¿Cómo es retratar a un personaje de cómic en cine o televisión? ¿Qué tan bien tienes que conocer al personaje? ¿Hay mucho equipaje que lo acompaña? ¿Cuáles son los pros y los contras?

Answer 1

Es genial en varios niveles diferentes. Por un lado, con The Flash, somos muy afortunados de tener una audiencia integrada que conoce el universo DC y está emocionado de verlo traducido a la pantalla. Los fanáticos de los cómics sienten pasión por el material que creo que no tiene paralelo, y que a su vez se traduce en una audiencia leal y comprometida, lo que es muy gratificante para los artistas.

Además, la naturaleza misma de los cómics es aquella en la que las reglas del universo no se aplican necesariamente. Como artista y fanático, eso permite una acción que, a falta de un término mejor, es simplemente increíble. The Flash no solo puede funcionar como él, sino que nuestro universo es uno en el que alguien puede multiplicarse, convertirse en niebla … Es un universo en el que lo increíble no solo es posible, sino creíble, y eso es muy divertido para mí como fanático del material.

Mi esperanza es que la pasión del equipo de Flash por el material y el respeto por el universo subyacente sea algo que aparezca en el material final. Egoístamente, ser parte de un mundo de cómics simplemente hace que el trabajo sea muy divertido, así que me considero muy afortunado de trabajar en el medio.

Answer 2

Manténgase fiel al espíritu del material fuente.

No es necesario ser esclavo, ya que cada medio tiene sus puntos fuertes (creo que la recreación panel por panel de los vigilantes es donde la película falló).

Pero, donde los personajes han mantenido la atención del público durante décadas, hay una razón para eso. Es una arrogancia sentir que puedes hacerlo mejor.

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