La década de 1970 es quizás mi década favorita en el cine. Fue una década crucial porque se situó en el crisol entre la Edad de Oro del cine y las grandes imágenes de estudio, y las nuevas películas independientes más pequeñas y películas hechas por brazos del estudio que antes no existían. El sistema de estudio tenía todos los actores, guiones de archivo y directores de estudio. El nuevo sistema fue dirigido por jóvenes productores, muchos de los cuales eran hijos de jefes de estudio. Eran baby boomers, y muchos todavía vivían vidas hippies, experimentaban con drogas y eran sexualmente permisivos. Como era de esperar, las películas que produjeron reflejaron esos valores. Este también fue el momento de Watergate, y a la generación joven se le dijo que no confiara en nadie mayor de 30 años.
En lo que respecta a la actuación, el viejo sistema había producido estrellas como Carey Grant, Greta Garbo, Spencer Tracy y otros de su clase. Como todos sabemos, tenían un estilo muy arraigado en Vaudeville y en el escenario, y el diálogo era un argumento y un lenguaje rápidos, estilizados y preocupados más que el carácter y la emoción. Sin embargo, otro movimiento estaba asaltando etapas en todo el mundo, y ese fue el realismo. Hombres como el director de teatro y cine Elia Kazan fundaron el Group Theatre en 1932, y cofundaron el Actor’s Studio en 1947, e introdujeron el Método de actuación en el escenario y el cine estadounidenses como una nueva forma de autoexpresión y “realismo” psicológico. Actores como Marlon Brando, Karl Mulden, James Dean y otros revolucionaron el cine y presentaron al joven descontento y al joven enojado.
Para cuando llegaron los años 70, tenías a la próxima generación de actores graduándose de los programas y estudios de actuación, entrenados en el Método. Actores como Dustin Hoffman, Warren Beatty, Al Pacino, Robert Deniro, Donald Sutherland, Dennis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Jon Savage, James Caan, John Cazale, Martin Sheen, etc. Hicieron películas como Marathon Man, Godfather I y II, cinco piezas fáciles, Mcabe y Mrs. Miller, una voló sobre el nido del cuco, The Shining, Serpico, Taxi Driver, Mean Streets, Apocalypse Now, Dog Day Afternoon, Nashville y MASH
Una cosa que notas cuando ves estas películas es cuán granulada es la película. Realmente contribuye al documental como la sensación del guión. La mayoría de las películas tuvieron lugar en los años 70 y exhibieron disfraces y diseño de producción de la época. Lo abrumador de estas películas fue lo valientes que se sentían todos. Se sintieron sucios. Nada estaba bien iluminado. Piense en el brillante mundo sombrío de Gordon Willis para The Godfather. Todos en este mundo se sentían como un estafador, vagamente peligrosos y amenazantes.
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Los guiones eran brillantes, ya que tenían un gran diálogo, pero estaban abiertos a interpretación. Eso es exactamente lo que estos actores necesitaban. Esto se prestó a mucha improvisación y reescribe. Esto también significaba que el diálogo parecía hiperrealista, como si estuvieran hablando sus propias palabras. Esta generación estaba rechazando todo lo que el antiguo sistema de estudio representaba, y las películas parecen ser muy naturalistas y documentales. Actuar en la década de 1970 estuvo muy arraigado en el Método, y los actores se conectaron con sus personajes de manera profundamente emocional. A menudo usaban el recuerdo de la memoria sensorial para hacer asociaciones entre sus propios pasados traumáticos y lo que sea que le sucediera al personaje. No tenían miedo a las pausas y se tomaban su tiempo para dialogar. Todas las escenas de la década de 1970 parecen profundas y pesadas, y hervidas por el peligro y el potencial de explotar. Los actores a menudo pasan tiempo con el cliente eligiendo sus atuendos, ya que estos eran reflejos personales de sus personajes. Los peinados eran muy peludos en ese momento, y muchos actores también usaban vello facial.
Por primera vez en la historia, los guiones fueron provocativos y peligrosos. Abordaron temas como el incesto, Vietnam, el crimen organizado, los criminales de guerra nazis, los ladrones de bancos transgénero, la corrupción policial, las enfermedades mentales, etc. Los guiones tenían el uso liberal de palabrotas, las películas a menudo tenían desnudez frontal completa, y las películas a menudo representaban violencia brutal, todo lo cual nunca antes se había visto en Hollywood. En muchos sentidos, las películas de la década de 1970 fueron mucho más atrevidas y gratuitas que las películas de hoy.
Actuar en la década de 2000 es realmente una mezcolanza de estilos. Muchos actores han sido entrenados en programas de actuación de pregrado y postgrado, donde probablemente estuvieron expuestos a las técnicas / métodos de actuación habituales: Michael Shurtleff’s Audition, Uta Hagen, Stella Adler, Stanislavski, Meisner, Strasberg y Michael Chekhov. Estos ofrecen una variedad de estilos, que la mayoría de los actores (incluido yo mismo) eligen y eligen. La creencia general es que tienes que elegir lo que funciona para ti.
Una cosa que tenían las películas de la década de 1970 era más tiempo en el set y más tiempo de ensayo. Es posible que las películas de hoy ni siquiera ofrezcan ensayos, y se espera que los actores entren directamente en la escena. A diferencia del pasado, no es raro que los actores que juegan uno frente al otro en un día determinado, nunca se hayan conocido, hasta que llegan al set.
Actuar hoy es mucho más acerca de venir preparado con su propia actuación, y no depender del tipo de colaboración y permisividad que se encuentra en los sets en los años 70. Los actores en el pasado todavía estaban escritos, pero no era raro sufrir cambios físicos y desaparecer en un papel. Los actores de hoy en día suelen ser estrictamente mecanografiados, con las obvias excepciones.
Hoy en día, el estilo es probablemente una combinación del antiguo discurso estilizado de estudio y el diálogo de estilo documental arenoso de la década de 1970. El lenguaje es más intensivo que los guiones hiperrealistas de los años 70, mientras intenta ser relativamente realista. Los actores deben ser creíbles, pero ligeramente afectados. Las actuaciones en programas como Game of Thrones y Breaking Bad deben ser realistas, pero también hay algo épico y shakespeareano en su entrega. En todas nuestras películas de superhéroes, vemos actuaciones más grandes que la vida, con diálogos estilizados que los actores tienen que decir de manera convincente.
En nuestras películas dramáticas, el realismo sigue siendo el rey, pero el lenguaje aún no es súper naturalista como los años 70. Películas como Birdman, Theory of Everything y Whiplash tienen lo que parecen ser líneas normales, pero en realidad es demasiado dramático y supera los límites del realismo. Estamos tan acostumbrados hoy que no nos damos cuenta. Si muchas personas vieran una película de los 70 hoy, podrían aburrirse o desanimarse.
La comedia no era tan popular en la década de 1970 como lo es hoy en día, y los actores de hoy tienen que pronunciar frases de risa rápida y convincente, como si estuvieran fuera de sus cabezas. De esta manera, es un regreso a las comedias de tornillo de la década de 1930. Todo el mundo es increíblemente inteligente y capaz de hacer comentarios ingeniosos y ofrecer bromas en el momento justo.
La década de 1970 siempre será mi década favorita en Hollywood. Era de una época en la que podían salirse con la suya, y los guiones eran a menudo extraños y perversos. Del mismo modo, la actuación fue tan cautivadora de ver. Estos actores siguen siendo mis favoritos, y solo deseo que sus películas de hoy se comparen con esa década deslumbrante.