¿Qué proceso siguen las grandes compañías (Marvel, DC) para crear una página de cómic?

Answer 1

Tradicionalmente, hay seis roles involucrados en la creación de un cómic: el escritor, el dibujante, el escritor, el entintador, el colorista y el editor. A veces una sola persona puede cumplir múltiples funciones.

Escritor

Comenzamos con la idea y la trama. Diferentes escritores tienen diferentes procesos, pero tradicionalmente se han utilizado dos métodos clave. Hay un guión completo, en el que el escritor redactará la historia completa, a menudo panel por panel, incluido el diálogo. Y luego está el “estilo Marvel”. Hubo un período de tiempo en el que Stan Lee fue el escritor principal de muchos de los libros de Marvel. No tuvo tiempo para escribir guiones completos, por lo que armó una trama de una página que dio la esencia de la historia. Eso se le daría al artista y el artista desempeñaría un papel muy importante en el desarrollo de la historia. Cuando terminaran de dibujar, los lápices irían al escritor y el escritor presentaría un diálogo que se ajustara a las páginas y paneles que el artista decidió transmitir la trama. Para un poco más sobre el guión, lea esta respuesta: la respuesta de Robert Frost a ¿Cómo se ve un guión escrito para un cómic o una novela gráfica?

Penciler

El dibujante toma el guión y lo estudia y comienza a descubrir cómo diseñar cada página. Los artistas a menudo comienzan haciendo “miniaturas” que son bocetos sueltos de cada página para obtener el flujo de cada página. Hay mucho pensamiento y diseño en el diseño de una página de cómic. El artista puede controlar el tiempo manipulando el número de paneles. Controlan la dirección en que el ojo viaja a través y abajo de la página.

Una vez que el dibujante está satisfecho con las miniaturas, hacen los lápices. Cuando se hace en papel, el tablero de cómic tradicional (el papel usado) es de 11 “x17”. Hoy en día, muchos artistas omiten el dibujo en papel y dibujan sus páginas digitalmente. Hay ventajas y desventajas para cada uno. Una gran ventaja de dibujar en papel físico es que el artista más tarde puede vender ese arte original para obtener ingresos adicionales. Hay un gran mercado para los coleccionistas de páginas de cómics.

Letterer

El diálogo necesita ser agregado, a continuación. Si se usa el estilo Marvel, las páginas pueden necesitar volver al escritor, primero, para definir el diálogo. Si se utilizó un guión completo, el dibujante tenía una buena idea de cuánto espacio había que dejar en cada panel para agregar los globos. A veces el dibujante escribirá las letras, pero la tipografía es una especialidad, por lo que a menudo se usan letras dedicadas.

Entintador

Luego viene entintar la página. El entintado también se puede hacer físicamente en papel o digitalmente. A veces, el entintado se omite para digital porque los lápices se pueden representar como negros verdaderos. La tinta no es trazado. El entintado es una forma de arte. El entintador controla la profundidad, el enfoque y el tono. Aquí hay una compilación que muestra cómo diferentes entintadores eligieron completar los mismos lápices.
Para aprender un poco más sobre el entintado, eche un vistazo a esta respuesta: la respuesta de Robert Frost a ¿Cuáles son algunos de los sellos distintivos del entintado de cómic de calidad?

Colorista

Mientras que a algunos artistas todavía les gusta usar técnicas físicas para colorear, como los lavados, la mayoría de los colores se realizan en una computadora. Si la página fue dibujada y entintada en papel, la página se escanea en alta resolución y se envía digitalmente al colorista. El colorista crea capas para que las tintas se puedan mantener encima de los colores y luego coloca los planos. Los pisos parecen colores muy básicos. Son esencialmente colores de base amplios hechos como sólidos. En la parte superior de los pisos, el colorista agregará capas de color para crear textura y renderizar luces y sombras. Las audiencias de hoy exigen coloraciones complejas y las coloraciones requieren mucho tiempo y requieren una gran habilidad. Los coloristas que tienen una gran demanda a menudo hacen que otra persona haga los planos para ahorrar tiempo.

Editor

La página completa se envía digitalmente al editor, donde el editor se asegura de que todo esté bien antes de que las páginas se compilen en el problema que se enviará a la impresora.

Answer 2

Ha habido un proceso de evolución lenta e interminable en Marvel, DC e Image (The Big 3 en EE. UU.). Mi comprensión se basa en trabajar en Comic (fuera de estas empresas), leerlos, estudiar cuentas pasadas y cuentos anecdóticos de la industria. El ego, la necesidad de tiempo, la estructura corporativa, las tendencias de la industria, la tecnología, la influencia cultural, las finanzas, etc. han influido en el proceso de diferentes maneras y en diferentes momentos. Tomar una instantánea en cualquier momento tendría resultados ligeramente diferentes.

Lo que realmente estamos discutiendo aquí es el trabajo de “dibujante” dividido en compartimientos y delegado a más de una persona. La lista de personas involucradas en la comunicación de una historia a través de los cómics puede ser larga. Cada aspecto tiene algún efecto. Algunos trabajos pueden y dominan en términos de los efectos. En los cómics, las decisiones y la ejecución de los paneles visuales en secuencia tienen el mayor efecto en la historia. Las palabras generalmente son secundarias (aunque no siempre muy lejos).

Se ha desarrollado una tradición entre el escritor y el dibujante. en línea con la relación entre Screen Writing y Director. Comics Writer desarrolla un guión y el Penciler toma sus descripciones visuales (que varían ampliamente) y crea la historia visualmente a partir de estas instrucciones y sus propias habilidades para contar historias. A menudo, tanto Writer como Penciler trabajan juntos desde el desarrollo hasta la ejecución. Las líneas están borrosas todo el tiempo.

Es cierto, que por un tiempo Marvel tenía un estilo de casa; “El método Marvel”. Una serie de razones artísticas, económicas, del ego y de eficiencia entraron en juego al desarrollar ese método. Básicamente, el escritor y dibujante juntos o separados desarrollarían el personaje y la trama. Luego, el dibujante dibujaría una historia basada en los puntos sueltos de la trama. Las palabras posteriores del escritor agregarían diálogo y narración reaccionando a la historia en la página. Puede haber momentos en los que este método se implemente hoy, pero probablemente sería una elección de proceso creativo colaborativo entre dibujante y escritor.

Solo mirando hoy, una instantánea instantánea de un extraño del proceso que atraviesa una sola página para Marvel, DC y la imagen que atraviesa varía de un proyecto a otro. Sin embargo, tenemos una idea de las similitudes y contrastes básicos entre los dos.

La imagen en su mayor parte trata de proporcionar un enfoque directo al lado creativo y trata de proporcionar una guía útil más allá de eso. Por lo tanto, es probable que no haya un estándar y una o varias manos están involucradas en la creación de una sola página.

Lo mismo podría decirse de Marvel y DC, pero con noticias recientes, tenemos una idea interesante del proceso:

Marvel tiene una escapada anual que implica en parte una reunión de mentes entre los editores y los escritores bajo contrato exclusivo; que se ha diversificado un poco en los últimos tiempos. Martillan los eventos principales y esto dicta la estructura básica de los arcos de la historia en la serie. Este método tiene una gran influencia en lo que termina en la página, dependiendo de la página. Un cambio cultural en Marvel ha creado una oportunidad y resultados reales de los cuales encontramos más perspectivas que influyen en la página. Dicho esto, está claro que Marvel conserva un fuerte interés en la continuidad como método de marca y marketing.

DC siempre ha mantenido un enfoque similar, cuyo uso ha aflojado relativamente un poco su “estilo de casa” en los últimos tiempos. Están jugando a ponerse al día con Marvel con respecto al control creativo y la diversidad de perspectivas.

Ambas compañías tienen presión para hacerlo debido a los esfuerzos principales de Image’s y principalmente a un cambio cultural en toda la industria fuera de los “3 Grandes” que ahora refleja un cambio implacable de inclusión. Marvel también tiene la presión de los cambios culturales propios de sus compañías matrices Disney y su propio éxito cinematográfico a medida que expande el interés en su marca. DC también tiene esto, pero ha sido más lento para integrarse y responder a estos amplios cambios culturales. En comparación relativa con Marvel. Una vez más, pero he estado detrás de la pelota, pero la evidencia reciente implica realmente obtener y actuar sobre ella.

¿Qué tiene esto que ver con los procesos de hacer una página? Estas son las fuerzas fundamentales que determinan lo que termina en la página. Si bien Image es más probable que tenga perspectivas individualizadas y diversas que Marvel y DC, ambas están cambiando drásticamente, en base al éxito reciente en al menos las tres experiencias de las compañías.

Bajo las instrucciones culturales y específicas de Marvel y DC, ya sea un escritor o un equipo de escritores de redacción se dirige a desarrollar una historia o han lanzado una historia a la editorial. A veces hay un coguionista. Ocasionalmente, el narrador principal es un artista de diseño y otro artista hace los lápices terminados. También puede rellenar Pencilers. Finalmente, el desarrollo colaborativo termina con un guión y luego páginas de lápices (o algún otro proceso como se mencionó anteriormente). La editorial estará involucrada y probablemente solicite cambios aquí. Los lápices se hacen a mano o en computadora. Dependiendo de las preferencias del equipo, las tintas o letras se hacen a continuación. Tal vez incluso letras dibujadas a lápiz, luego tintas, luego letras entintadas. A menudo, esto significa que tiene una letra (tanto Marvel como DC rara vez usan letras a mano en estos días, pero es el método preferido de la industria). El entintador también puede funcionar por computadora, pero la tinta real sigue siendo estándar (a menudo preferida). Ocasionalmente, hay múltiples entintadores como parte de un esfuerzo para acelerar el proceso. Algunos Pencilers prefieren entintar su propio trabajo. El entintado es tanto un esfuerzo para mejorar las líneas como un esfuerzo de edición. Entonces el colorista se involucra. A veces ya están trabajando con el entintador y el letterer, pero generalmente trabajan en palabras clave de la computadora. Algunos todavía usan medios de arte tradicionales o técnicas de diseño gráfico no convencionales. Después de las ediciones finales, la página está lista para imprimir. Ese es el proceso de lo que entra en hacer una página en general.

Answer 3

Por lo que he estado leyendo, escriben las imágenes y el diálogo por separado y, de hecho, tienden a escribir el diálogo una vez que se dibujan las imágenes.

Entonces, alguien escribe las escenas. Alguien más escribe el diálogo y los subtítulos. Tienden a trabajar muy cerca, supongo.

Esto funciona para ellos, porque la casa posee la historia. No es la visión del escritor o el dibujante. La visión pertenece enteramente a la casa.