¿Cómo se hicieron tan populares las películas de superhéroes?

Answer 1

Yo diría que tres factores contribuyeron a la creciente popularidad de las películas de superhéroes y, en consecuencia, a la disposición de Hollywood para hacerlas.

1) La tecnología de efectos especiales mejoró hasta el punto en que se podía hacer una película de superhéroes con efectos creíbles. Después de los esfuerzos ridículos en las décadas de 1970 y 1980 para hacer películas de superhéroes y programas de televisión basados ​​en personajes como Spider-Man, Capitán América y Hulk, la industria del entretenimiento abandonó en su mayoría el género. Pero una vez que los cineastas descubrieron cómo combinar CGI y el cableado de una manera creíble, ver las películas de Matrix y El señor de los anillos, por ejemplo, las películas de superhéroes se volvieron factibles nuevamente. Así que ahora tienes los medios para hacer una buena película de superhéroes.

2) La industria del cine descubrió que las historias de los cómics habían madurado: los cómics dejaron de ser “solo para niños”. Aunque la tendencia en realidad comenzó un poco antes, después de que Frank Miller publicó “The Dark Knight Returns”, con un Batman amargo y alcohólico, adversarios verdaderamente psicóticos e historias con graves consecuencias, la industria del cómic hizo lo mismo con historias y villanos que fueron al menos un Un poco más creíble. Por ejemplo, en lugar de un científico loco cliché, Lex Luthor fue reescrito como un despiadado CEO amoral de una megacorporación global, un villano completamente creíble. ¿El resultado? Mientras que antes, un niño podía leer cómics y luego abandonarlos una vez que “creció”, un fanático de los cómics ahora podría descubrir a Batman cuando era niño y seguir leyéndolos durante sus 20 y 30 años, posiblemente incluso más tarde que eso. Se desarrolló un gran segmento de un grupo demográfico valioso que había mantenido su interés en los cómics y estaría dispuesto a ver una película de superhéroes de calidad y bien hecha. Entonces ahora también tienes un incentivo financiero para hacer una buena película de superhéroes.

2a) Quizás, y esto es pura especulación aquí, el mundo ha empeorado, por lo que lo que habría parecido una trama de supervillano extravagante hace 30 años ahora está dentro del ámbito de la posibilidad. En la historia de Batman Contagion, Ra’s al Ghul amenaza con lanzar una plaga similar al ébola en todo el mundo. En la década de 1980, ¿quién habría creído algo así? Pero después de ese susto de ántrax a principios de la década de 2000, no es una idea tan increíble, ¿verdad?

3) La creación de películas se convirtió en un negocio aún más grande, y los riesgos involucrados en la producción de un costoso éxito de verano se volvieron un poco más dudosos. Como Alessio aludió en su respuesta, los estudios se dieron cuenta de que hacer un gran espectáculo cargado de efectos alrededor de un personaje que tenía una base de admiradores incorporada e incluía una audiencia central reducía el riesgo financiero de tal película. Si se te ocurre una historia y personajes totalmente originales, existe el riesgo de que nadie vaya a verla. Pero sabes que hay una buena base de fanáticos de los cómics de Spider-man que irán a ver una película, y todo lo que tiene que hacer es NO apestar demasiado,

Answer 2

Ha habido una transformación cultural larga y lenta en la que se ha vuelto aceptable e incluso a veces genial ser un geek sobre algo.

Si retrocedemos 25-30 años, descubriremos que cualquier cosa geek fue vilipendiada por la cultura popular. Los no geeks no podían ver el valor de la “geekery” y, en lugar de tratar algo con respeto, tenían que verlo como una broma.

Tome la serie original de televisión Batman de los años 60. Los productores de eso dijeron “está bien, haremos un espectáculo de Batman, pero eso es algo tonto para los niños, así que para ser geniales, tenemos que dejar en claro que estamos en la broma, ¡iremos al campamento!”

Pero entonces sucedió Silicon Valley. El geek que hablaba de Star Trek , en la escuela secundaria, ahora era dueño de una mansión. El deportista que lo intimidó estaba en quiebra. Se debía dar crédito a personas como Gates, Jobs y Woz por lo que habían logrado.

Luego vinieron fenómenos como La guerra de las galaxias , donde se podía ganar dinero real mediante la comercialización a los geeks.

La audiencia geek creció y su impacto económico creció, hasta que Hollywood, de repente, quería participar en cosas como ComicCon.

Pero todavía fallaron muchas películas de cómics porque los productores todavía estaban incómodos con el “geekiness”. Las películas de Joel Schumacher Batman son los ejemplos más atroces. No podían tomarlo en serio, tenían que hacerlo en broma, y ​​por eso fallaron.

La gran transformación para las películas de cómics se produjo cuando eso se detuvo, y fue detenido por algunos directores respetados exitosos (que también eran fanáticos de los cómics) que hacían películas de cómics.

Brian Singer trató la propiedad de X-Men con el respeto que merecía y Sam Raimi trató la propiedad de Spider-Man con el respeto que merecía y ambos fueron un gran éxito.

Luego vino Chris Nolan, y fue un paso más allá y convirtió sus películas de Batman en arte.

Hace 5-6 años, Marvel entendió esto y se han asegurado de que cada película que han hecho ( Iron Man , Thor , Capitán América y ahora The Avengers ) haya sido abordada como una película seria y respetuosa.

Una vez que una gran audiencia vio que se trataba de películas reales, con historias reales, y no solo una broma, se subieron a bordo.