Como hacer un manga

Answer 1

Soy un aspirante a artista de manga y me he hecho esta pregunta en numerosas ocasiones. El manga se puede dividir esencialmente en tres partes, los dibujos, la historia y lo que yo llamo el “sentido del manga”, un sentido estético de cómo fluyen la narrativa, el arte y los paneles de una página a la siguiente. La forma más simple y a menudo mejor de aprender es simplemente estudiar y analizar el manga que ya tienes. Los artistas, no importa cuánto estén orgullosos de su creatividad, son analíticos por naturaleza. Debe comprender, imitar e incorporar técnicas en su repertorio. Tome un volumen de manga y vuelva a dibujarlo, panel por panel. Busque referencias en muchas historias y comprenda quiénes son los diferentes escritores que hacen varias cosas. Cualquiera puede hacer manga, pero no todos pueden hacer una greta. Eso requiere la mente de un investigador. Ahí está lo obvio: ¡SORTEA TODOS LOS DÍAS!

Answer 2

Tenga en cuenta mi advertencia: “Manga” significa cosas diferentes para diferentes personas.

Algunos toman el manga como el estilo de dibujo, algunos sienten que un verdadero manga tiene que leerse de derecha a izquierda, algunos sienten que el manga tiene que ser japonés para ser un verdadero manga, algunos sienten que debe ser largo o incluso tener ciertas técnicas narrativas.

Siento que el manga como término debería hacer referencia a un estilo de ritmo narrativo, que a menudo (pero no necesariamente) tiene algunos de estos aspectos: japonés, de derecha a izquierda, inspirado en el anime, etc. Pero no es una etiqueta rígida, como el manga. es simplemente una descripción como “cómic” o “novela gráfica”.

La mayoría de los manga tienen un alto número de páginas, pero una historia corta de Katsuhiro Otomo se llama “manga”. A menudo es japonés, pero puedo pensar en “L’autoroute du Soleil” (por Baru) es una historia francesa, de un autor francés, publicada de izquierda a derecha, pero claramente un manga. Algunos manga tienen los típicos “Big Eyes”, pero muchos de ellos (incluso los japoneses) no.

Lo que los une es una sensación de ritmo. Una forma en que el cómic japonés tradicional tiende a pensar / sentir sobre el tiempo. Este sentimiento se repite en el anime japonés y el cine japonés (y generalmente oriental).

Separe la forma en que finalmente termina dibujando (y puede elegir cualquier guía de dibujo / libro de arte para perfeccionar su estilo, o simplemente tomar clases de arte) la forma en que cuenta su historia, es la verdadera parte del “manga”.

Sugeriría leer mucho de lo que se considera “manga” (incluso géneros con los que está menos familiarizado). Especialmente los grandes clásicos como “Akira” de Katsuhiro Otomo, o “Ghost In The Shell” de Masamune Shirow, incluso los largos serializados como DBZ o One Piece, pero también observan cómo se tratan sus historias en el cine / Anime. Especialmente las películas de Miyazaki son un tesoro infinito de trucos narrativos y un ritmo lento pero significativo. Mire algunas películas japonesas y surcoreanas, y observe cómo se estira el tiempo para crear una atmósfera y un sentido de lugar. Observe cómo el ridículo y la exageración (chibi / gotas de sudor / efectos de sonido y texto, ojos enormes y caras distorsionadas, …) se acostumbran a subrayar un punto o transmitir un cierto contrapunto. Sumérjase en la cultura (principalmente) japonesa, para comprender cómo el sofocante sentido del deber y la tradición, por un lado, y el impulso de la innovación y lo escandaloso, por otro lado, se combinan de una manera única. Y no te limites a trabajos recientes. Google es tu amigo. “Obras maestras japonesas en el cine” es un comienzo. Akira Kurosawa tiene algunas gemas, pero incluso otras películas (contemplativas / artísticas) pueden ofrecer inspiración. Y si una película parece aburrida, aburrida, demasiado larga o poco interesante, pregúntese dónde lo perdió o qué fue lo que aún le interesa.

Pero principalmente: * no * comience a copiar manga a ciegas. Está bien tener algunos “grandes ejemplos” (incluso Osamu Tezuka, el abuelo del manga, que creó Astroboy y dibujó la Vida de Buda, y fue la inspiración original para el Rey León a través de su manga “White Lion”, imitó lo que vio de Disney y la escena occidental de dibujos animados y cómics), pero el mundo ya está saturado de manga de copiar y pegar. Los verdaderos conmovedores son aquellos que ofrecen algo único y personal.

Si alguna vez has leído los cómics del Dr. Slump y Dragon Ball (Z), sabes que Akira Toriyama tiene una mente diabólica y retorcida. Si has leído el Akira de Katsuhiro Otomo, sabes lo fuerte que se siente por el rebelde adolescente en cada uno de nosotros, y lo fuerte que sientes que necesitas “pertenecer” cuando tienes 14 años … Si has leído L’autoroute du Soleil, pasas por esta historia de la mayoría de edad con el personaje principal, si has leído Crying Freeman, sientes el dolor y la pérdida del protagonista principal (y aprendes que un cómic puede tener una escena de sexo humeante sin sentir gratuito o vulgar).

¡Buena suerte! Y bienvenidos al gremio de narradores 😉

Answer 3

¿Crear un manga? Bueno, eso es fácil como 1–2–3. Solo sigue los pasos a continuación.

1. Ir a Japón.
2. Piensa en una trama y sus personajes.
3. Dibuja algunos escenarios en algunos paneles en papel.

Incluso puedes ir más allá y enviar tu manga a alguna compañía editorial.

O produzca su propia publicación, venda su trabajo y gane dinero.

Answer 4

Dibuja algo con ojos grandes y cabeza grande sin cara proporcional

jk

solo haz una copia de 1 página de un famoso manga, hazlo con una página diferente todos los días para practicar

si crees que estás listo, simplemente piensa en una idea y dibuja como tus imágenes
y luego tendrás tu propio manga