Hay una serie de herramientas que están específicamente diseñadas para ayudar en la creación de anime y manga, como toonboom y manga studio. También hay varias aplicaciones de animación y 3D que se han utilizado para ayudar en la creación del anime. Por ejemplo, el estudio ghibli ha utilizado Softimage durante años para crear elementos difíciles de dibujar y ayudar a acelerar el proceso de creación. Softimage es bastante popular en Japón y se ha utilizado en muchos animes. Las herramientas 3D tienen potentes capacidades de animación y pueden realizar un seguimiento de las relaciones conjuntas para simplificar las tareas tediosas y laboriosas.
Por ejemplo, en la creación del “castillo de aullidos en movimiento”, un elemento importante de la película fue un castillo de metal en movimiento de muchas partes móviles y móviles. Softimage se utilizó para animar este elemento: muchas piezas individuales del castillo fueron dibujadas y convertidas en recortes planos y texturizados en Softimage. Una estructura de pupeteering llamada “plataforma”, que se usa comúnmente en la animación en 3D, se usó para mover estas muchas partes como un solo objeto: el animador podría centrarse en el rendimiento general del castillo mientras el software manejaba mantener todos los cambios, interconectados partes que actúan como un todo.
Piense en esos viejos títeres de sombras asiáticos hechos de recortes de papel conectados entre sí y controlados moviendo unos cuantos palos: el proceso es muy similar, solo ocurre en un ámbito informático. El titiritero (animador) solo tiene que mover unos cuantos palos ingeniosamente y todo el títere se mueve en consecuencia.
Otro efecto tridimensional en la película fue insertar banderas ondeantes y nubes de confeti en una serie de tomas panorámicas de una ciudad en celebración. Se crearon dibujos de estilo anime de una bandera plana y se colocaron en geometría 3D, que luego se animaron y se renderizaron con sombreado de estilo “toon” personalizado, mientras que las nubes de confeti se controlaron con un sistema de partículas 3d. Ambos habrían sido tediosos y demasiado largos para dibujar cuadro por cuadro a mano.
- ¿Por qué los personajes minoritarios en los juegos de rol japoneses son estereotipados o mal representados?
- ¿Los cómics y la novela gráfica están al borde de un resurgimiento, o estoy imaginando cosas?
- ¿Por qué la animación japonesa es tan popular en India?
- ¿Cómo puedes convencer a alguien de que el anime no es exactamente equivalente a los dibujos animados occidentales?
- En One Piece, ¿por qué mataron a Portgas D. Ace tan fácilmente a pesar de su reputación de ser invencible desde su infancia?
Un caso más simple sería un artista de manga único que utiliza una herramienta simple como Google Sketch Up para manejar el diseño de un dibujo con la perspectiva y las sombras adecuadas. El artista crearía una escena en 3D aproximada que coincida con su boceto inicial, y luego podría usar esa escena en 3D para explorar diferentes perspectivas o ángulos de “cámara”.
Cuando obtuvieron un ángulo que les gustó, pudieron tomar la simple imagen 3D resultante de las líneas en una herramienta como Photoshop y dibujar sobre ella, o imprimir una copia y dibujar sobre ella con una mesa de luz. De esa manera, no tienen que pasar mucho tiempo corrigiendo la perspectiva y, en cambio, pueden centrarse en su diseño y detalles.
Del mismo modo, podrían introducir una luz en su escena 3D original y explorar diferentes direcciones de luz y las sombras resultantes, y nuevamente usar eso como base para dibujar y saber que la forma en que las sombras caen en su dibujo final más detallado es fiel a -vida, o cambiar las cosas creativamente mientras se puede ver la diferencia entre la iluminación “correcta” y sus elecciones en la estilización.