“Nada nos” satisface “más que ver una trama de una película , una historia, cambiando al revés en un abrir y cerrar de ojos a un evento inesperado o sorprendente, y eso: llamada de atención” – ¿De acuerdo?
Películas : quieren entretenernos, pero algunas simplemente quieren meterse con nuestras cabezas. Cuando se hace bien, un giro sorpresa puede hacer que una película sea el tema de una conversación de fiesta para siempre. Solo algunos directores de películas notables que trafican exclusivamente con conmociones en el tercer acto. Sí, te estoy mirando a ti. M. Night Shyamalan – Christopher Nolan . No es una coincidencia que algunas de las películas de esta lista también sean algunas de las mejores películas de todo el tiempo.
(y siempre habrá uno de esos, “ Einstein s” y “ Sherlocks “, insistiendo en que lo vieron venir a una milla de distancia …) .
- ¿Hubo algún defecto en la película The Shawshank Redemption?
- ¿Cómo me convierto en un buen guionista?
- ¿A dónde voy para obtener información sobre la escritura de guiones basada en personajes?
- ¿Cuál es la conversación más interesante / impresionante que has encontrado en una película?
- ¿Hay guionistas que estén dispuestos a guiarme con algunos conceptos básicos y consejos?
Imagen cortesía de @asifahsankhan
The Usual Suspects (película de 1995) o The Prestige (película de 2006) – Estos dos son los ganadores en este género de “Plot Twisting” … al menos para la mayoría de los cinéfilos modernos …
“Alerta de spoiler”: un buen giro de la trama puede convertir una buena película en una excelente, pero un giro impresionante de la trama convierte una película en parte de la historia del cine. Esta lista contiene algunos de los mejores giros de trama jamás creados para una película, mientras que otros son simplemente increíbles y el público no puede evitar amarlos.
Testigo de la acusación (película de 1957)
Imagen cortesía de Asif Ahsan Khan
“ Inigualable … ¡en medio siglo de suspenso cinematográfico! “—Estoy comenzando con este porque siempre pasa desapercibido, ¡es un viejo clásico!
Testigo de la acusación (película de 1957) es una película de Billy Wilder que a menudo se pasa por alto al mirar hacia atrás en su trabajo. Eclipsado por personas como Sunset Boulevard , Some Like it Hot, The Apartment , etc., rara vez recibe los elogios que se le deben, lo cual es, tal vez, un testimonio de la calidad del trabajo de Wilder en general. Habiendo dicho eso, Witness For The Prosecution contiene debilidades que quizás eviten que sea un clásico de buena fe, y posee un estancamiento que desmiente su material de origen y ha resultado en que data mucho menos que muchos otros trabajos de Wilder. Cuando dicen que las películas ya no se hacen así, esto es lo que quieren decir: es un ritmo más lento que gran parte de la producción de Hollywood en la actualidad, tiene un héroe con sobrepeso y envejecimiento y un protagonista ligeramente patético. Filmado hoy, sería completamente diferente. Pero a mediados de los años 50, blanco y negro, es convincente, sorprendente y vital. Wilder mantiene la trama retorcida, el humor y la cinematografía ingeniosa.
- Director : Billy Wilder (director)
- Elenco : Tyrone Power, Marlene Dietrich , Charles Laughton
Sinopsis : Leonard Vole es arrestado bajo sospecha de asesinar a un conocido anciano. Emplea a un abogado experimentado pero viejo como su abogado defensor. A pesar de la mala salud, el abogado principal, Sir Wilfrid Robarts, se ocupa del caso de Leonard Vole, acusado de matar a una viuda mayor que lo convirtió en el principal beneficiario de su testamento. La evidencia apunta a su culpa, pero Sir Wilfrid cree que es inocente. La esposa de Vole, Christine, interpretada por Dietrich, se convierte en testigo de la acusación en lugar de tratar de salvar a su esposo de la soga, confundiendo a Sir Wilfrid.
Más información : Testigo de la acusación (1957) – Aquí está el trailer – “ Testigo de la acusación “
El giro de la trama : como sorpresa – Testigo de la acusación – Christine Helm / Vole mintió durante su testimonio en el estrado – Una estratagema deliberada para desacreditarse y encontrar a su esposo culpable Leonard no culpable; Luego, ella lo mató sorprendentemente en la sala del tribunal cuando en realidad admitió su infidelidad y culpa.
Curiosidades : La campaña publicitaria del estudio solicitó que los espectadores no revelaran el sorprendente giro de la trama en esta película, aunque fue una de las historias / obras cortas más famosas y conocidas de Agatha Christie (publicada por primera vez como una historia corta de cuatro personajes en 1933). Un narrador de voz en off al final de la película declaró: “La administración de este teatro sugiere que para el mayor entretenimiento de sus amigos que aún no han visto la imagen, no divulgarán a nadie el secreto del final de Witness For el enjuiciamiento.”
Sleepaway Camp (película de 1983)
Imagen: IGN – Reinicio del campamento Sleepaway planeado – IGN
Este es un caso en el que un gran giro de la trama convierte una película horrible en una que debería verse solo por el final. Angela es una niña tímida enviada a un campamento de verano. Después de que ella llega, comienzan a aparecer varios cuerpos cortados y cortados en cubitos, cortesía de un misterioso asesino.
El giro de la trama: el nombre de Angela es en realidad Peter y él / ella es el verdadero asesino.
Huérfanos (película de 2009)
En esta película subestimada, una joven pareja (interpretada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard) que recientemente perdió a un hijo adopta a una pequeña rusa de nueve años llamada Esther, quien revela cierta incapacidad para encajar en su nueva familia.
El giro de la trama: Esther es una mujer de 33 años llamada Leena Klammer con un trastorno del crecimiento y discapacidad mental que está tratando de matar a su nueva familia.
La gran revelación en Orphan es tan loca que es difícil creer que sea real hasta que veas la película real. Comienza como una película de “niño asesino”, con una pareja que adopta a una niña que causa estragos en sus vidas y comienza a acumular un recuento de cadáveres. Y luego descubren la verdad: su nuevo hijo no es un niño en absoluto, sino una mujer adulta con una condición genética que se hace pasar por una niña. Uh, ay.
Al menos este giro te permite no sentirte tan mal cuando mamá tiene que derribar a su hija adoptiva en la escena final.
Gone Baby Gone (película de 2007)
Dirigida por Ben Affleck , protagonizada por su hermano Casey Affleck (actor) .
Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) son detectives que buscan a una niña desaparecida llamada Amanda. La búsqueda lleva a la pareja a través de un círculo de traficantes de drogas de Boston, incluidos miembros de la fuerza policial. Terminan pensando que Amanda se cayó de una montaña y murió.
El giro de la trama: Amanda está viva, segura y se ha estado escondiendo en la casa del Capitán Jack Doyle (Morgan Freeman) todo el tiempo.
Gone Girl (película de 2014)
The Plot: Basado en el libro más vendido de Gillian Flynn (cuya novela Dark Places tuvo su debut cinematográfico en octubre del año pasado), Gone Girl sigue la historia de Nick Dunne (Ben Affleck), un hombre cuya esposa (Rosamund Pike) de repente desaparece el día de su quinto aniversario. En el transcurso de la película, Nick se vuelve cada vez menos comprensivo, y surgen sospechas de que tal vez pueda tener algo que ver con la desaparición de Amy después de todo.
Tema de la historia y la trama : “ Matrimonio ” – ” Nos resentimos, nos controlamos, nos causamos dolor ” . Este es el núcleo desagradable y candente de una relación tóxica. Gone Girl trata de muchas cosas: venganza, infidelidad, las heridas infligidas por una mala crianza de los hijos, los medios de comunicación, una esposa enojada, su marido imbécil. También se trata de un matrimonio llevado a su extremo más terrible.
Imagen: El mayor villano de Gone Girl es el matrimonio mismo – Jezebel.com
El giro: Amy en realidad está viva y dejó a Nick por su propia cuenta, ya que había planeado incriminarlo por su asesinato después de años de infeliz matrimonio. El giro ocurre al principio de la película y es seguido por una serie de eventos que llevan a Amy de regreso a su esposo, los dos acuerdan permanecer juntos cuando Amy convence a Nick de que no tiene salida de su matrimonio. A pesar de recibir críticas positivas, la película obtuvo una nominación al Premio de la Academia por Pike, pero no por el director David Fincher o por Flynn, quien escribió el guión.
El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
La trama: en esta clásica película occidental, el senador Ransom ” Ranse ” Stoddard (James Stewart) asiste al funeral de un hombre llamado Tom Doniphon (John Wayne). Un periodista (Joseph Hoover) le pregunta a Stoddard por qué le gustaría rendir homenaje a un hombre como Doniphon, y Stoddard cuenta la historia de cómo se conocieron. Cuando Stoddard era solo un abogado joven y nuevo en la ciudad, un forajido llamado Liberty Valance (Lee Marvin) controlaba a la gente a través de la violencia y el miedo, y Doniphon era uno de los únicos hombres que se enfrentaban a él. Mientras Stoddard intentó hacerlo con acciones legales, una serie de eventos llevaron a Valance a desafiar a Stoddard a un tiroteo. A pesar de ser un disparo terrible, Stoddard disparó y mató a Valance, convirtiéndose en un héroe para la ciudad.
El giro: como Stoddard creía que realmente había matado a Valance, luchó con sentimientos de culpa hasta que Doniphon reveló que en realidad disparó a Valance desde un callejón, disparando en el momento exacto en que Stoddard disparó. El periodista en el presente decide no revelar estos hechos y le dice a Stoddard: “Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprime la leyenda”. La película tuvo buenos resultados comerciales y todavía se considera uno de los mejores westerns del director John Ford.
Viernes 13 (película de 1980)
Esta película presenta uno de los finales más inolvidables de una película de terror. “Friday the 13th” y la historia detrás de Jason Voorhees es un verdadero clásico del género y un abridor de franquicias.
El campamento Crystal Lake cerró hace 22 años cuando un niño (Jason Voorhees) se ahogó gracias a consejeros descuidados (dos de los cuales fueron asesinados). Ahora, un grupo de consejeros reabrió el campamento y están siendo asesinados uno por uno. Dado el hecho de que el cuerpo de Jason nunca fue encontrado, comienzan a sospechar que vino a vengarse.
El giro de la trama: la Sra. Voorhees (Betsy Palmer), la madre de Jason, es responsable de todas las muertes.
Soylent Green
Este clásico de ciencia ficción de los años 70 tiene uno de los giros más emblemáticos de la historia del cine.
Soylent Green es una ración de alimentos procesados que se utiliza para alimentar a un mundo superpoblado y contaminado en 2022. El detective Tom (Charles Heston) del Departamento de Policía de Nueva York lidera la investigación del CEO del principal proveedor mundial de alimentos Soylent Green, pero en su búsqueda termina descubriendo un resultado mucho más inquietante.
El giro de la trama: ” Soylent Green está hecho de personas ” es la línea icónica de Charles Heston que revela este sorprendente final.
Pero el momento es en realidad más poderoso e impactante en su contexto. Después de todo, el detective del futuro cercano de Heston ha pasado toda la película tratando de descubrir la conspiración detrás del proveedor de alimentos para las masas. Cuando descubre lo que todos están comiendo realmente (¡personas!), Es tan impactante como los giros de la trama. Es la única respuesta que tiene sentido, ¡pero es demasiado horrible para comprenderla!
Fragilidad (película de 2001)
The Plot: Frailty , dirigida y protagonizada por Bill Paxton, es un thriller psicológico sobre un hombre (Paxton) que vive con sus dos hijos, Fenton y Adam, quien afirma que Dios lo convocó para matar a personas que en realidad son demonios. La historia se cuenta principalmente a través de flashbacks cuando, años más tarde, un adulto Fenton (Matthew McConaughey) lo relata con un agente del FBI (Powers Boothe). Fenton dice que su hermano llevó a cabo esta serie de asesinatos antes de suicidarse y que le mostrará al Agente Doyle dónde están enterrados los cuerpos en un jardín de rosas de su ciudad natal.
The Twist: Una vez que llegan al jardín de rosas, Fenton confiesa ser realmente Adam. Él le dice a Doyle que lo atrajo allí porque su nombre era el último en la lista. Pero luego, en un doble giro, se revela que Adam realmente tiene el poder de ver el alma de una persona y que el Agente Doyle realmente asesinó a su madre y debe ser asesinado. Luego, nadie recuerda haber visto a Adam en la oficina del FBI, ya que sus acciones realmente fueron el resultado de alguna intervención divina. Aunque Frailty era una película relativamente pequeña, recibió una considerable aclamación crítica, especialmente por el doble trabajo de Paxton como actor / director.
The Mist (película de 2007)
La trama: después de que una tormenta violenta azota una pequeña comunidad suburbana, una niebla misteriosa comienza a aparecer. David (Thomas Jane) lleva a su hijo pequeño Billy (Nathan Gamble) a una tienda para obtener suministros, lo que los hace quedar atrapados en la tienda. con un grupo de otras personas. Con el tiempo, los personajes se dan cuenta de que hay criaturas en la niebla, esperando matarlas y devorarlas a todas, pero las cosas dentro de la tienda se vuelven aún más aterradoras a medida que las criaturas entran y los sobrevivientes se enfrentan entre sí. David, su hijo y varios otros sobrevivientes escapan y se van, armados solo con una pistola mientras los monstruos en la niebla continúan atacando su vehículo.
The Twist: cuando el auto finalmente se queda sin gasolina, aceptan un pacto suicida. Debido a que hay cuatro balas y cinco personas, David mata a todos los demás, incluido su hijo, y sale del auto para conocer su destino. En uno de los giros más sombríos en la historia del cine, la niebla se disipa y David es rescatado por el ejército, cuyos tanques pasan a su lado. Una vez que se da cuenta de lo que ha hecho, David grita. La película está basada en una historia corta de Stephen King, cuyo final King apoya y siente que ” cualquiera que revele los últimos cinco minutos … debe ser colgado del cuello hasta la muerte”. “Vaya. Lo siento, señor King.
Los otros (película de 2001)
Esta es una elegante película de terror. Grace (Nicole Kidman) vive en una casa solitaria en Jersey con sus dos hijos fotosensibles, mientras esperan que su esposo regrese de la Primera Guerra Mundial. Grace es extremadamente religiosa y protectora de sus hijos. Cuando llega un grupo de sirvientes, la familia comienza a escuchar voces y son atormentados por seres invisibles.
El giro de la trama: Grace y sus hijos estaban muertos todo el tiempo y eran los verdaderos fantasmas.
Primal Fear (película de 1996)
Edward Norton (actor) fue presentado al público cinematográfico con su fuerte actuación nominada al Oscar al Mejor Actor de Reparto en su película debut.
Esta película, basada en la novela de William Diehl, no es un thriller convencional. Martin Vail (Richard Gere) es un abogado defensor que toma el caso de Aaron Stampler (Edward), un monaguillo que se encuentra cubierto en la sangre de un arzobispo de Chicago.
Martin toma el caso como una forma de obtener publicidad, pero durante sus visitas a la cárcel con Aaron comienza a creer que el joven podría ser realmente inocente, ya que descubre que Aaron sufre un trastorno de personalidad múltiple y fue su alter ego quien mató al arzobispo.
El giro de la trama: Aaron no tiene múltiples personalidades. Todo el tiempo estaba fingiendo tener el desorden.
Oldboy (película de 2003)
Después de ser encarcelado 15 años por razones desconocidas, Oh Dae Su (Min-sik Choi) se enfurece tratando de encontrar quién lo creó para que pueda vengarse. A lo largo de su búsqueda, termina durmiendo con un lindo y joven chef llamado Mi-do (Kang Hye-jeong).
El giro de la trama: Mi-do es la hija de Oh Dae Su, y el secuestrador de Oh Dae Su diseñó la reunión como parte de su plan de venganza.
Angel Heart (película de 1987)
Una de las mejores actuaciones de Robert De Niro proviene de esta película bellamente actuada y aterradora. Louis Cyphre (Robert De Niro) contrata a un investigador privado llamado Harry Angel (Mickey Rourke) para encontrar a un cantante llamado Johnny Favorite. Muy simple, ¿verdad?
El giro de la trama: Di “Louis Cyphre” lentamente. ¿Parecía Lucifer? Tienes razón. Louis Cyphre no es otro que Lucifer, el propio señor Devil. Johnny favorito? Johnny es Harry Angel.
Barrio chino (película de 1974)
Imagen: ‘Chinatown’ comienza como una historia de detectives privados arquetípicos; Termina como uno definitivo – PopMatters
Esta película clásica negra de Polanski, galardonada con un Oscar al mejor guión original y otras 10 nominaciones de la Academia, se requiere en esta lista.
JJ Gittes (Jack Nicholson) es un investigador privado contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para seguir a su esposo, de quien sospecha que está teniendo una aventura, pero JJ tropieza con mucho más: corrupción, un asesinato y … un giro en la trama.
El giro de la trama: “¡ Ella es mi hermana y mi hija! Evelyn estaba en una relación incestuosa con su padre.
Ventana secreta (película de 2004)
Basada en una novela de Stephen King, esta película trata sobre un escritor deprimido, Mort Rainey (Johnny Depp), quien se ha aislado durante seis meses después de haber sorprendido a su esposa engañándolo.
Ahora, en el proceso de divorcio y luchando por encontrar una idea para un nuevo libro, se sorprende por la repentina aparición de un extraño de Mississippi llamado John Shooter (John Turturro). El hombre afirma que una de las novelas más exitosas de Rainey (“Ventana secreta”) es, de hecho, un plagio de algo que Shooter escribió hace varios años.
Mientras Mort cava buscando pruebas de que escribió su historia antes de que John Shooter escribiera su versión, este misterioso hombre se vuelve más amenazante y agresivo. Primero mata al perro de Mort, muere un par de personas y se incendia la antigua casa de Mort, donde vive su futura ex esposa.
En el camino también se revela que Rainey no solo es insomne sino que también sufre de esquizofrenia, ya que habla varias veces con voces en su cabeza.
El giro de la trama: John Shooter es en realidad una alucinación de la psicosis de Rainey, y las cosas que John Shooter hizo fueron en realidad las acciones de Mort Rainey. Además, “Shooter” en realidad significa “dispararle” como una expresión del deseo interno de Mort de matar a su esposa.
El juego (película de 1997)
Nicholas Van Orton (Michael Douglas) es un banquero rico y un adicto al trabajo alejado de todos, incluidos su esposa y su hermano. De repente, su hermano Conrad (Sean Penn) aparece ofreciéndole un regalo para su 48 cumpleaños, que era la edad de su padre cuando se suicidó.
El presente es un boleto para un juego, que Conrad promete que cambiará la vida de Nicholas. Debido a una serie de eventos aterradores durante el transcurso de este juego, Nicholas comienza a temer por su vida y termina acorralado en un techo donde mata a su hermano.
El giro de la trama: el juego en sí es realmente solo un juego y nadie murió realmente. Todo fue una gran broma orquestada por Conrad y una compañía llamada CRS para evitar que Nicholas repitiera el destino de su padre.
El maquinista (película de 2004)
Este thriller sombrío muestra a Christian Bale en una de sus mejores actuaciones. Trevor Reznik (Christian Bale) es un trabajador de una fábrica que no ha estado durmiendo durante más de un año. Ahora, su cuerpo y mente sufren las consecuencias de su falta de descanso (Bale perdió más de 60 libras por este papel).
Trevor se encuentra acosado por un tipo llamado Ivan que envía varios mensajes maliciosos a su departamento. Reznik comienza a creer que Ivan quiere matarlo.
El giro de la trama: Ivan es un producto de la mente perturbada de Trevor y representa un sentimiento de culpa de un episodio anterior en la vida de Trevor (un golpe y fuga que involucra a un niño pequeño).
Donnie Darko (película de 2001)
Después de que un avión se estrella contra el dormitorio de un estudiante esquizofrénico de secundaria llamado Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), un mensajero del apocalipsis lo visita, un conejo de tamaño natural llamado Frank que tiene algunas malas ideas.
El giro de la trama: toda la película se deja abierta para el espectador, y lo fascinante de ” Donnie Darko ” es que todo se revela que lo que experimentó el personaje principal a lo largo de la película fue una alucinación que tuvo justo antes de que el motor del avión se estrellara en su habitación
The Village (película de 2004)
Una comunidad situada cerca de Pensilvania en el siglo XIX está rodeada por un bosque con monstruos encapuchados que impiden que la gente salga del pueblo.
El giro de la trama: el pueblo existe en los tiempos modernos y no en el siglo XIX. En el camino también se descubre que la gente de la comunidad creó los monstruos para desalentar a cualquiera de que abandone el pueblo.
Se7en (película de 1995)
Lanzado el mismo año que ” The Usual Suspects “, en ” Se7en ” seguimos una investigación de dos detectives, el casi reformado William Somerset (Morgan Freeman) y el joven y recientemente transferido David Mills (Brad Pitt). Investigan una serie de crímenes que representan los siete pecados capitales. La investigación los lleva a John Doe, quien termina rindiéndose y reclamando su culpa.
El giro de la trama: John Doe lleva a los detectives al medio del desierto donde, dice, habrá los dos cuerpos finales que representan los pecados perdidos. Cuando llegan, Somerset recibe una caja de un repartidor.
Al igual que en “Los sospechosos habituales”, este es otro giro impresionante traído por el Sr. Kevin Spacey .
“ Qué hay en la caja de F% cking ”: dentro de la caja está la cabeza de la esposa de Mills. Doe asesinó a Tracy (Gwyneth Paltrow) porque estaba celoso de la vida de Mills, lo que lo hizo envidiar como Doe admite que la asesinó por envidia (el sexto pecado). Pregunta si Mills se convertirá en su víctima final, Wrath, al matarlo y pasar la vida en prisión. Cuando revela que Tracy estaba embarazada, Mills cumple y, por ira (el séptimo pecado), asesina a John Doe. La película fue un éxito comercial, en parte debido al giro sorprendente que hizo que todos hablaran.
El juego de llorar
Este thriller psicológico dirigido por Neil Jordan ganó un Oscar al Mejor guión original y otras cinco nominaciones al Oscar, gracias a una excelente trama y fantásticas actuaciones de Stephen Rea (Fergus), Jaye Davidson (Dil) y Forest Whitaker (Jody), entre otros.
Fergus, un miembro del IRA, va a Londres en busca del amante de Jody, un soldado británico que se hizo amigo de Fergus, pero termina enamorándose de ella y comenzaron a verse.
El giro de la trama: a medida que aumenta la atracción entre Dil y Fergus, Dil le revela que ella realmente sigue siendo un “él” … con un miembro sexual masculino.
Shutter Island (película de 2010)
Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) es un Marshall estadounidense que intenta localizar a una paciente criminalmente loca llamada Rachel Solando (quien asesinó a sus tres hijos) después de que ella escapó del Hospital Ashecliffe.
El giro de la trama: Daniels es Andrew Laeddis, un paciente de este hospital psiquiátrico, y la búsqueda de Rachel (su esposa muerta a la que había asesinado) fue solo un elaborado “juego” para sacar a Laeddis de su locura.
Clip cortesía de Fandango.com
Memento (película de 2000)
Leonard Shelby (Guy Pearce) es un hombre médicamente incapaz de crear nuevos recuerdos, y también es el cazador de los asesinos de su esposa. Su estado amnésico hace que esta tarea sea más difícil cada vez que pierde la memoria continuamente. Su “compañero en el crimen” es un policía sospechoso llamado Teddy (Joe Pantoliano).
El giro de la trama: su esposa sobrevivió al ataque. Fue Shelby quien mató a su compañero diabético después de que ella lo manipuló para saber si estaba mintiendo sobre su discapacidad mental. Teddy sabía la verdad sobre este caso todo el tiempo, y todavía ayudó a Leonard como una forma de explotar su condición, y también como un método para restaurar algún significado de su vida en lugar de enfrentar su culpa. ¿Confuso? Intenta verlo al revés.
Saw (película de 2004)
Dos tipos al azar son secuestrados y encerrados en una habitación sucia por un tipo llamado “Jigsaw”, que les deja mensajes crípticos para jugar con la desesperación de los personajes mientras los desafía a completar una tarea o morir.
El giro de la trama: Jigsaw era el cadáver “sin vida” que yacía en el medio de la habitación entre los dos tipos desde el principio.
Este es – “Debatable”:
Grito (película de 1996)
Muchas películas slasher mantienen la identidad de su asesino en secreto hasta que se revela un gran momento culminante y Scream aparentemente juega con reglas muy familiares. Pero justo cuando crees que la película va a zigzaguear, decide zag. El asesino que estabas buscando resulta ser dos asesinos, trabajando en conjunto. Y uno de esos asesinos es un tipo que fingió su muerte antes, aparentemente descartándolo como sospechoso. ¡Este es el tipo de película de terror que sabe que has visto muchas películas de terror y actúa en consecuencia!
Clip cortesía de Fandango.com
***El Grande***
El prestigio (película de 2006)
Imagen cortesía de @asifahsankhan
La trama: en esta película de Christopher Nolan, los magos rivales Angier (Hugh Jackman) y Borden (Christian Bale) tienen una larga historia de mala sangre, comenzando cuando Angier culpó a Borden por la muerte accidental de su esposa durante un espectáculo. Se separan y Borden, con su diseñador de ilusiones Fallon, crea un truco de magia llamado “El hombre transportado”, en el que ingresa a un gabinete y sale de otro inmediatamente después. Con la ayuda de Nikola Tesla (David Bowie), Angier crea su propia versión del truco con una máquina misteriosa.
“¿Estás observando de cerca?” – Debes ver esta película – ¡Muy de cerca!
La historia culmina con Borden encontrando un tanque donde Angier se está ahogando y siendo acusado del asesinato de Angier.
“Los secretos son mi vida”, y sabrás exactamente por qué, ¡si miras esta película!
El secreto : Borden era un gemelo, y así es como logró la mayoría de sus trucos, mientras que Angier se clonó y mató a cada uno de sus clones después de cada truco.
The Twist: La historia en realidad tiene dos giros, uno mundano y otro extraordinario, ambos basados en la revelación de cómo los dos hombres realizaron sus diferentes trucos.
- En el escenario a la izquierda, tienes al ambicioso mago de Christian Bale, quien revela que ha logrado todos sus trucos a lo largo de los años al ser un par de gemelos que se han pasado la vida actuando como una sola persona.
- En el escenario a la derecha, tienes al showman autodestructivo de Hugh Jackman, que en realidad ayuda a crear un dispositivo de clonación de ciencia ficción que le permite llevar a cabo sus ilusiones.
Son dos vueltas locas de la trama por el precio de una, y tampoco viste venir.
La máquina de Angier era en realidad un dispositivo de clonación, y sus clones fueron asesinados después de cada actuación, ahogado en un tanque de agua. El giro de Borden es más simple pero más sorprendente: como si él fuera en realidad gemelos idénticos, los dos hombres que viven la mitad como Borden y la otra mitad como el misterioso Fallon.
“ Abracadebra !! ”
Aunque no es la película más conocida de Nolan, a The Prestige le fue bien en la taquilla y recibió críticas positivas.
Aquí hay algo que debes saber:
Imagen: Hugh Jackman (izquierda) y Edward Norton (derecha) – Capturas de pantalla tomadas de The Prestige (película de 2006) y The Illusionist (película de 2006) – respectivamente.
Es lamentable que estas películas se hayan lanzado al mismo tiempo, porque The Illusionist (una buena película en sí misma) a menudo se ve ensombrecida por The Prestige (la mejor película de Christopher Nolan no llamada Memento ).
El prestigio (película de 2006) (protagonizada por Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johannson) y The Illusionist (película de 2006) (protagonizada por Edward Norton y Paul Giamatti) fueron en realidad solo dos de las tres películas lanzadas en 2006 sobre magos. La tercera película, Scoop (película de 2006) , también fue protagonizada por Jackman y Johannson porque aparentemente esos dos adoran la mierda por arte de magia.
Fight Club (película de 1999)
El truco usado en exceso de la personalidad dividida (alerta de spoiler) ha dado lugar a algunos grandes cambios a lo largo de la historia del cine. Esta obra maestra de David Fincher es uno de esos casos, y uno de los más reconocidos.
El giro de la trama: Brad Pitt y Edward Norton son dos lados del mismo personaje. Pitt interpreta el lado fresco y varonil de la personalidad del narrador (Edward Norton). Woah!
Es por eso que, incluso la segunda regla suena igual: “¡No hables de Fight Club!”
El narrador finalmente descubre que él es Tyler Durden y tiene, lo has adivinado, un trastorno de identidad disociativo. Evidentemente, hay mucho de eso dando vueltas. En una lucha final donde Tyler está apuntando con una pistola al narrador, el narrador se da cuenta de que en realidad está sosteniendo la pistola y se dispara en la mejilla, destruyendo a Tyler. ¿Insano?
¡Esta conversación terminó!
La escalera de Jacob (película de 1990)
Esta oscura y perturbadora película de terror psicológico de Adrian Lyne presenta a Tim Robbins en el papel principal como un veterano de Vietnam perseguido por terribles recuerdos de su primer matrimonio y su hijo, quien recientemente murió en un accidente del que Jacob se siente responsable.
¿Qué es real y qué son las alucinaciones creadas por la mente de Jacob? Esa es la pregunta principal para el personaje paranoico de Tim Robbin en esta película de terror de pesadilla.
El giro de la trama: Jacob se estaba muriendo todo el tiempo y estaba en su lecho de muerte. Los flashbacks lo hicieron recordar momentos clave de su vida en una alucinación moribunda.
Ciudadano Kane (película de 1941)
Esta película no tiene un ” giro de trama impresionante “, pero sigue siendo uno de los giros más inesperados en la historia del cine. La historia del magnate de los periódicos Charles Foster Kane comienza con él acostado en su lecho de muerte, donde su última palabra es ” Rosebud “.
La trama: Orson Welles dirigió, coescribió y protagonizó esta película sobre el magnate de los periódicos Charles Foster Kane, cuya última palabra (“¡Rosebud!”) Confunde e interesa a otros inmensamente tras su muerte. Un reportero llamado Jerry Thompson (William Alland) tiene el trabajo de descubrir el significado de la palabra, y entrevista a los amigos, la ex esposa y otras personas de Kane para intentar llegar al fondo de la historia. A lo largo de la historia, el público se entera de que Kane, una vez parte de una familia pobre, fue sacado de su casa para recibir una educación adecuada a manos de un hombre rico, antes de llegar al poder.
Imagen: Últimos momentos de inocencia y felicidad de Charlie Kane. Fotografía: Colección / REX Shutterstock. Ciudadano Kane y el significado de Rosebud – The Guardian (periódico)
The Twist: “Rosebud” – es el nombre del trineo infantil de Kane, un símbolo de su juventud perdida cuando era realmente feliz.
Clip: Ciudadano Kane “RoseBud” Escena
Thompson no puede descubrir el significado de Rosebud. En los recovecos de la gran casa de Kane, se revela que el trineo infantil de Kane, de una época en la que estaba realmente feliz, tenía escrito ” Rosebud “. Cuando fue descubierto por el antiguo personal de Kane, se confunde con basura y se quema junto con muchas de sus otras posesiones. Ciudadano Kane todavía se considera una de las mejores películas de todos los tiempos.
Psico (película de 1960)
Esta famosa película cuenta la historia del asesinato de Marion Crane y se convirtió en parte de la historia del cine, así como la obra maestra Hitchcockian más reconocida.
El giro de la trama: es la madre de todos los giros de la trama, una escena tan famosa que todos lo saben (incluso si no han visto la película). A mitad de Psycho de Alfred Hitchcock, el personaje principal es asesinado en la ducha. Y luego las cosas se ponen raras. La infame escena de la ducha se considera con razón como una de las escenas más impactantes jamás filmadas y hace lo que hace cualquier gran giro de la trama: saca la alfombra de debajo de nosotros, obligándonos a encontrar el equilibrio a medida que la película entra en su mitad trasera.
The 2nd Twist: No fue la madre de Norman Bates quien mató a Marion Crane. De hecho, fue Bates disfrazado de su madre, a quien mató hace años, lo que le hizo desarrollar una personalidad dividida pensando que es su madre.
La visita (película de 2015)
En ‘The Visit’, la abuela y el abuelo parecen ser las mejores personas, al principio …
El thriller de 2015 de M. Night Shyamalan fue generalmente considerado como un regreso a la forma de Shyamalan, quien siguió su giro de “quién está realmente muerto y quién no” en ” El sexto sentido ” (1999) con varias películas que recibieron críticas tibias ( y posiblemente giros más obvios).
” Goodnight Mommy ” , una espeluznante película austriaca que también se estrenó en los Estados Unidos en ese momento, tiene un giro enorme en sus momentos finales. La película trata sobre gemelos que no creen que su madre vendada sea quien dice ser.
The Visit (película de 2015) es un riff moderno sobre Hansel y Gretel (con un giro, por supuesto)
Nota: El siguiente párrafo es de Village Voice . Lea el artículo completo aquí: ¿ The Twist? ‘The Visit’ es la tercera película de M. Night Shyamalan de primer nivel
¿Quién vio venir esto? El ingenioso y espeluznante teatro de Shyamalan de undécimo largometraje, es la mejor película de su escritor y director desde el final de la última era de Clinton. ¿Y es la mejor película de terror de estudio en los últimos años, que combina las sombras de las sombras? inmersión de The Conjuring, el simulador errante de James Wan en el sótano, con scripting crack y sorpresas meta-cinemáticas de las mejores películas tempranas de Shyamalan. Además de bromas, un chico preadolescente blanco rapeando, y una mordaza desagradable tan potente que la multitud con la que vi esto gritó directamente. Una mujer gritó que solo mirándolo, necesitaba lavarse la cara.
Vértigo (película de 1958)
El clásico de Alfred Hitchcock de 1958 tiene tantos giros y vueltas que te mareará. Pero lo más alucinante de todo es el descubrimiento de que Judy (Kim Novak) era en realidad la ‘Madeleine’ (también Kim Novak) que Jimmy Stewart la estaba obligando a imitar. – Una mujer suicida y deprimida que corre por el campanario de una iglesia y parece arrojarse desde la cima. Scottie no alcanza la cima porque sufre de acrofobia y vértigo. Más tarde conoce a una mujer, Judy, que se parece a Madeline y le pide que se haga pasar por ella. Scottie sospecha que su Madeline y Judy son la misma mujer. La lleva de vuelta al campanario. El giro: Judy fue pagada por el esposo de Madeline, quien arrojó a su esposa (que nunca se ve en pantalla) fuera del campanario. Momentos después de que Judy confiesa que fue atrapada involuntariamente en el crimen en la parte superior del campanario, pierde el equilibrio y también cae a su muerte.
Menciones de honor:
Malicia (1993)
La estafadora de Nicole Kidman * casi * realiza un esquema espectacular, pero subestima a su esposo (Bill Pullman), quien cultiva un par en el momento justo y saca la alfombra de debajo de ella con la ayuda de un vecino ciego.
Otra tierra (película de 2011)
Brit Marling está tratando de adaptarse a la vida posterior a la prisión después de que un error de borrachera tomó varias vidas y cambió la de ella para siempre; pero permanece fijo en el planeta espejo que cuelga en el cielo. Cuando se le da la oportunidad de su vida, se enfrenta a una decisión difícil que revela una sorpresa impresionante que deberíamos haber visto venir, pero no lo hicimos.
Excepción : Este no tiene eso, giro de la trama, pero tiene un argumento retorcido, porque el espectador ya sabe lo que está sucediendo, por lo que el giro no se produce de la misma manera habitual, además es un Martin Scorsese (director) película, ¡así que tendrías que esperar algo más allá de lo normal! Y sí, ¡hay un giro sorprendente al final!
The Departed (película de 2006)
Imagen: Jack Nicholson , izquierda, y Matt Damon en “The Departed”, dirigida por Martin Scorsese. Crédito Andrew Cooper / Warner Brothers Imágenes | The Departed – Películas
The Departed (película de 2006) – ” ¡Ratas! “- Las ratas están en todas partes, especialmente en las ciudades dirigidas por la mafia, pero no vimos la recuperación de Matt Damon más de lo que él lo hizo.
Pero el giro más grande fue este: hice este gif con respecto a la línea, “Cuando te enfrentas a un arma cargada, ¿cuál es la diferencia? ”
¡Esa es la diferencia!
American Psycho (película de 2000)
American Psycho , una película de comedia negra de suspenso psicológico estadounidense-canadiense del 2000, recibió críticas positivas en publicaciones cruciales que incluyen The New York Times , que llegó a decir ” clásico de comedia de terror mezquino y delgado “.
Argumento : la película gira en torno a Patrick Bateman, el peor ” Scumbag ” del peor tipo, que también es un hombre de negocios muy rico y con derecho en la década de 1980 en la ciudad de Nueva York. Pero eso no es todo para Patrick Bateman, también lleva una doble vida como asesino en serie.
Claramente, él tiene estos signos extraños de un adicto al sexo pero – ¡Definitivamente no es un adicto al sexo !
Twist : durante las escenas finales de las películas, Bateman se entera de que muchas de sus víctimas, que se supone que están muertas, todavía están muy vivas. ¿Cómo? Puede haber imaginado todo el escenario.
Ver este:
Cortesía de @asifahsankhan
El sexto sentido (película de 1999)
M. Night Shyamalan (director) – es uno de los grandes nombres en el mundo de los finales de giro cinematográfico. Cole Sear (Haley Joel Osment) acude a un psicólogo amigable llamado Malcolm Crowe (Bruce Willis) y le dice que puede ver a “personas muertas” para que el médico pueda ayudarlo.
El giro de la trama: Muy simple: Malcolm Crowe (Bruce Willis) está muerto, y es por eso que Cole puede verlo.
Les Diaboliques ( Henri-George Clouzot , 1955)
Este clásico francés del director Henri-George Clouzot tiene uno de los giros más sorprendentes de la trama en la historia del cine. Christina Delassalle (Véra Clouzot) se une a la amante de su esposo, Nicole Horner (Simone Signoret), para matarlo, pero las cosas no salen según lo planeado ya que el cuerpo perdido de Michel reaparece en la bañera de la familia causando que Christine sufra un ataque cardíaco. .
El giro de la trama: Michel no está muerto. ¡Él y su amante planearon todo esto!
El planeta de los simios (película de 1968)
Imagen: 20th Century Fox (compañía) – Planet of the Apes
Se puede decir que esta obra maestra de ciencia ficción es un caso de un final cada vez más grande que la película misma.
Esta es una historia sobre tres astronautas que, después de viajar a un futuro lejano, chocan contra un planeta desconocido. En esta tierra, los homo sapiens son considerados ciudadanos de segunda clase, mientras que los simios gobiernan el mundo.
Imagen: El planeta de los simios (1968)
El giro de la trama: el planeta era en realidad la Tierra todo el tiempo. La toma final es de la Estatua de la Libertad medio hundida en la orilla en la escena final de la película. Este es uno de los finales de giro más grandes jamás realizados.
Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca (película de 1980)
La película contiene uno de los mayores giros de la trama de todos los tiempos. ¿Cuántos espectadores ya sabían el giro antes de ver la película? El frecuentemente citado “No. Soy tu padre ”es posiblemente la línea más emblemática de la historia del cine.
El giro de la trama: el enemigo mortal de Luke Skywalker, Darth Vader, es en realidad su padre, a quien nunca conoció.
El más grande:
Los sospechosos habituales (película de 1995)
Esta es una de las historias cinematográficas más originales jamás contadas. ” The Usual Suspects ” ganó dos premios de la Academia, al mejor guión original y al mejor actor de reparto, debido a un reparto fantástico y una historia increíble con un giro aún mayor de la trama.
La trama: Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente de Aduanas, lleva a Verbal Kint (Kevin Spacey), un estafador de poca monta, a una estación de policía local de California para interrogarlo con la esperanza de descubrir la identidad del misterioso criminal Kaiser Söze. Kint cuenta la historia de cómo él, otros tres delincuentes y el ex policía corrupto Dean Keaton (Gabriel Byrne) acordaron hacer un trabajo para Söze, que había venganzas contra todos ellos. Kint explica que el trabajo salió mal, y un hombre mató a los demás, incluido a Keaton, antes de incendiar el barco. Kujan no cree su historia y en su lugar lo obliga a admitir que Keaton era realmente Kaiser Söze.
The Twist: “ ¿Quién es Keyser Soze? “Esto es lo que todos quieren saber, ya que el espectador ve a un hombre lisiado llamado” Verbal “Kint (que fue parte de un crimen importante junto a sus socios) a los detectives asignados al caso.
El señor del crimen Keyzer Soze es ” Verbal ” Kint, quien acaba de decirle al detective Kujan (Chazz Palminteri) un paquete de mentiras que ha inventado. Mientras lo liberan de la custodia, sale a la calle y se revela como no lisiado. Una de las mejores historias cinematográficas jamás contadas y el mayor giro final en la historia del cine. En lo que podría decirse que es el giro cinematográfico más grande de todos los tiempos, Kujan se da cuenta de que todo lo que Verbal le dijo durante la entrevista se puede encontrar en imágenes, recortes y artículos en la oficina, revelando que Kint mintió sobre todo. Mientras Kint camina hacia su auto, que ya no está en la estación de policía, deja caer su cojera.
La película termina con Kint recitando una cita del poeta francés Baudelaire: “ El mayor truco que el diablo jamás hizo fue convencer al mundo de que no existía. “—Antes de que la pantalla se ponga negra, agrega,” Y así … se ha ido. ”
Este es el tipo de giro que hace que las vistas repetidas sean tan gratificantes. Una vez que sepa lo que sucede, puede comenzar a diferenciar entre las mentiras y las verdades.
Admítelo: ¡Nunca lo viste venir!
Gracias,
Asif Ahsan Khan
Originalmente escribí la mayor parte de este artículo a fines de 2014 para un proyecto y para otro sitio, pero lo actualicé un poco antes de publicarlo aquí. Y sí, con un poco de ayuda de otro adicto al cine como yo.
( PD: Un agradecimiento especial a João Vieira. Es un aficionado al cine desde que tiene memoria. Su director favorito es Woody Allen y le gusta ver películas de todos los géneros, años y países. En su tiempo libre probablemente lo verá leer un libro o hablar con sus amigos sobre una película o serie que acaba de ver).
Fuentes de información: Internet Movie Database (IMDb) ; Wikipedia
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