Porque el anime y los dibujos animados occidentales no son lo mismo.
Ambos están animados, lo que los convierte en 2 caras de la misma moneda, pero son distintos social y culturalmente.
Dejame explicar.
- ¿Cómo se puede describir la diferencia entre dibujos animados, cómics y realidad simulada en las películas?
- ¿Las casas realmente tenían agujeros en las paredes para ratones como en Tom & Jerry?
- ¿Cuál es el efecto de las películas de dibujos animados?
- ¿Qué cualidades crees que debe contener una buena caricatura?
- ¿Qué discapacidad tiene Ed de Ed, Edd N Eddy?
(i) – Anime vs dibujos animados:
Las caricaturas generalmente están destinadas a inducir la risa; así giran en torno a conceptos humorísticos. Hay algunas caricaturas en el mercado que son de naturaleza educativa y conservan sus cualidades divertidas que generalmente están dirigidas a niños pequeños y niños.
Las películas de anime no siempre siguen un concepto general. Sus historias pueden variar desde ataques piratas hasta aventuras humorísticas y cuentos de samurai. La mayoría de las películas y programas de anime se diferencian de sus contrapartes estadounidenses al crear una trama que se mantiene en su lugar durante toda la serie, que muestra a los espectadores la moral y un cierto nivel de complejidad. En resumen, Anime está dirigido a personas con períodos de atención más largos que les gusta ver una trama desentrañar en múltiples episodios.
(ii) – Diferencias culturales:
La cultura de Japón ha evolucionado enormemente a lo largo de los milenios, desde el período prehistórico Jōmon del país, hasta su cultura moderna contemporánea, que absorbe las influencias de Asia, Europa y América del Norte. Los habitantes de Japón experimentaron un largo período de relativo aislamiento del mundo exterior durante el shogunato Tokugawa después de las misiones japonesas a la China imperial, hasta la llegada de “The Black Ships” y el período Meiji.
Los primeros trabajos de la literatura japonesa han sido fuertemente influenciados por el contacto cultural con China y la literatura china, a menudo escrita en chino clásico. La literatura india también tuvo influencia a través de la difusión del budismo en Japón. Eventualmente, la literatura japonesa se convirtió en un estilo separado por derecho propio cuando los escritores japoneses comenzaron a escribir sus propios trabajos sobre Japón. Desde que Japón reabrió sus puertos para el comercio y la diplomacia occidentales en el siglo XIX, la literatura occidental y oriental se han afectado fuertemente y continúan haciéndolo.
La cultura popular japonesa no solo refleja las actitudes y preocupaciones de la actualidad, sino que también proporciona un vínculo con el pasado. Las películas, programas de televisión, manga, música y videojuegos populares, todos desarrollados a partir de tradiciones artísticas y literarias más antiguas, y muchos de sus temas y estilos de presentación se remontan a las formas de arte tradicionales. Las formas contemporáneas de la cultura popular, al igual que las formas tradicionales, proporcionan no solo entretenimiento sino también un escape para los japoneses contemporáneos de los problemas de un mundo industrial. Cuando se les preguntó cómo pasaban su tiempo libre, el 80 por ciento de una muestra de hombres y mujeres encuestados por el gobierno en 1986 dijeron que tenían un promedio de aproximadamente dos horas y media por día entre semana viendo televisión, escuchando la radio y leyendo periódicos o revistas. Alrededor del 16 por ciento pasó un promedio de dos horas y cuarto al día dedicados a pasatiempos o diversiones. Otros pasaron tiempo libre participando en deportes, socialización y estudio personal. Los adolescentes y las personas jubiladas informaron que dedicaron más tiempo a todas estas actividades que otros grupos.
La cultura de los Estados Unidos es principalmente occidental, pero está influenciada por las culturas africana, nativa americana, asiática, polinesia y latinoamericana. Una cadena de lo que puede describirse como cultura estadounidense comenzó su formación hace más de 10.000 años con la migración de paleoindios de Asia, Oceanía y Europa, a la región que hoy es Estados Unidos continental. Los Estados Unidos de América tienen sus propias características sociales y culturales únicas, como el dialecto, la música, las artes, los hábitos sociales, la cocina y el folclore. Los Estados Unidos de América es un país étnico y racialmente diverso como resultado de la migración a gran escala de muchos países étnicamente y racialmente diferentes a lo largo de su historia. Las diferentes tasas de natalidad y mortalidad entre los nativos, los colonos y los inmigrantes también son un factor.
Sus principales influencias europeas tempranas vinieron de los colonos ingleses de la América colonial durante el dominio británico. Debido a los lazos coloniales con Gran Bretaña que difundieron el idioma inglés, la cultura británica, el sistema legal y otras herencias culturales tuvieron una influencia formativa. Otras influencias importantes vinieron de otras partes de Europa, especialmente Alemania.
La cultura estadounidense incluye elementos conservadores y liberales, competitividad científica y religiosa, estructuras políticas, toma de riesgos y libertad de expresión, elementos materialistas y morales. A pesar de ciertos principios ideológicos consistentes (por ejemplo, individualismo, igualitarismo y fe en la libertad y la democracia), la cultura estadounidense tiene una variedad de expresiones debido a su escala geográfica y diversidad demográfica. La flexibilidad de la cultura estadounidense y su naturaleza altamente simbólica llevaron a algunos investigadores a clasificar la cultura estadounidense como una identidad mítica ; otros lo ven como excepcionalismo estadounidense.
En el siglo XVIII y principios del XIX, el arte y la literatura estadounidenses tomaron la mayor parte de sus señales de Europa. Durante su historia temprana, Estados Unidos era una serie de colonias británicas en la costa este de los Estados Unidos actuales. Por lo tanto, su tradición literaria comienza como vinculada a la tradición más amplia de la literatura inglesa. Sin embargo, las características americanas únicas y la amplitud de su producción generalmente ahora hacen que se considere un camino y una tradición separados.
A fines del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas estadounidenses pintaron principalmente paisajes y retratos con un estilo realista. Un desarrollo paralelo que tomó forma en la América rural fue el movimiento artesanal estadounidense, que comenzó como una reacción a la Revolución Industrial. Los avances en el arte moderno en Europa llegaron a América a partir de exposiciones en la ciudad de Nueva York, como el Armory Show en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York surgió como un centro del mundo del arte. La pintura en los Estados Unidos hoy cubre una amplia gama de estilos. La pintura estadounidense incluye obras de Jackson Pollock, John Singer Sargent y Norman Rockwell, entre muchos otros.
La creación de obras de animación no triviales (es decir, más de unos pocos segundos) se ha desarrollado como una forma de filmación, con ciertos aspectos únicos.
Una cosa que los largometrajes animados y de acción en vivo tienen en común es que ambos requieren mucha mano de obra y tienen altos costos de producción.
La animación se ha convertido en una fuerza dominante en los medios y el cine desde su inicio. Con su popularidad, ha surgido una gran cantidad de críticas, especialmente largometrajes animados.
Muchas preocupaciones sobre la representación cultural, los efectos psicológicos en los niños y las exhibiciones de binarios de género han surgido en torno a la industria de la animación, que ha permanecido bastante inalterada y estancada desde su creación en la cultura dominante.
Para mí, los dibujos animados son binarios mientras el anime está vivo, los personajes son fáciles de relacionar y similares.
(iii) – Historia:
Anime (japonés: ア ニ メ) es una animación japonesa dibujada a mano o por computadora. La palabra es la pronunciación abreviada de “animación” en japonés, donde este término hace referencia a toda la animación sin tener en cuenta la nación de origen.
Sin embargo, fuera de Japón, el anime se usa para referirse específicamente a la animación de Japón o como un estilo de animación difundido en Japón, a menudo caracterizado por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos.
Podría decirse que el enfoque de estilización del significado puede abrir la posibilidad de producir anime en otros países además de Japón.
La animación japonesa comenzó a principios del siglo XX, cuando los cineastas japoneses experimentaron con las técnicas de animación que también fueron pioneros en Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia.
Un reclamo para la primera animación japonesa es Katsudō Shashin , un trabajo sin fecha y privado de un creador desconocido.
En 1917, comenzaron a aparecer las primeras obras profesionales y públicas. Animadores como Ōten Shimokawa y Seitarou Kitayama produjeron numerosas obras, y la película más antigua que sobrevive es Namakura Gatana de Kouchi, un clip de dos minutos de un samurai tratando de probar una nueva espada en su objetivo solo para sufrir la derrota.
El gran terremoto de 1923 en Kantō provocó una destrucción generalizada de la infraestructura de Japón y la destrucción del almacén de Shimokawa, destruyendo la mayoría de estas primeras obras.
En la década de 1930, la animación estaba bien establecida en Japón como un formato alternativo a la industria de la acción en vivo. Sufrió la competencia de productores extranjeros y muchos animadores, Noburō Fuji y Yasuji Murata, que todavía trabajaban en animación de recortes más barata en lugar de animación de cel.
Sin embargo, otros creadores, Kenzō Masaoka y Mitsuyo Seo, hicieron grandes avances en la técnica de animación; se beneficiaron del patrocinio del gobierno, que empleó animadores para producir cortos educativos y propaganda.
El primer anime talkie fue Chikara para Onna no Yo no Naka , producido por Masaoka en 1933.
En 1940, numerosas organizaciones de artistas de anime habían surgido, incluidos Shin Mangaha Shudan y Shin Nippon Mangaka.
La primera película animada de largometraje fue Divine Sea Warriors de Momotaro dirigida por Seo en 1944 con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa.
El éxito de la película de 1937 de The Walt Disney Company Snow White and the Seven Dwarfs influyó profundamente en muchos animadores japoneses.
En la década de 1960, el artista y animador de manga Osamu Tezuka adaptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir costos y limitar el número de cuadros en las producciones. Pretendía esto como una medida temporal para permitirle producir material en un horario apretado con personal de animación sin experiencia.
Three Tales , emitido en 1960, fue el primer anime que se mostró en televisión. La primera serie de televisión de anime fue Otogi Manga Calendar , emitida entre 1961 y 1964.
La década de 1970 vio un aumento en la popularidad del manga , los cómics japoneses y las novelas gráficas, muchas de las cuales fueron animadas más tarde. El trabajo de Osamu Tezuka llamó especialmente la atención: ha sido llamado una “leyenda” y el “dios del manga”.
Su trabajo, y el de otros pioneros en el campo, inspiró características y géneros que siguen siendo elementos fundamentales del anime actual. El género giantrobot (conocido como “mecha” fuera de Japón), por ejemplo, tomó forma bajo Tezuka, se convirtió en el género Super Robot bajo Go Nagai y otros, y fue revolucionado a finales de la década por Yoshiyuki Tomino, quien desarrolló el Real Robot género. Los anime de robots como Gundam y The Super Dimension Fortress Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género de robots de anime sigue siendo uno de los más comunes en Japón y en todo el mundo en la actualidad. En la década de 1980, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Después de algunas adaptaciones exitosas del anime en los mercados extranjeros en la década de 1980, el anime ganó una mayor aceptación en esos mercados en la década de 1990 y aún más a comienzos del siglo XXI. En 2002, Spirited Away , una producción de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazakiwon the Golden Bear en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en 2003 en la 75a edición de los Premios de la Academia, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación.
Los dibujos animados son una forma de arte visual ilustrado bidimensional. Si bien la definición específica ha cambiado con el tiempo, el uso moderno se refiere a un dibujo o pintura típicamente no realista o semi-realista destinado a la sátira, caricatura o humor, o al estilo artístico de tales obras. Un artista que crea dibujos animados se llama dibujante.
Se dice que la primera caricatura se produjo en 1499. Representaba al papa, al sagrado emperador romano y a los reyes de Francia e Inglaterra jugando un juego de cartas. Desde entonces, se sabe que muchos humoristas y satíricos producen dibujos animados para el público en general. Incluso hoy en día, uno puede encontrar archivos de historietas antiguas y dibujos animados recientemente publicados en la web.
El anime tiene una historia muy reciente en comparación con una caricatura. En 1937, los Estados Unidos de América se presentaron a Blancanieves y los siete enanitos, aunque el primer anime (largometraje completo) que se lanzó fue el Divine Warriors de Momotaro en Japón en 1945. Desde entonces, no ha habido retrospectiva y con Cada año que pasa, el anime se ha convertido en una empresa rentable para muchos productores de televisión y cine.
(iv) – Ejemplos:
Death Note, Bleach y One Piece son ejemplos de famosos shows de anime. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny y Superman son ejemplos de dibujos animados.
(v) – Referencias:
- Wikipedia: Anime
- Wikipedia: dibujos animados
- Animación
- Cultura de japón
- Cultura de los Estados Unidos