¿Fue The Player de 1992 la descripción más precisa de cómo funciona Hollywood?

No. De ninguna manera.

En primer lugar, la película se realizó en la década de 1990 durante un gran boom de la escritura de guiones. También se hizo poco después de la década de 1980, donde Hollywood mismo estaba en auge con los gustos de las principales franquicias de estudio, películas de acción, thrillers, etc. Auge especialmente en comparación con las décadas de 1960 y 1970.

El director Robert Altman fue bastante directo y dijo que la película era una sátira de Hollywood en lugar de una exposición de Hollywood real.

Sí, hay política. Sí, hay mucho pitching y networking. Pero no en la medida que se muestra en esta película. Y tenga en cuenta que Hollywood es MUY diferente ahora que hace casi 25 años.

Es sátira. Es caricatura.

Aquí hay dos imágenes de Jack Nicholson …


¿Cuál es el verdadero Nicholson? El segundo obviamente. Las caricaturas acentúan las características más destacadas del tema.

Eso es lo que hace The Player con la industria del cine.

Si hay algo que la película realmente representa hoy en día, es solo la actividad en el lote de estudio. Lo mejoran un poco, pero la película realmente captura la vida de estudio desde un punto de vista estético.

Durante mis días en Sony, realmente miraba hacia un lado y veía a Bruce Willis saliendo del edificio de Sony ADR mientras una jirafa estaba siendo conducida entre los escenarios de estudio y Diane Keaton caminaba con su nieto en Main Street. Jugaría baloncesto con Adam Sandler y saldría del Athletic Club para ver a Christopher Walken saliendo del edificio Sony ADR.

El jugador captura muy bien estos momentos visuales. Realmente es surrealista a veces, pero te acostumbras.

Todas las otras cosas? 100% sátira y caricatura.

La respuesta de Ken Miyamoto a ¿Cómo es trabajar en un importante estudio de cine?

The Player era una película muy entretenida, y muchos elementos de su sátira estaban en la nariz, pero al final del día era tan feroz y tortuoso que no podía decir que fuera una representación precisa de las maquinaciones de Hollywood. Una película que pensé que era muy entretenida y relativamente precisa fue The Big Picture (1989) con Kevin Bacon. Otra representación que fue bastante precisa fue la serie de televisión Entourage (Serie de TV 2004-2011). Es exagerado y Ari Gold de Jeremy Piven está por encima, pero en un momento, diría que hasta la mitad de las personas en Los Ángeles que trabajaban en la industria no se perderían ese espectáculo. Y puedo dar fe de que dos episodios específicos de Entourage me golpearon tan cerca que vi cada uno de esos episodios una docena de veces.

Es una instantánea de la época.

Hollywood, como cualquier clima de negocios, sigue cambiando. Las nuevas tendencias, las nuevas palabras de moda y los nuevos modelos de negocio impulsan diferentes formas de negociación, lanzamiento y creación de redes.

Ganó muchos premios. La industria del cine ama las películas sobre la industria del cine. Pero Altman llama específicamente a la película una sátira de la industria, no un documental o exposición.