¿Cómo crea el artista dibujos originales?

Todo artista dibuja inspiraciones de algún lado. Si crees que un artista en particular es verdaderamente único, solo prueba una cosa: simplemente no has visto lo suficiente de lo que realmente hay. One-Punch-Man básicamente se parece a una versión adulta de Calliou:

Y la otra imagen me recuerda esta escena de la franquicia MIB: (el infame Ballchinian)

Lo que quise decir es que cada artista, no importa cuán “único” extraiga su inspiración de alguna parte. Si desea dibujar algo único, le sugiero que se familiarice con la escena de los dibujos animados y los cómics franceses. Lo sé, todo el mundo ama el anime, pero … al final del día, la mayoría de los personajes de anime se ven iguales (obviamente, estoy generalizando demasiado aquí, pero entiendes el punto). Los artistas de cómics y dibujos animados franceses son más vanguardistas cuando se trata de rasgos faciales, por eso muchos de sus cómics son “únicos” en el sentido artístico.

La inspiración florece de la experiencia personal.

Puede ser consciente o inconsciente. Pero todo lo que puedes obtener se basa en algo que has experimentado, algo que has visto. Altera la producción visual artística de sus recuerdos por la forma en que está configurada su mente: sentimientos a largo plazo y también momentáneos, opiniones, sus prioridades personales, intereses, obsesiones y todos los otros rasgos psicológicos.

Cuando estás acostumbrado a crear algo visual, las cosas literalmente aparecen en tu cabeza, pero el principio es experiencia> memoria> dibujo consciente bajo influencias subconscientes.

Crear algo nuevo y único es algo que la mayoría de los artistas anhelan.

Lo veo como un músculo. Si comienza a dibujar algo nuevo y diferente todos los días, eventualmente se le ocurren nuevas ideas todo el tiempo, incluso puede ser un poco abrumador tener tantas ideas y no tener suficiente tiempo para dibujarlas todas.
Sin embargo, cada idea tiene inspiración. Así que creo que cuantas más ideas trates de idear, más tu cerebro verá inspiración incluso en la vida cotidiana.
El mejor ejemplo que puedo dar es una pintura digital que hice recientemente. La inspiración vino de esto

Estaba en mi patio trasero y ese es mi compañero tocando la guitarra. Me inspiró cómo la cálida luz golpeó su rostro mientras el fondo oscuro era tan frío.

Entonces hice esto

Ahora sé que esto no es anime, ni siquiera estilo cómico porque estoy obsesionada con las pinturas de fantasía. Sin embargo, puede usar la misma idea con el estilo que desee. Busca ideas todo el tiempo.

No muchas escuelas te dicen esto, pero construir un ‘vocabulario visual’ es muy importante. Haga bocetos pequeños y rápidos de muchas cosas, tanto de la vida real como de las fotos. Si vas a una escuela de arte seria, debes llevar un pequeño cuaderno de dibujo contigo y seguir dibujando hasta que llegue el reino. Así es como construyes tu vocabulario visual e imaginación.

Gracias por la A2a. Vives en un mundo, una cultura específica, de modo que te influye de manera consciente e inconsciente. Cuanto más ves imágenes, videos, cualquier cosa, que te impregna y comienzas a pensar en formas de usar ese conocimiento en tu trabajo. Pero también es una actitud, una forma de pensar que tiene que ser entrenada. Tienes que pensar fuera de la caja, imagina lo que sucedería si mezclas diferentes realidades que conoces. Y así es tan importante mirar. También soy escritor, y cuando leí a Julio Cortázar, entendí una nueva forma de escribir que no sabía que podía hacerse. Ver las obras de otros abre puertas a tu mente y luego te das cuenta de nuevas formas de hacer las cosas, y cuanto más ves y más practicas, más comienzas a ser original en tu propio trabajo. Así que comienza a ver todo lo que puedas, cualquier cosa, ver cosas sobre otras culturas. Por ejemplo, me encanta ver comerciales de televisión japoneses, eso me inspira mucho.