Según los cómics estadounidenses , en realidad te estás refiriendo a las editoriales más destacadas, a saber, The Big Two (DC y Marvel).
La razón de esta tendencia seguida se debe a la naturaleza de la propiedad :
Marvel / DC son dueños de los personajes mismos. por ejemplo, Batman es propiedad de DC y no de Bob Kane, o Spiderman es propiedad de Marvel y no de Stan Lee, a pesar de que crearon los personajes.
En la mayoría de los casos, esto sucede cuando el creador elige vender su creación al editor.
Por lo tanto, el editor en realidad tiene más poder que solo distribuir el personaje, en realidad pueden interactuar creativamente con él. Entonces, en cierto modo, pueden decidir las historias del personaje.
Pros –
- ¿Cuáles son algunos animes de Josei que son igualmente agradables para los hombres?
- Leí un manga interesante pero poco conocido y no recuerdo el título. ¿Cómo se llama el manga sobre un joven atleta prodigio que es secuestrado y llevado al desierto?
- ¿Quién es el mejor sensei en Naruto?
- Cómo pensar Tokyo Ghoul: re va a terminar
- ¿Existe realmente un ‘spoiler’ en Naruto Shippuden?
- Estos personajes se vuelven atemporales * : pueden crecer más allá de la vida del creador.
Por ejemplo, imagínese si JRR Tolkien viviera para siempre, ¿no le hubiera encantado seguir leyendo las aventuras de la Tierra Media? - Diferentes interpretaciones * : diferentes equipos creativos trabajan con ellos los mismos personajes y los definen radicalmente.
Por ejemplo, si Frank Miller nunca hubiera influido en Batman, aún podríamos estar leyendo cosas muy curiosas y no obsesionados con el héroe oscuro y desvalido de las masas que es. - Fácil integración del universo compartido : con una sola entidad que ayuda a sincronizar las cosas es más fácil.
* Esta es la razón por la que ocurre lo que usted llama “repetición” o reinterpretación / retcon
Contras –
- Historias complicadas : muchas personas no pueden abordar estos trabajos porque no saben por dónde empezar o cuál se corrige
- Sin amor por el creador : los creadores no obtienen regalías de las franquicias que crean.
¡Por ejemplo, Jerry Siegel y Joe Shuster obtuvieron el debido crédito por su creación de Superman décadas después!
Por el contrario, Shonen Jump solo publica Naruto, Bleach, etc., mientras que los derechos son propiedad de los equipos creativos detrás de ellos (Masashi Kishimoto, Tite Kubo, etc.).
Por lo tanto, los mangaka mismos tienen total libertad creativa en su trabajo.
De hecho, en el caso de Shonen Jump, sirve principalmente como una revista, que simplemente agrega y difunde.
Pros –
- Historias ajustadas : 500 números o incluso 1000, las cosas del creador generalmente tienen historias consistentes. El mismo equipo construye todo desde sus raíces haciendo que la dirección de las historias sea más clara.
- Poder para el Creador : el final dice que recae en el creador.
Por ejemplo, en la adaptación al anime de Bleach, los arcos de relleno (no en el manga original) también fueron desarrollados por el propio Tite Kubo. - Dinero para el creador : el creador disfruta de los beneficios de las franquicias (juguetes, videojuegos y productos), una suma significativa se canaliza al creador.
Contras –
- Punto único de falla : si un equipo tiene un concepto maravilloso y lo arruina, nadie puede aceptarlo.
por ejemplo, D. Gray Man comenzó bien, pero se equivocó más tarde. Ahora que Masashi ha terminado con Naruto, no se le puede asignar que reviva ese título. - Sin spin-offs, tie-ins, crossovers . Básicamente es casi imposible coordinar una historia que involucre a diferentes personajes de diferentes escritores. O incluso ver una aventura diferente a la que el autor original había imaginado.
Por ejemplo, nunca veremos a Ichigo pelear con Naruto.
Hay cómics estadounidenses que también son de creador. Gracias a la revolución propiedad del creador y la aparición de Image Comics , los creadores pueden producir cómics maravillosos.
Ellos también siguen las mismas características que mencioné anteriormente.
eg The Walking Dead por Robert Kirkman