La “controversia” sobre Rafael Albuquerque
El éxito de la portada de Batgirl cuando surgieron otras “controversias” ese mismo día relacionadas con los cómics y el tratamiento de las mujeres en nuestra comunidad. No fue un buen día, pero no fue inusual ni inútil. Para comprender el contexto, uno debe darse cuenta de los hechos más básicos de la historia, y algunas probabilidades subjetivas pero informadas que conducen a ese momento.
En la mayoría de las culturas de todo el mundo y sus historias, las mujeres han sido objeto de objetivación, valor disminuido, despojadas de su agencia y sometidas a abusos fisiológicos y físicos de manera desigual a sus homólogos masculinos. Si bien se han producido cambios sustanciales, la cultura misógina que se opone a los esfuerzos equitativos del feminismo se siente amenazada y se ha emasculado. Ataque donde sea que pueda en un cambio social, que solo intenta poner fin a la amenaza injusta de las mujeres y las niñas y sus derechos humanos.
A pesar de haber tenido siempre mujeres creando cómics y mujeres y niñas leyendo cómics, los cómics en los Estados Unidos han estado dominados por una representación misógina violenta y / u objetiva de las mujeres, con excepción de pocas y muy lejanas épocas como el clima actual. Esta historia refleja la cultura en general, pero la naturaleza de la industria y una subcultura que cultivó. Los cómics han sido un caldo de cultivo para la producción y el consumo de imágenes de violencia contra las mujeres, desde la pérdida de la agencia hasta la cultura de la violación. A través de una representación problemática de la forma femenina como objetivada y limitada en su anatomía; no seguir la función básica y el carácter.
La mayoría de los creadores de cómics y miembros de la comunidad ahora son inclusivos y rechazan a los guardianes que envejecen. Estos guardianes y sus fanboys son los verdaderos “falsos geeks” y la verdadera “minoría vocal”.
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The American Comics Industry tiene una historia pobre de evaluación objetiva de la demografía y la economía, pero los registros históricos, subjetivos de no, presentan una narración que, en el mejor de los casos, muestra los límites de los creadores, editores, industria y comunidad para dar cuenta de representaciones paradójicas en su producto. ; y en el peor de los casos, indican un ataque activo basado en el miedo a mujeres y hombres diferentes de ellos mismos.
Esto se vuelve especialmente problemático cuando uno se da cuenta del género dominante en los cómics estadounidenses durante más de la mitad de la existencia de los medios, los superhéroes, vende la idea de que hay un héroe y un villano. Esto es una simplificación excesiva, pero configura la óptica fácilmente para enmarcar a la industria como súper villanos.
Apoyar esa mentalidad es el otro tema igualmente importante en esta “controversia”, los derechos de los creadores. Los cómics tienen una historia igualmente problemática y larga de explotar y no apoyar a los creadores de cómics.
Ambos temas están experimentando un período en el que todavía existen problemas, pero se han realizado algunos esfuerzos esperanzadores para prever una tendencia en la dirección correcta. El asentamiento de Kirby y Marvel y la última Batgirl c de Rafael Albuquerque . Así es, esta “controversia” es en realidad un signo positivo y menos controvertido que la verdadera “minoría vocal” podría hacernos creer.
Antes de llegar al otro día, debemos volver una vez más a 1988, a The Killing Joke de Alan Moore y Brian Bolland. Sé menos sobre la política de Bolland, pero sí conozco el proceso de Moore y su trabajo de ser meticuloso en el control de sus proyectos. Colabora bien, pero la mayoría de los artistas, independientemente de sus propios talentosos cuentos, generalmente trabajan en el mundo de Moore.
Moore no es un ícono de culto misógino. Creó Promethea, una maravilla mística que a las mujeres les gusta la figura icónica. Una persona que en cierto modo es menos problemática como figura feminista que la propia Diana.
Moore tiene dos problemas principales que socavan su credibilidad y / o la óptica cultural de The Killing Jokes cuando se trata de violencia contra las mujeres. Primero, el propio Moore no ha tenido miedo en el contexto de las historias que representan la violencia contra las mujeres, incluida la violación. A veces hay una escena que funciona en el contexto de las historias de los personajes (Watchmen) o incluso es el tema de la historia (From Hell). En segundo lugar, están esos innumerables paneles y portadas de cómics que representan la violencia contra las mujeres, anteriores a 1988. La mayoría de los cuales no se presentarían en un contexto y con tanta atención como proporciona Moore.
The Killing Joke es la historia del Joker. Está deliberadamente oscuro y tendría sentido que se le muestre la transición de una apariencia de un lugar empático imperfecto a un personaje psicópata horrible que sabemos que es. El problema era, para mostrar cuán malvado es, Moore y Bolland decidieron quitarle la agencia a una de las pocas y más icónicas protagonistas de DC, Barbara Gordon, Batgirl. El Joker le dispara violentamente y queda paralizada. Esto fue un ataque contra Barbara y su padre, el comisionado Gordon. Hay tantos problemas con esto, es un momento convincente. Si el contexto fuera de esta historia fuera menos problemático en términos de un número limitado de superhéroes femeninas con agencia y un número limitado de representaciones violentas contra las mujeres, entonces probablemente pasaría como una narración convincente.
Sin embargo, esa no era la realidad y no corresponde a Moore, DC ni a los hombres francamente evaluar el impacto en el futuro. Esto es para las mujeres que todavía luchan en grandes cantidades para retener la agencia en sus propias vidas.
Ahora, debido a la parálisis que Gordon sufrió, durante mucho tiempo ella fue una nueva superheroína, Oracle, que como un fenix de las cenizas, se convirtió en un personaje querido. Por lectores femeninos y masculinos por igual. Sin embargo, DC en un esfuerzo por ser audaz (hay un debate sobre la calidad aquí) trajo a Gordon de vuelta como Batgirl y creó otro conjunto de problemas problemáticos para la representación de los personajes. Actualmente, hay un esfuerzo para solucionar esto una vez más.
Esto nos lleva a los eventos que se desarrollaron más recientemente. DC Comics encargó a Rafael Albuquerque que creara una portada para un cómic de Batgirl como parte de una campaña promocional especial de Joker. Albuquerque, como la mayoría de los artistas de portada, fue contratado por un editor diferente básicamente en una idea diferente del editor que trabaja con el artista y el escritor involucrado en la creación del interior (el cómic real). Es su visión, no la de los artistas de la portada, la visión artística de mayor valor para el lector y el proyecto desde cualquier perspectiva. Por alguna razón, DC no tiene una política establecida en la que se consulte al equipo creativo sobre la portada. A menudo, y en este caso, ven la portada cuando se ve por primera vez para la vista previa, al igual que cualquier otro miembro de la audiencia. Albuquerque nunca recibió orientación antes de que ninguna persona involucrada en el libro lo invalidara. Solo un departamento separado enfocado en marketing.
La intención de Albuquerque era mostrar un homenaje a The Killing Joke y su descripción de Batgirl como temerosa con la pérdida de la agencia tenía la intención de parecer aterradora, ya que sería inquietante ese pasado. Los coautores de Batgirl, Brendan Fletcher y Cameron Stewart, expresaron en su prerrogativa que la portada no reflejaba la historia que contaban en las páginas de Batgirl. Cualquiera que esté familiarizado con su trabajo o la serie entendería que esta portada es engañosa.
Mientras hacen esto, la imagen está ahí fuera y muchos en la comunidad de cómics comienzan a expresar una opinión objetable de la imagen, conscientes de que el trabajo no refleja la historia actual. Albuquerque, por su propia cuenta, comprende retrasar el error en su representación, sin tener la intención de molestar a nadie, especialmente a los lectores del cómic y al equipo creativo del cómic. Se acerca a DC y solicita que se retire la cubierta.
DC, apoyando al artista involucrado, tira de la tapa. Todos deberían estar satisfechos en este punto, independientemente de sus sentimientos sobre los significados temáticos de la portada. Por supuesto, la “minoría vocal” misógina no procesa que el artista haya tomado la decisión de apoyar a sus compañeros creadores y haya reevaluado el contexto de su trabajo y el editor realmente haya apoyado al artista en este contexto.
Entra Erik Larsen. Larsen, es de una generación que construyó sus carreras en la lucha rebelde contra la represión de los editores, inspirada en las libertades forjadas por personas como Moore, pero rechazando la curiosidad intelectual que informaba el contexto cultural de su narración.
No para devaluar, la narración de Larsen por completo, ni para desacreditar su papel en la mejora del entorno para el talento creativo en este contexto. Los cómics son un mundo pequeño y hay varios participantes en esto con conexiones cercanas.
Sin embargo, Larsen consideró prudente comentar (quizás sin todos los hechos) y luego discutir el punto con Stewart (uno de los principios realmente involucrados) en Twitter públicamente. Parece que Larsen estaba defendiendo a Albuquerque en una posición, Albuquerque en realidad no se mantuvo. Larsen lo vio como una cuestión de libertad de expresión, pero todas las partes principales nunca renunciaron a sus derechos de libertad de expresión. Dentro de ese día, Larsen (por quien había mejorado el respeto hasta ese día) cerró su cuenta y fue a despotricar en Facebook en forma más larga.
La “controversia” finalmente se cansó (aunque surja aquí y allá) para ser superada de inmediato por otro problema que también lleva años.
