¿Qué tipo de personas se necesitan para ejecutar un estudio de animación?

Answer 1

Probablemente diría que en una línea de producción de animación simplificada, 5 tipos de personas, y antes de enumerarlos en consecuencia, pondré una advertencia al decir que estos roles son intercambiables y pueden realizarse simultáneamente, especialmente en un pequeño (1–10 personal miembros) configuración de estudio:

1. El Director Ejecutivo: Preocupado por recaudar fondos, dibujar y firmar contratos, tratar con inversores externos, bancos y buscar mercados y oportunidades de negocios. En un entorno más grande, RR.HH. probablemente le informará
2. El director creativo: desarrolla o supervisa el aspecto creativo del desarrollo de la animación. Esto incluye, mirar guiones e historias que puede desarrollar el estudio y, en el caso del trabajo de una agencia de publicidad, desarrollar las ideas clave en conjunto con el cliente y el equipo de producción del estudio. Ayuda si él / ella puede animar, ya que es mucho más fácil expresar ideas y conceptos mediante bocetos y demostraciones prácticas.
3. Director de arte: supervisa la producción real, asigna el trabajo y la responsabilidad en el proceso de producción, elige quién hace qué (desarrollo de personajes, desarrollo de conceptos, modelado, diseños, composición, audio, narración, etc.), desarrolla y monitorea cronogramas y cronogramas. Se presenta cuando hay un déficit o retroceso en la producción. También a cargo del control de calidad de la producción.
4. Artista: Realiza la producción real, pinta fondos, modela personajes, entornos, accesorios y efectos visuales. Diferentes artistas están especializados para diferentes tareas, es decir, un generalista hará una variedad de cosas sin excluir la automatización de procesos mediante codificación y / o programación, mientras que un artista de personajes se ocupará específicamente del desarrollo y la animación de los personajes. La mayoría de los estudios tienen el mayor número de personas en tales roles que cualquier otro.
5. Gerente de estudio: este es de experiencia personal. Vale la pena tener a alguien que se asegure de pagar la factura de la luz, hay una gran cantidad de materiales de arte, el estudio se limpia regularmente, hay café en la máquina de café, hay papelería disponible. Parece trivial, pero los artistas rara vez levantan la cabeza para detectar las deficiencias en su entorno.

Los estudios más grandes tienen aún más roles. Por ejemplo, sabía de un gran estudio que tenía un empleado cuyo papel expresado era mirar diferentes tecnologías que el estudio podía mirar e implementar en la tubería de producción. Pasó la mayor parte de su tiempo en exposiciones y conferencias. Suena trivial, pero le ahorró al estudio toneladas de dinero al mejorar gradualmente las actuaciones de producción y los horarios. También soy un gran creyente del entrenamiento interno. Si los fondos lo permiten, contrataría a alguien para mejorar continuamente la calidad de producción de un estudio a través de regímenes de capacitación continua.

Answer 2

En mi opinión, necesitas estas personalidades en un estudio:
(a) Pensador lógico, un contador de frijoles, alguien que puede extrapolar planes detallados y determinar (al menos semi-) con precisión qué se debe hacer y cuánto tiempo llevará hacer, y cuál será el costo y el plazo. .
(b) Visionario creativo, alguien para impulsar la excelencia creativa, esta persona y el pensador lógico necesitarán poder entablar argumentos rigurosos mientras se respetan mutuamente.
(c) Especialistas. Estas son personas apasionadas por su oficio con suficiente experiencia para poder estimar el tiempo / costos personales de los objetivos creativos y alimentar esta información al planificador de producción. Estas personas también impulsarán las ideas del visionario creativo y sugerirán alternativas si lo que se desea de manera creativa no se puede lograr.

Creo que es importante que estas personas compartan ideales comunes y que en su mayoría tengan personalidades compatibles; de lo contrario, podría surgir una cultura combativa que conduciría a una alta tasa de rotación del personal y no a retener habilidades.

Answer 3

Bueno, mucho dependerá del tipo de animación en la que desee que participe su estudio y de qué tan grande sea.

Trataré de responder lo mejor que pueda sin conocer esos detalles.

Necesitarás animadores. Estos pueden ser animadores clásicos (basados ​​en celdas, lo cual es raro ahora), animadores basados ​​en CGI familiarizados con los métodos actuales y el tipo de animación basada en computadora, o animadores de stop motion / claymation. Estos animadores generalmente son supervisados ​​por un gerente de proyecto y se les asignan tareas específicas dentro de una producción.

Necesitará una persona o personas especializadas en el diseño y desarrollo de personajes. Estas son las personas que toman una idea para un personaje y la ponen en papel, dando vida a los personajes. Presentan todos los detalles de cada personaje, incluida la altura, el color del cabello, diversas expresiones faciales, etc.

Artistas del guión gráfico. Estos son los artistas responsables de trabajar con el director para diseñar cada escena del proyecto y mostrar cómo se filmará o animará. Esto incluirá movimientos de cámara, acciones de personajes y movimientos, así como líneas habladas.

Muchos estudios dividen a los animadores en grupos y ponen un animador principal o principal a cargo de animadores más nuevos o menos experimentados para que trabajen en sus tareas.

Dependiendo del tamaño del proyecto, el presupuesto y el tamaño del estudio real, podría tener tan solo tres o cuatro personas hasta cientos trabajando en un solo estudio de animación.

Si desea darme más detalles sobre el tamaño del proyecto, el tipo de animación, etc., podría responderle mejor esta pregunta.

Answer 4

Una de las respuestas más comunes es Creativa, los animadores de dibujos animados son la persona esencial necesaria para dirigir una empresa o estudio de producción de animación. Estos profesionales combinan sus habilidades de dibujo con técnicas de arte para crear programas de televisión, comerciales animados y otros productos. Por lo general, se requiere una licenciatura para convertirse en un animador de dibujos animados, y la mayoría de los empleadores también requieren la presentación de una cartera profesional.