿qué haces allí? El subtexto también puede revelar el carácter y las relaciones. En este caso, contáctese con la frase que mencioné al principio, esta escena trata sobre de qué se trata, pero también sobre algo más. El detective y el jefe no se llevan bien, pero al jefe no le queda nadie para poner el caso, o el detective no quiere el caso, él acaba de superar a su propia hija desaparecida. No mencionará esas cosas, bueno, tal vez al final, y solo puede implicarlas, pero ese es su subtexto para la acción. De repente, tu personaje no es tanto “” está bien, jefe, lo entenderé bien “y en cambio es como” No puede Jenkins tomar esto “.

Una parte clave del subtexto es el diálogo. Es posible que haya oído hablar del diálogo que es “uno la nariz”. Eso significa que el personaje está expresando sus verdaderos pensamientos y emociones. No quieres hacer esto, lo que suena raro. Pero en realidad, cuándo fue la última vez que le dijiste a tu papá: “Quiero que dejes de preocuparte y adivinar mis decisiones, me hace sentir inseguro”. Es posible que hayas dicho “no te preocupes, lo tengo” o “papá por favor” o incluso “Gracias” y significaba exactamente lo mismo.

Por lo tanto, el subtexto puede expresarse en diálogo y acción, en la medida en que realmente influya en cómo cuenta su historia.

Personalmente, comienzo una escena con personajes que dicen lo que significan, la mayor parte del diálogo está en la nariz. Así que ahora sé lo que mis personajes quieren o necesitan o a lo que están llegando. luego vuelvo y pienso cómo puedo ocultar eso, pero aún así lo implico. Una mujer piloto de caza puede preocuparse de que otra piense que es una tonta después de abandonar su avión, por lo que escribes “No soy una tonta, sabes”, pero eso está en la nariz, así que escribes “si hubieras sido tú, todavía estarían sacando los dientes de la roca “.

El subtexto llevará su script a un nivel completamente nuevo. Atrae, es convincente y agrega drama. En resumen, separa a los aficionados de los profesionales.