¿Necesitas talento artístico para ser escritor de cómics?

Answer 1

No, no necesitas talento artístico para ser escritor de cómics. Tuve la suerte de escuchar al artista de cómics Todd McFarland exponer sobre este tema en el Dallas Comic Con, el pasado fin de semana. La opinión de Todd es que el escritor debe apegarse a la escritura y permitir que el artista tome las decisiones artísticas. Expresó su preferencia por los guiones de Marvel Style sobre los guiones de guiones largos. Lo encuentra confinado cuando el escritor intenta dictar decisiones artísticas describiendo en exceso los desgloses del panel y los ángulos de disparo. Un guión de Marvel Style es uno que tiene aproximadamente tres páginas y es esencialmente solo un resumen de la historia. Luego, el artista decide la mejor manera de representar esa historia en las 22 páginas asignadas a un cómic típico.

Dijo que desea que todos los escritores que usan guiones de tipo guión de formato largo se vean obligados a dibujar algunas páginas para ver cuán ridículas pueden ser sus instrucciones. Describió cómo obtener instrucciones como “nuestro panel de apertura es Times Square, Nueva York. Hay mil personas allí y de repente aparece una armada de naves alienígenas desde arriba … “y descripciones que involucran a un personaje que realiza tres acciones físicas en un solo panel.

Tener talento artístico puede hacer que una persona sea mejor escritora de cómics, porque comprenderá las fortalezas y debilidades del medio, pero no se requiere talento artístico. Al artista se le paga por proporcionar todo el talento artístico que sea necesario.

Answer 2

He trabajado como dibujante de cómics y el talento artístico es algo de gran importancia para mí cuando trato con un escritor.

Esto es porque lo que Robert Frost dice en su respuesta, solo hay algunas escenas que son ridículas de dibujar y el escritor puede ir y decir fácilmente que en un solo panel hay miles de demonios del infierno y el personaje principal saca su espada de fuego y señalarlos mientras habla algo y los demonios reaccionan de alguna manera. Solo esa escena debe dibujarse en varios paneles y probablemente en una página de bienvenida que muestre qué tan grande es la escena, y a veces el escritor no cuenta las páginas que quedan por hacer o si esta página de bienvenida estará en el medio de la revista, o si está en línea, cómo la página más grande se verá más pequeña en la pantalla.

Como escritor, debes conocer los medios para los que estás escribiendo, conocer los cómics como escritor de historietas, probablemente intentar dibujar lo que ves en tu cabeza como una escena en los medios cómicos es muy diferente a solo poner palabras en papel.

Como dice Jeph Loeb, al final es un medio gráfico, tienes que contar con tu artista, quien escribe es importante.

Los escritores deben conocer a sus artistas cómo están haciendo los lápices, cuáles son sus fortalezas y debilidades, y hacer un guión en torno a esos activos.

Para mí, como artistas, es muy importante que el escritor proporcione parte de su talento artístico a la mesa.

Recuerdo haber trabajado con escritores realmente buenos donde nos sentamos por las tardes y leemos el guión, tratamos de interpretar las partes como si fuera un guión de teatro, y algunas veces incluso colocamos algunas cosas en una mesa y decimos “OK, entonces en esta escena esto el borrador será el automóvil, y este lápiz es el punto de vista, la próxima escena este bolígrafo es el nuevo punto de vista, por lo que el automóvil está oscurecido por este elemento ”y eso fue genial. También recuerde que este escritor proporcionó algunos bocetos de armaduras y armas que fueron más fáciles de traducir a mi estilo de arte que solo descripciones de texto. Sus bocetos no tenían nada que ver con el arte publicable, pero sí mucha ayuda para meterse en su cabeza y ver lo que quería desde un punto de vista gráfico.

Answer 3

He leído algunos guiones de cómics en línea. Me impresionó especialmente la escritura de Neil Gaiman. Él ve el libro de historietas completo en su cabeza y lo describe en detalle para el artista. No creo que tengas que ser artista, pero creo que es beneficioso.