Si tengo una idea para un programa de televisión animado, ¿cómo empiezo? ¿Qué canal en Estados Unidos elegiría mi idea si el programa es similar a un anime?

Answer 1

Gracias por el A2A. Como los otros comentaristas ya han dejado en claro, ninguna red en el mundo encargará una serie completa de un nuevo creador sin ninguna experiencia previa. Así no es cómo funciona el mundo.

Entonces, dado que desea hacer una serie, supongamos que ha pensado en una historia que tomará, digamos 20 x 20 minutos en total para contar. Lo que haces es tomar los mejores dos minutos de esa historia y contarlo todo por ti mismo . En un formato sobre el que tienes control. Puede ser un cortometraje en YouTube. O diez páginas de cómics manga sobre Taptastic o comixología. O tal vez como ficción flash y retratos de personajes sobre arte desviado. Tienes la idea.

El punto es: comienzas presentando una prueba de concepto sólida, en formato corto y accesible, antes de que alguien te pida que la amplíes. Mira series populares como Adventure Time [1] o por qué no The Annoying Orange [2]. Comenzaron como cortometrajes independientes años antes de haber ganado suficiente interés para ser seleccionados como series. Así funciona el mundo.

Notas al pie

[1] Hora de aventura

[2] La naranja molesta

Answer 2

Netflix parece estar muy interesado en el anime en este momento. Sin embargo, no conozco su proceso para comisionar nuevas series.

Para ser completamente honesto, no creo que tenga que demostrar que puede animarse a sí mismo para ser el creador de una serie animada. Mucha gente se acerca a una red o estudio con un concepto o guión de especificaciones para una serie que no incluye un episodio de muestra. Solo para jugar al abogado del diablo, tener un episodio de la serie ya creado podría ser una responsabilidad para algunos estudios. Pueden verlo como una señal de que usted es menos flexible, o que tendrán menos oportunidades de desarrollar la idea con su propio equipo creativo antes de lanzar el proyecto.

Personalmente, crearía una cartera de ilustraciones que transmitieran la sensación de su programa junto con un guión de especificaciones para el episodio piloto y la descripción de la serie en una sola página. Luego miraría los canales de transmisión: Crackle, por ejemplo, es bastante pequeño y es posible que pueda obtener una reunión allí sin ninguna conexión. Vea si puede trabajar en las redes sociales para conocer a alguien que conozca a alguien que tenga una conexión con una persona que trabajó en Amazon streaming, Crackle, Netflix u otro servicio que crea contenido original. Nunca doy consejos para establecer contactos en las reuniones, pero puede ser una buena idea. La comunidad de animación es única. Es más pequeño, por un lado, y en general las personas son marginalmente menos odiosas que la mayoría en el entretenimiento.

No pierdas tu tiempo con YouTube. La animación no está bien servida en YouTube. Ese es un servicio para video de acción en vivo. La animación original simplemente no gana ningún tipo de punto de apoyo en ese canal. No es el lugar adecuado para ello. Sería mejor comenzar un blog en WordPress y publicar animaciones allí que publicarlo en YouTube. No me preguntes por qué. Simplemente no es un buen lugar para la animación. Es demasiado bajo para la animación.

Answer 3

Para ser sincero, en la era moderna, su mejor apuesta podría ser una plataforma digital como YouTube.

Puede que no sea tan glamoroso, pero tiene ciertas ventajas:

sin supervisión. Su trabajo se traducirá más directamente en el producto final sin una red o estándares de transmisión que interfieran con sus ideas.

sin riguroso horario. Aunque se prefieren los videos oportunos, en YouTube llegar un poco tarde no es una gran desventaja. Una red de televisión no sería tan indulgente.

-mejor conexión directa a su audiencia. Muchas estrellas de YouTube tienen una especie de celebridad de culto para ellos. Es una relación mucho más íntima con sus televidentes que la televisión.

-colaboraciones. ¿No eres tan hábil en un campo de producción de un espectáculo? Lo más probable es que haya otras estaciones jóvenes de YouTube con las que pueda trabajar y colaborar para trabajar en proyectos simultáneos que se benefician de un grupo más amplio de talentos.

Sin embargo, YouTube y otras plataformas en línea también tienen inconvenientes.

-sin probable que se note. Es difícil dar a conocer su nombre y obtener los éxitos que necesita para dedicarse profesionalmente a su proyecto. Es mucho más probable que sea un trabajo de amor que un verdadero generador de dinero.

-si todo lo que tienes son ideas y no la capacidad de seguirte a ti mismo, bueno, estás un poco jodido. Hacer que las personas a bordo trabajen en su idea cuando no puede pagarles u ofrecerles nada a cambio es bastante improbable.

Ir por la ruta tradicional a los estudios y las redes requiere mucho tiempo. Una cantidad absurda, de verdad. Requiere mucho trabajo por adelantado en su presentación, para demostrar que tiene un producto viable en el que vale la pena invertir su dinero, y que atraerá a un grupo demográfico en el que estén interesados. Hay solo un número de espacios disponibles, convenciendo al estudio de que su show es la elección correcta es una hazaña monumental. Es muy raro que una persona que no esté en el negocio pueda simplemente armar un terreno de juego, tener tiempo con un jefe de estudio y lograr que participen. Realmente, el primer paso para que tu programa salga al aire es trabajar en otros programas. Muestre su temple repetidamente y con persistencia a lo largo de los años y comience a ganarse el favor en el mundo de la animación, obtenga un buen representante y respeto de sus compañeros y esa es realmente la mejor oportunidad que tiene una persona de llevar su idea a las pantallas de televisión.

Es super super duro.

Answer 4

Antes de que te preocupes por quién va a recoger tu idea, será mejor que te preocupes por cómo la harás. Si quieres lanzar un programa a una estación de televisión, no van a decir “Nos gusta esa idea … vamos a lograrlo. Aquí hay dinero”. Si tienes la oportunidad de hacer un lanzamiento, es mejor que te asegures de tener un episodio piloto, varios otros episodios filmados o actualmente en filmación, y que tienes al menos una temporada escrita. Entonces, ¿por dónde empiezas? Comienzas con un guión. Después del guión, pasa a las ediciones. Una vez que se perfecciona y revisa tu guión gráfico. Después del storyboard te animas. Una vez que animas, puedes grabar la actuación de voz y adquirir música y efectos de sonido. Tienes mucho trabajo por delante, amigo mío. Esto no es algo que haces por capricho. Si esto es lo que quieres hacer, asegúrate de que no sea solo un pasatiempo o una idea divertida, sino que es lo que haces … lo que abordas de todo corazón y pones todo el esfuerzo posible.

Answer 5

Arranca y hazlo en youtube. Haga un corto e intente obtener fondos a través de kickstarter, supongo que es una ruta para hacerlo. ¿Transmitirlo en contracción, asociarse con alguien adecuado tal vez?

De cualquier manera antes de todo eso. Necesita saber qué hacer, por ejemplo, le costará un avance de 3 minutos. Lo que podría costar un episodio de 20 minutos, etc.
Patreon, y lanza contenido allí antes del canal de youtube / twitch.

Answer 6

Si tiene una idea, su mejor opción para transmitirla sería participar en una competencia de animación donde el premio es crearla y emitirla por televisión. Pero obviamente te enfrentarás a otras personas en esta competencia, por lo que solo el mejor ganará. Las competiciones serán todas teóricas sobre la historia de la animación y la trama general. También necesitarás tener dibujos del protagonista / protagonistas. Lo que significará que tendrá que pedirle a alguien que lo dibuje por usted o que lo haga usted mismo, pero tendrá que confiar mucho en sus habilidades de dibujo, ya que los dibujos deberán ser bastante profesionales.

Si esto te ayuda de alguna forma, estoy feliz. Si no ha ayudado en absoluto, bueno. Buena suerte para tu animación si se parece al anime que has incluido en la publicación, estoy seguro de que será bueno

Answer 7

¿Eres animador? Llegar al dibujo

Hollywood no compra ideas. Ellos compran propiedades.

Aquí es donde agrego más pelusa acolchada como alimento bot para que esta respuesta sea aceptada. Ya terminé con mi consejo, puedes dejar de leer ahora.

Answer 8

Lo primero que debe hacer es obtener su marca registrada. Si es lo suficientemente original, deberá proteger su trabajo o arriesgarse a perderlo ante alguien más capaz de hacer realidad su idea.

Answer 9

En primer lugar, tiene que ser un anime, no una cruz.

A continuación, a menos que sepa cómo hacer anime, recomiendo crearlo como una novela ligera o como un manga. Incluso si quieres que sea inglés, también hazlo en japonés (explicaré por qué más adelante)

luego publíquelo en una empresa japonesa. Si es realmente bueno, puede convertirse en un anime.

Además, si se convierte en un anime, hay pocas posibilidades de que salga al aire en la televisión estadounidense. El único canal que muestra el anime es la natación para adultos y es solo por 3 horas y media cada semana y algunas semanas se omiten. (sábado por la noche 11:30 – 3:00) De la forma en que lo está describiendo, obtendrá la calificación de televisión ma como akame ga kill. La mayoría del anime se ve en línea.