¿Los personajes tan viejos como Superman y Batman tienen realmente una historia ‘canónica’?

Answer 1

Estas son las cosas reales que debes saber antes de sumergirme:

Superman : se disparó a la Tierra cuando su planeta natal Krypton explotó. Adoptado por padres humanos, ahora vive entre nosotros como Clark Kent, un periodista amable para un gran periódico metropolitano.

Batman : Cuando sus padres fueron asesinados por un pistolero desconocido, Bruce Wayne decidió que eliminaría el crimen dondequiera que sucediera. Sabiendo que los delincuentes son un “grupo supersticioso y cobarde”, se inspiró en un murciélago que se estrellaba por la ventana de su estudio para infundir miedo en las mentes de los delincuentes al asumir el manto de “Batman”.

Así es como se presentan la mayoría de las buenas historias. Tienes los huesos de una idea y rellenas los detalles de la historia mientras escribes. Por supuesto, lo que haces con las historias es lo más importante.

Los cómics son una rutina. Deben producirse todos los meses dentro del plazo y la razón por la cual los escritores, artistas y editores más exitosos están donde están hoy es porque pueden sobrevivir a esa rutina.

Su analogía con el folklore probablemente está en lo cierto. En los primeros días, los creadores no tenían que preocuparse demasiado por la coherencia, y luego DC comenzó una columna de letras en uno de sus cómics. Resulta que había un segmento de la base de fanáticos que sí le importaba.

DC no comenzó a mostrar que les importaba hasta que volvieron a configurar The Flash y Green Lantern. Estos movimientos fueron claramente para que hubiera cierta fluidez en la transición de las versiones antiguas de los personajes a las nuevas. Luego se les ocurrió la idea de universos alternativos con la historia Flash of Two Worlds .

El volumen de Flash 1, número 123. “Flash de dos mundos”. Portada de Carmine Infantino y Murphy Anderson. Lápices de cuento de Carmine Intantino, tintas de Joe Giella, colores de Carl Gafford, escritor Gardner Fox, editor Julius Schwartz.

En la Edad de Oro, DC ya decidió que habría cruces entre personajes, como Superman y Batman en World’s Finest, o los héroes en The Justice Society of America. Estos cruces no contaminaron las historias de los personajes en sus propios libros, porque a la larga no importaron. No hubo continuidad. Fue cuando los escritores de ciencia ficción en el bullpen (Gardner Fox, Otto Binder y John Broome en particular) decidieron que sería más divertido crear un universo cohesivo que nació la necesidad de continuidad. Así es como puedes desglosarlo.

Punto 1 : diferentes equipos creativos quieren una oportunidad para poner su distintivo “sello” en un personaje o grupo de personajes. Esta bien.

Punto 2 : la mayoría de los fanáticos de los cómics no siguen comprando después de cierta edad. El límite parece ser de 18 a 22. La razón principal por la que DC continúa renovando.

Punto 3 : Las edades de oro, plata y bronce fueron los tiempos más largos entre los retcons de DC. La Edad de Oro duró desde Action Comics # 1 hasta cuando Barry Allen fue presentado como The Flash (1938 a 1959). La Edad de Plata duró desde entonces hasta aproximadamente 1970, cuando Jack Kirby dejó oficialmente Marvel y llegó a DC. Considero que la Edad de Bronce (1970 a alrededor de 1986) es un período menor en la continuidad retro, ya que la mayoría de los personajes de la DCU no pasaron por cambios radicales. Los cambios que hicieron los creadores ayudaron a modernizar los personajes:

Supeman: Introducido en The Sandman Saga de Dennis O’Neil, un experimento en una isla sale mal creando un doppleganger de Superman, The Sandman. Sandman está drenando el poder de Superman, pero a medida que disminuye el poder de Supes, su inteligencia y sabiduría aumentan. Al final de The Sandman Saga , el poder de Superman se reduce en 1/3. El accidente también transforma toda la Kryptonita en la Tierra (importante) en algo llamado “k-hierro”.

Supes mejor cuidado con el reflujo de k-hierro …

Por supuesto, cuando O’Neil dejó a Superman para escribir para Batman, la mayor parte de esta historia desapareció, y el Hombre del Mañana siguió como siempre. Lo único que se quedó fue Clark Kent como presentador principal y editor de noticias de WGBS TV.

Batman : Dado que el programa de televisión fue cancelado y los números de Batman volvieron a caer, el equipo creativo de DC decidió que se necesitaban algunos cambios.

Dick Grayson fue a la universidad y, a raíz de eso, Bruce decidió que la mansión era demasiado grande para dos personas, por lo que se mudó a un ático en lo alto del edificio de la Fundación Wayne en Gotham City, y ubicó la Baticueva en el sótano. Esto también puso a Batman más cerca de la acción en la ciudad.

Esta historia fue un poco enredada. Lleva sus intenciones en la manga como una banda de luto. El final de la pandilla de la Edad de Plata.

Revisión de Chris Sims de Batman # 217.

Una vez que entraron Denny O’Neil y Neal Adams, todo volvió a estar bien. Mejor de hecho.

Punto 4 : Lo único que el equipo creativo de DC eliminó fue la “historia imaginaria”. Estos eran escenarios hipotéticos que hacían preguntas que no podían responderse con continuidad regular.

Superman volumen 1, número 162. “La increíble historia de Superman Red y Superman Blue”. Portada de Kurt Schaffenberger. Lápices de cuentos de Curt Swan, tintas de George Klein, escritor Leo Dorfman, editor Mort Weisinger.

Reemplazaron esos con Elseworlds , ¿verdad? Saltamontes equivocado. Esos no aparecieron hasta hace unos años. No, cada vez que querían contar una historia imaginaria, se creaba una nueva tierra. Esto también sucedió cuando DC compró los superhéroes de Charlton y finalmente ataron los derechos del Capitán Marvel original (a quien ahora conocemos como Shazam, pero no lo es). DC ahora tenía un verdadero multiverso en sus manos, damas y caballeros.

Entonces, el primer retcon real y considerado tuvo lugar como un evento unos años más tarde.

Crisis en Tierras Infinitas número 1. Portada de George Pérez y Dick Giodano. Lápices de cuentos de George Pérez, tintas de series de Dick Giordano, Jerry Ordway y Mike DeCarlo, colores de series de Anthony Tollin, Tom Ziuko y Carl Gafford, cartas de John Costanza, escritor y editor, Marv Wolfman.

La crisis puede ser el evento decisivo en los cómics de superhéroes. Sin embargo, causó tantos problemas como se resolvió, por lo que tenemos el ciclo de retcon de 5 a 7 años en DC. Calculan que si rompen algo , pueden arreglarlo reiniciando todo . Este es un problema tanto para lectores casuales como para lectores de mucho tiempo. El problema principal que Crisis estaba tratando de solucionar era evitar que una persona hipotética, que nunca había leído un cómic de DC, entrara en frío en medio de todas las travesuras multiversales y no se confundiera instantáneamente hasta el punto de tener que acostarse. Si reinicia cada pocos años, ¿no está haciendo exactamente eso ?

Ejemplo principal; Cuando John Byrne recibió una mano libre para renovar Superman, se deshizo de Superboy. Más tarde se arrepintió de esa decisión porque se equivocó con los orígenes de The Legion of Superheroes, un título que era muy popular y un DC quería desesperadamente seguir así. Cuando llegó el momento de un ajuste de cuentas posterior a la crisis, la historia sobre Superboy ocupando un “universo de bolsillo” fue satisfactoria pero no ayudó a La Legión a largo plazo. Fue el esfuerzo concertado del conspirador / artista Keith Giffen para mantener el libro junto y convertirlo en el título de SF en el que estaba destinado a convertirse. Después de esto, The Legion fue retconned nuevamente, sin mencionar a Superboy en absoluto (Superboy fue la inspiración para que los niños en el siglo 30 formaran el equipo en primer lugar) ahora el modelo de The Legion era Mon-El del planeta Daxam, bla, bla, bla, yadda, yadda, yadda.

Desde entonces hemos tenido Zero Hour , Threeboot , Infinite Crisis , The New 52 y ahora estamos comenzando con un nuevo retcon; DC Universe: Rebirth with The Watchman trajo a la continuidad principal y el Doctor Manhattan tuvo algo que ver con la formación de DCU desde la crisis original. El hecho de que Geoff Johns pueda hacer esto nuevamente con una cara seria me supera. Esta vez tiene el corazón en el lugar correcto, tal vez, pero aún así …

De todos modos, hay un canon DC, solo depende de qué época estás hablando.

Perdón por la duración de esto. Me ayudó a responder mejor la pregunta para hacer la investigación y me quitó las telarañas de la cabeza.

Answer 2

Estos personajes tienen historias de origen canónico, pero se actualizan periódicamente o se reinician para permitir un tiempo sensible y sensibilidades modernas.

Por ejemplo, Batman, como personaje, fue creado en 1939. Si DC no reiniciara periódicamente su origen, nos quedaríamos tratando de explicar cómo es que Batman ha estado luchando contra el crimen durante más de 75 años y sigue apareciendo como si él era un hombre en la flor de su vida. Sin embargo, cada reinicio debe incorporar ciertos elementos, incluidos sus antecedentes como el vástago de una familia adinerada y adinerada que queda huérfana en una calle asaltada después de que la familia sale del cine; Bruce Wayne viaja por todo el mundo aprendiendo las habilidades necesarias para convertirse en Batman (estas habilidades se pueden actualizar con el tiempo; por ejemplo, 1939 Batman no aprendió artes marciales del este asiático porque nadie había oído hablar de ellas, mientras que al menos desde la década de 1970 (cuando las películas de kung fu entraron por primera vez en la cultura popular) Batman recibió al menos parte de su entrenamiento H2H en Asia Oriental, entrenando artes tanto reales como ficticias.

Superman también tiene una historia de origen canónico, pero su personaje también ha sufrido cambios sutiles. Clark Kent fue, durante muchos años, representado como un “nerd”, un “geek”, o un debilucho socialmente inepto (o adoptando la apariencia de tal); Este aspecto dolorosamente incómodo de la personalidad de Clark Kent se ha atenuado gradualmente, en parte a medida que cambiaron las percepciones de los lectores y la sociedad con respecto a los nerds, geeks, etc. Pero los aspectos canónicos que permanecen sin cambios incluyen que él sea el último (o uno de los últimos) sobrevivientes del planeta Krypton, criado en una granja en Kansas para una pareja amable que ejemplifica la mejor percepción de los estadounidenses medios (y lo que esto implica también tiene cambiado con el tiempo). No he leído a Superman por un tiempo, pero aunque Clark Kent siempre es periodista, el medio en el que trabaja también ha cambiado: en un momento también fue presentador de noticias de televisión, y creo que en un momento Clark era un independiente periodista …

Lo mismo puede decirse de los icónicos personajes de Marvel, por cierto.

Esto no tiene en cuenta las historias de una sola vez “y si”. En DC Comics, estas incluyen las historias de “Elseworlds” que presentan una historia en la que los personajes se originan o existen en un mundo que es bastante diferente al nuestro.

Por ejemplo, Batman: Holy Terror fue una historia de Elseworlds que postuló a Bruce Wayne (y otros personajes de DC) viviendo en un mundo en el que Oliver Cromwell vivió más tiempo que en la historia, evitando así el colapso del Protectorado y la restauración de la Commonwealth , que finalmente condujo a un Estados Unidos que era una teocracia cristiana altamente conservadora. Bruce Wayne es, por lo tanto, el hijo huérfano de médicos clericales de alto rango que fueron asesinados por los líderes del corrupto consejo de la Iglesia, mientras que Superman nunca llegó a existir, ya que el huérfano Kal-El fue entregado a la Iglesia por granjeros temerosos de Dios, donde fue sometido a brutales experimentos médicos desde el momento de su llegada a la Tierra y finalmente asesinado.

Answer 3

Esta es una pregunta sorprendentemente complicada. En los primeros días, las compañías de cómics no se preocupaban necesariamente por mantener estrictamente una narración consistente a través de cada uno de sus personajes.

Los cómics a menudo se producían rápidamente, con poca supervisión, y se pensaban como entretenimiento desechable. Los personajes fueron manejados con frecuencia por una serie de escritores y artistas, algunos de los cuales pueden no haberse molestado en familiarizarse con la biblioteca posterior de un personaje en particular.

Por ejemplo, Jerry Siegel y Joe Shuster crearon originalmente a Superman como un villano calvo que buscaba dominar el mundo telepático. Originalmente no apareció en DC, debutando primero en una historia corta en el número 3 de Ciencia Ficción en 1933. Eso fue cinco años antes que su debut más icónico en Action Comics # 1.

Como parte del acuerdo editorial con National Comics Publications, Siegel y Shuster vendieron todos los derechos del personaje por $ 130. En dos años, media docena de otros artistas y escritores comenzaron a trabajar extensamente en el cómic, muchos produciendo sus propias continuidades e historias.

Tenga en cuenta que ahora damos por sentado a personajes como Superman y Batman. Pero, en la Edad de Oro (de 1930 a 1950) de los cómics, su destino no era en absoluto seguro. Se crearon cientos de personajes, la gran mayoría de los cuales desaparecieron después de un solo número o una miniserie corta.

Ni Batman ni Superman se clasificaron como los cómics más vendidos del día. Ese honor fue para el Capitán Marvel, más tarde conocido como Shazam. Incluso él apenas sobrevivió a las mareas del tiempo, terminando con un lío confuso de narrativas y tramas mientras se desplazaba de editor en editor, antes de finalmente aterrizar como un personaje de tipo Superman de respaldo en DC.

No es difícil ver los resultados de esta producción desordenada y desordenada. En sus primeras encarnaciones de Bob Kane y Bill Finger, Batman apareció como un asesino implacable, a veces de sangre fría que a menudo dependía de las armas de fuego. El personaje fue fuertemente influenciado por la tradición del detective pulp y el suyo era el mismo mundo oscuro y problemático que se encuentra en las obras de autores como Raymond Chandler y Mickey Spillane.

Muchos de sus atributos más icónicos, como su aversión casi religiosa a las armas de fuego y los asesinatos, fueron presentados más tarde por otros escritores y editores en un intento de llevar al personaje en una dirección más familiar.

Esto dio lugar a la existencia de dos visiones dramáticamente diferentes de Batman. El personaje anterior, más oscuro, moralmente ambiguo y otro posterior, limpio, alegre y de colores brillantes.

Tenga en cuenta que muchos de estos cambios comenzaron a producirse dentro de los tres años posteriores a la aparición original de Batman.

Los elementos centrales del personaje no necesariamente cambiaron. Más bien, se enfatizaron elementos del personaje, mientras que otros fueron empujados a un segundo plano.

Mucha gente ahora considera las encarnaciones de Adam West / Burt Ward de Batman como una aberración humorística, pero en su día eran reflejos razonablemente precisos de muchos cómics de esa época. Era completamente posible encontrar lectores de cómics casuales que no sabían casi nada sobre el asesinato de los padres de Bruce Wayne o su pasado anterior, más valiente.

Antes de 1961, se pensaba poco en las diversas encarnaciones de estos personajes. Un personaje como Batman podría haber aparecido fácilmente como un asesino implacable, alienado y vengativo en un cómic, solo para aparecer como una figura paterna paternal y solidaria y un modelo de buenas obras en el siguiente.

Del mismo modo, un problema podría presentar un Superman que no puede volar y cuya fuerza está relacionada con la gravedad relativa de Krypton. El siguiente problema podría presentar a un Superman que puede volar y que deriva sus poderes del sol.

En ese año, DC formal introdujo el concepto de un multiverso en el título, Flash of Two Worlds.

En esta historia, la encarnación del Flash de Barry Allen viaja accidentalmente a otra dimensión. Esta nueva dimensión es el hogar de Jay Garrick, la encarnación de la Edad de Oro de Flash. Curiosamente, Jay Garrick es un personaje de cómic en el mundo habitado por Barry Allen.

A partir de entonces, las inconsistencias en varias historias podrían explicarse por la existencia de diferentes dimensiones o mundos en los que ocurrieron esos eventos. Por ejemplo, los personajes de la Edad de Oro existieron en la Tierra Dos. Earth Zero era un universo extraño en el que los personajes eran reflejos retorcidos de sí mismos. Hubo varias docenas de Tierras específicamente nombradas que cubren todo, desde Earth-R o mundo de reptiles hasta una Tierra completamente mágica habitada por personajes como el Rey Arturo y Merlín.

En esta encarnación, el multiverso era esencialmente infinito. Cualquier historia posible podría encontrar un hogar.

Lejos de resolver problemas de continuidad confusos de DC, esto resultó en un mundo aún más complicado, especialmente porque los personajes a menudo podían cruzar en múltiples universos, aparentemente a voluntad.

A partir de 1985, DC emprendió una importante reorganización de sus diversas continuidades. Esto tomó la forma de una serie llamada “Crisis en Tierras Infinitas”. Estos cómics presentaban un universo devorador llamado Anti-monitor, que intenta destruir muchas de las continuidades existentes.

Casi cada encarnación de cada personaje creado se unió para luchar contra la amenaza, lo que resultó en la desaparición permanente de algunos, la inmigración de otros y la fusión de otros.

Esta serie redujo el multiverso a 52 Tierras diferentes. Cada uno representa una continuidad central. Los lanzamientos de números individuales y las miniseries ya no representan universos completamente separados. Más bien, si fueron reconocidos, fueron focos efímeros de realidad que aparecieron y desaparecieron sin impactar las 52 Tierras centrales.

Estos se reorganizaron nuevamente durante una renovación de muchos de los viejos títulos de DC conocidos como New 52. Una vez más, Flash comienza a rodar la pelota en una serie llamada “Flashpoint”.

La conclusión de esta serie resultó en la cancelación de todas las continuidades anteriores y el relanzamiento de cada título en su biblioteca. Esto incluye una nueva numeración de cada cómic en el número 1.

Answer 4

Batman y Superman son personajes con historias canónicas porque todavía están bajo copyright. Si estuvieran en el dominio público, sería mucho más fácil cambiar sus cuentos e insertarlos (a la Robin Hood, Los tres mosqueteros, Drácula, etc.) en cualquier número de cuentos de cualquier manera que el autor eligiera.

Dado que el gobierno de los EE. UU. (¡ Gracias Disney!) Ha decidido que ciertos personajes pueden mantenerse bajo copyright durante décadas o incluso siglos, personajes como Batman, Superman y ahora aparentemente el panteón de héroes de Marvel permanecerán estancados, ya que sus historias deben contarse de una manera que cumple con la aprobación de sus dueños corporativos. Se producirá cualquier desviación demasiado lejos de la narrativa central y el litigio.

Para los personajes que tienen casi 80 años, Batman y Superman son poco diferentes de cuando fueron creados antes de la Segunda Guerra Mundial. No pueden cambiar eso drásticamente porque su maestro corporativo necesita que permanezcan igual. Son propiedades demasiado valiosas para permitir que se amplíen o maduren en algo que valga la pena o sea útil.

En este nivel de fama, Batman y Superman deberían ser personajes populares. No lo son y DC Comics tiene la culpa de que este sea el caso.

Gracias DC

Answer 5

Si. Por ejemplo, su historia de origen, que permanece sin cambios independientemente del autor.
Pero, a medida que continúan, los diferentes autores toman diferentes caminos en términos de historias, con diferentes tomas de sus personajes, amigos y enemigos. De estos, descontando las ficciones de los fanáticos, las historias escritas por autores reconocidos por DC y publicados bajo la marca registrada de DC se consideran canon.
Entonces no tienen “una” historia canónica, tienen historias canónicas. Para darle sentido, DC clasifica las diferentes líneas de tiempo paralelas en universos paralelos. Para hacer un seguimiento de qué historia pertenece a qué universo, se etiquetan las tierras en cada universo. Por ejemplo, The Dark Knight Returns tiene lugar en Earth-56. Del mismo modo, hay Earth-1, Earth-2, Earth-prime, etc. Y todos estos universos forman el multiverso DC, que básicamente es la publicación canónica de DC.

Answer 6

Una excelente pregunta!
Realmente no hay un canon único para muchos personajes de cómics, pero esto no se debe necesariamente a la edad. El problema (juego de palabras) con los personajes de cómics es que muchos escritores trabajan en los cómics con el tiempo y ha habido una serie de “reinicios” de varios personajes a lo largo de los años que cambiaron el canon. En ese sentido, muchos personajes cómicos famosos se han convertido en una mitología continua que se actualiza y modifica a voluntad del escritor.
Sé que Marvel ha aceptado esto y ha establecido que todas las variaciones son canónicas en un Universo Marvel u otro.