Se destacan varias diferencias:
1. DC construye universos de bolsillo como los tratos de WW con los dioses griegos o Gotham City o el Green Lantern Corps, donde vastos ejércitos chocan con el destino del mundo en juego, pero Superman nunca aparece. Una vez que un legado de DC es un collage de muchas líneas cómicas diferentes, incluyendo Shazam, y las adquisiciones de la década de 1940. Ahora se parece más a una línea de Indy de muchos títulos propiedad de creadores.
Esto molesta a los fanáticos de Star Wars y Star Trek y Game of Thrones y Tolkien que esperan una sola línea de tiempo y continuidad. Incluso molesta a los fanbois de Marvel que, al igual que Archie, tienen personajes que siguen siendo culturalmente modernos y apenas envejecen mientras el universo permanece en la actualidad. DC retconns cambios importantes, pero básicamente hay más libertad creativa en los universos y en los personajes. No se requiere elaboración de nueve páginas cuando Black Canary se muda a Gotham para convertirse repentinamente en la artillería pesada de Birds of Prey. Ella todavía tiene su identificación JL y JS, pero la usa principalmente para descuentos en viajes y lencería y minimiza la interferencia de la policía. No llamar a Batman. Ella se enfrenta a Wonder Woman y la derriba, aunque no está claro si esta es una de las pequeñas mentiras blancas compasivas de Diana, también está claro que BC espera hacerlo. ¿Es esta la WW que vence a Supes?
Más en serio en 2013 y desde WW, los dioses griegos aparecen en Londres y nadie llama al JL del que WW supuestamente forma parte. Y WW ha vivido en un universo de bolsillo desde sus orígenes.
Una ventaja de esto es que los caprichos como DC Nation o Teen Titans Go o The Sensation Comics Starring The Wonder Woman no molestan mucho a las fanáticas de DC. Tampoco las muchas historias de Elseworlds o las antiguas historias de dimensiones paralelas. Es simplemente más flexible.
Marvel ha comenzado a copiar este enfoque y debería probar más. La serie Thor con jóvenes, modernos y viejos Thor uniéndose para detener al Godkiller es un ejemplo. Aunque se quedaron sin aguamiel mucho antes de llegar al planeta Godbomb, y al menos una de las nietas de Thor codició brevemente a su propio antepasado. Problemas normales en cualquier mitología, especialmente si Zeus o Volstagg muestran
2. DC Villains dirigen la acción. Período. Los héroes son reactivos. Vea el documental “Mal necesario” sobre esto, o simplemente lea Suicide Squad. O desenterrar la película de Batman de 1966 y ver lo peor que Gotham tiene para ofrecer intente cooperar para dirigir un submarino nuclear.
O vea a Gene Hackman mientras Lex Luthor se ríe de una catástrofe inmobiliaria / costera en California para enorgullecer a un negacionista del clima moderno. O el lento y astuto ascenso astuto de The Penguin en la serie de televisión Gotham actual. O Flashpoint de ingeniería de Flash inverso o la Mano Negra que se suicida para enfrentarse al primer Anillo Negro en la Noche Más Oscura. O el Joker en Killing Joke. O la evolución de Harley Quinn. Los fanáticos de DC se preocupan más por quién interpreta a The Joker o Ra’s Al Ghul o Catwoman o Lex Luthor o Ares / War que a sus héroes. Y mira a quién obtienen: Nicholson, Ledger, Hackman, Spacey, Neeson, Hathaway … ganadores del Oscar. Parece que interpretar a un villano importante de DC es similar a un papel de Shakespeare.
Por el contrario, un villano de Marvel es una cifra bastante aburrida, dejando al héroe peleando como el foco principal. Con mucho, los más luminosos son Loki y Magneto, porque son * parte de * la disputa familiar en la familia real de Asgard, y la tribu mutante muy unida, respectivamente.
Y no siempre son villanos. Magneto se ve sinceramente a sí mismo protegiendo a una raza perseguida, ya que el Dr. Doom o Namor se vieron defendiendo un reino. Podría decirse que Loki es un mejor gobernante que Thor la mayor parte del tiempo, aunque solo sea porque está allí y puede hacer que la gente haga lo que quiera sin martillarlos o siempre quedarse sin hidromiel.
Hay excepciones. Barbara Gordon, tanto como Batgirl como como Oracle, ha sido presentada de manera confiable como la autora de su propia vida e impulsa eventos de manera confiable con opciones creativas de socio, misión y solución. Ella es la Nancy Drew de Gotham y lo ha sido desde el principio: Batgirl of Burnside solo la lleva de vuelta a todo eso sin tantas computadoras. Y la vida de Tony Starks es * tal * un desastre que casi siempre reacciona, excepto cuando el diseño de la armadura Pepper Potts conduce más tramas. Cualquier similitud de genio pelirrojo entre Pepper y Barbara es una coincidencia, ¿verdad?
3. Diálogo vs arte haciendo la narración. Marvel bajo Stan Lee trató de ser prolijo, poético, evitar cuadros de narración y explicar la acción solo a través del diálogo. Al igual que DC a menudo en los primeros días, pero con más estilo: Bombastic de los villanos, ingenioso o estereotipado de los héroes, incluidas referencias a sus propias vidas, y esto fue una gran parte de la identificación y el atractivo de Marvel. Todos los héroes tenían un idioma si no un dialecto. Nueve años de edad podrían correr por la casa y gritar “¡Es hora de golpear!” o “Zounds ye varlets”, que es más divertido que gritar “arriba y lejos” y romperte la pierna al saltar de un techo.
DC tenía, por lo menos en los años setenta a noventa, mejores artistas como regla. Las corridas de Marvel muy memorables como Walt Simonson en Thor fueron de artistas que se habían cortado los dientes en DC, donde tenían una gran libertad en comparación con la continuidad de Marvel. Por ejemplo, si un disfraz cambió en un título, no es necesario que haya cambiado en cada título. Los personajes pueden parecer de edades bastante diferentes. El comportamiento romántico y sexual, gran forraje artístico, no necesita ser el mismo en todos los títulos.
Muchas historias fueron contadas principalmente a través de la acción. Si bien Marvel había originado el enfoque en el que se acordó una trama, el arte se generó para espaciar la acción, y luego se agregó el diálogo, esto realmente solo funcionó muy bien con Kirby y Lee haciendo el trabajo.
A medida que la narración visual evolucionó, una historia narrada por Scott McCloud en Understanding Comics y en muchos libros sobre Will Eisner, novelas gráficas, etc., eventualmente fue posible la página sin diálogo. Pero no sin un escritor * y * artista realmente brillante.
Una página muy memorable de este tipo, seguramente similar a la mejor forma de arte secuencial sin palabras, está escrita en Alan Moore y Dave Gibbons ilustra a Watchmen. Rorschach, que usa una máscara de tela que le pone una mancha en la cara que cambia con sus emociones, está investigando la desaparición de un niño. Él entra en una cocina sucia. Se ven perros grandes en el patio peleando afuera. Examina muchas marcas profundas en un bloque de carnicero. Su mancha todavía muestra calma, redondeada, inquisitiva o racional emoción. Él ve cuchillas con sangre fresca, y que los perros están peleando por los huesos.
Luego ve un trozo de tela de flores en una cuchilla. Y que los perros están peleando por un hueso muy * grande *. Choque: la mancha cambia mientras mira fijamente. Todo en nueve paneles de retratos de igual tamaño. Sin palabras.
Esto no sucede por accidente. Esta es la forma de arte. Una historia contada idealmente por docenas de páginas que son tan buenas como eso.
Los cómics rara vez se ponen a la altura. Pero DC sabía que iría allí antes: Dark Knight, Watchmen, Killing Joke … Marvel todavía se está poniendo al día.
Pero los héroes de DC aún no tienen frases divertidas particularmente divertidas. Si el “Boo-Ya!” del Cyborg, apenas original de DC, está excluido. Por favor.
Dicho esto, parece que cuando fingen ser ingenuas o lindas, las chicas parecen emular mucho al Starfire (animado).
Cuando aparecen en una caricatura alegre o incluso como personas alegres en un programa de televisión en vivo, los personajes de DC a menudo desarrollan atributos y actitudes encantadoras. Otro ejemplo es el Flash de Grant Gustin.
Sin embargo, este encanto, lamentablemente, no ha retroalimentado de manera confiable a los cómics.