Mi día puede ser bastante diferente dependiendo de la etapa del espectáculo en la que nos encontremos, así que daré una visión general de lo que ocuparía la mayor parte de cada día en cada etapa. Usaré a American Dad como mi ejemplo, ya que es un poco más estándar para la industria de la televisión. Trabajé en South Park durante algunos años, y el documental “6 días al aire” muestra ese horario muy bien.
En Am Dad, mi trabajo en cada episodio comienza con una tabla de lectura. Esta es una tabla leída para Family Guy.
Los de Am Dad ocurren en la misma habitación. La mesa principal que ves contiene los actores y los escritores, y alrededor de la mesa hay varias filas de sillas con la tripulación. La tabla leída es a menudo la primera vez que sabré algo sobre el episodio en el que trabajaré durante los próximos meses. Después de la lectura, los escritores y los corredores de espectáculos se sientan con los ejecutivos y los estándares y hablan sobre el programa. Lo que funcionó, lo que no funcionó, lo que no podemos mostrar en la televisión y cómo se puede mejorar. Estoy en esta reunión pero no participo. (Todavía no es mi turno.) La lectura suele ser por la mañana, después de lo cual voy a almorzar y me quejo de cuánto trabajo tengo que hacer, cuántas páginas hay, etc. A decir verdad, es durante esta queja que puedo pensar en la mejor manera de acercarse al espectáculo. Si es mi segunda o tercera lectura de la temporada, vuelvo a trabajar en el episodio anterior, si es la primera lectura, me voy a casa.
Unas semanas más tarde tenemos el desglose del espectáculo. Recibiré un guión reescrito que tiene en cuenta las notas de la reunión y la reacción de la tripulación. En mi caso, codirijo, por lo que ambos lo revisamos y discutimos quién tenemos en nuestro equipo para este episodio. Dividimos el episodio en secciones, grupos de escenas que funcionan como unidades contenidas y decidimos quién dibuja qué sección. Esto puede tomar uno o dos días. Queremos jugar con las fortalezas de cada artista y asegurarnos de que todos tengan un buen equilibrio. Si un artista tiene algunas escenas cortas y difíciles, otro artista podría tener muchas escenas simples. Si tenemos suerte, tenemos el programa asignado antes de la reunión con el showrunner. Nos reunimos y ellos discuten lo que tenían en mente para la apariencia de escenas particulares, mientras presentamos ideas en las que estábamos pensando, o cosas que pueden ser problemáticas. También tenemos una reunión de diseño, donde hablamos sobre nuevos personajes y ubicaciones que no hemos visto antes.
Luego comenzamos las miniaturas. Esta es la parte divertida. Miro el guión y decido cómo debería desarrollarse. En animación, cada artista de tablero llega a ser director, director de fotografía y actor. Aquí puedes decidir cuál es la mejor y más divertida forma de transmitir esas palabras en la página a la audiencia. En las miniaturas puedes agregar ritmos, chistes visuales, lo que necesites para contar la historia. después de unos días, entran los pulgares de otras personas y yo reviso los suyos. Durante esta verificación, me aseguro de que todos estén en la misma página sobre los chistes y la historia. si no, lo cambiamos.
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Luego tenemos unos días de reunión con el Director Supervisor. Él hace lo mismo, se asegura de que el trabajo de todos esté al estilo del espectáculo y agrega cosas que creen que lo mejorarán.
Luego abordamos. Nuestras miniaturas son un desglose por disparo del episodio completo. Luego vamos y completamos esas tomas con la actuación, mientras ponemos a los personajes “en el modelo”, es decir, haciendo que los personajes se vean como se ven en la televisión. En esta etapa, generalmente tenemos los actores de voz grabados, por lo que usamos su actuación para informar nuestra presentación. Una actuación visual diferente puede cambiar una línea grabada de excitada a sarcástica. Esto lleva varias semanas. Al final de estas semanas, tienes un guión gráfico aproximado. Un no artista debería poder mirar este guión gráfico y ver cómo se verá todo el espectáculo (sin color). Cada toma y cada ritmo de actuación ya están dibujados. Enviamos este tablero aproximado a nuestro corredor de espectáculos, director supervisor y al escritor del episodio. Hacen notas en este pase. Por lo general, en esta etapa, las notas están en la línea de “Roger debería estar enojado aquí” o “haz que Stan salte por la ventana”. Tenemos dos semanas para hacer estos cambios, y luego los tableros se editan en un animatic. Esto significa que tengo unos días donde mi trabajo es responder preguntas sobre la intención de dicha junta. Nuestros editores son increíbles y han estado trabajando durante mucho tiempo, por lo que estas preguntas son pocas y distantes. Luego, tenemos dos días en los que nos sentamos en la oscura sala de edición y, literalmente, sumamos y restamos cuadros hasta que el tiempo sea tan bueno como podamos. Luego nos sentamos con el supervisor por un día y él hace lo mismo. Luego llega el día animático, donde mostramos una versión en blanco y negro del espectáculo a la tripulación. Con base en la reacción, los escritores reescriben el programa, y hacemos el proceso nuevamente, en un tiempo mucho más corto. Tenemos otros dos días en los que decidimos el color de cada escena. Una vez que todo está hecho, el espectáculo se anima en Corea. La pizarra solo presenta las poses de los personajes, el estudio coreano tiene que completar el resto (los intermedios). Hay un grupo de personas llamadas “temporizadores” en nuestro estudio que fotograma por fotograma traducen el audio animático y el audio final. rastrear en hojas de papel, por lo que cada cuadro se tiene en cuenta Mientras el programa está siendo animado, comenzamos de nuevo en nuestro próximo episodio. Entonces, la mayoría de mis días los paso dibujando o revisando el dibujo de otra persona. Luego hay días de espera. O quejándose. Y muchos días tienen los cuatro.